Hoe drie vrouwen het leven van de grote Rembrandt beïnvloedden: de godin, de minnares en de dienaar

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Rembrandt Van Rijn is een van de bekendste kunstenaars die de schilderkunst letterlijk op zijn kop heeft gezet. Hij was geliefd en bewonderd, hij werd gehaat en geloofde dat hij een losbandige, godslasterlijke levensstijl leidde. Maar net als de eenvoudigste man volgde hij zijn hart en in zijn leven hield hij van drie vrouwen, wat hem vreugde, verdriet, problemen en natuurlijk inspiratie bracht.

Saskia van Eilenbürch

Deze vrouw had een zeer opmerkelijke verschijning: grote, expressieve ogen op grote afstand van elkaar, een ronde kin, weelderig, krullend haar dat in zijn zachtheid meer op vogelveren leek. In haar portretten werd ze afgebeeld met een licht neerbuigende, zachte glimlach, die vaak verlegen en besluiteloos werd genoemd.

Saskia was de jongste dochter van de burgemeester van Leeuwarden, en zou later de geliefde echtgenote worden van een kunstenaar uit Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Op een van de portretten is ze afgebeeld met een kleine kamillebloem, die in die tijd getuigde van trouw en toewijding in het huwelijk. Dit betekende niet alleen haar liefde voor de kunstenaar, maar ook kuisheid in alles wat ze deed, met een vleugje verleiding.

Het is merkwaardig dat ze in verschillende streken van Nederland woonden: hij in het zuiden en zij in het diepe noorden. Ze is een rasechte, zij het niet de meest vooraanstaande edelvrouw, en Van Rijn is de zoon van een molenaar, die, nadat zijn activiteit in verval raakte, niet eens meel, maar mout verhandelde. Hoe hebben ze elkaar leren kennen?

Het gebeurde in de stad Amsterdam, waar de kunstenaar voor roem en erkenning ging, en het jonge meisje ging op bezoek bij haar naaste familieleden. Op het moment dat het leven hen samen duwde, was Saskia al een wees: ze verloor haar beide ouders een paar jaar voor hun noodlottige ontmoeting. Haar moeder stierf toen het meisje amper zeven jaar oud was, en haar vader iets later, toen Saskia haar twaalf jaar vierde. Haar familie was vrij groot: ze had maar liefst acht broers en zussen, en ten minste drie van hen waren in leven op het moment van haar ontmoeting met de kunstenaar. Ze waren verheugd om hun zus te ontvangen, die ongelooflijk zachtmoedig en gehoorzaam was.

Saskia zwierf tussen de huizen van haar broers, zussen en ook neven en nichten. Daar zat ze niet werkeloos toe, maar hielp ze met het huishouden, deed huishoudelijke klusjes. Rembrandt daarentegen had een vriendschap met haar oom, Hendrik van Eilenbürch, die bekend stond als een succesvolle en zeer rijke koopman die zich bezighield met kunstwerken uit de zogenaamde Gouden Eeuw.

Hendrik kreeg een baan als kunstenaar in de stad Amsterdam na zijn terugkeer uit Polen, waar hij en zijn gezin moesten vluchten om te ontsnappen aan religieuze vervolging. Hij opende een studio die al snel behoorlijk populair werd, waar hij zijn werken schilderde, en ook meesters rekruteerde, wiens werken hij later verkocht. Omstreeks 1631 kwam Rembrandt ook naar zijn werkplaats, die Hendrik, als vaardig koopman, in zijn bedrijf gebruikte om zich te verrijken.

Het bedrijf van Van Eilenbürch floreerde al snel. De portretten die de jonge kunstenaar schilderde werden zo populair dat Rembrandt met toestemming van Hendrik bepaalde prijzen voor zijn werk begon vast te stellen. Dus een afbeelding van een gezicht van een jonge meester van het penseel kon 50 florijnen kosten, maar voor een portret op ware grootte kon hij respectievelijk maximaal 600 florijnen vragen. En het was deze periode die de meest succesvolle in het leven van de kunstenaar werd, die hem een zekere glorie in de samenleving bracht.

Van Eilenbürch en Van Rijn ontmoetten elkaar vaak niet alleen om zakelijke kwesties te bespreken, maar ook als oude vrienden. Dat de kunstenaar al snel om de hand van Hendriks nicht vroeg, kwam dan ook niet als een verrassing. Saskia was toen net vanuit Friesland naar Amsterdam verhuisd en leefde een rustig en afgemeten leven in het huis van een gereformeerde kerkpredikant, Jan Cornelis Silvius, de echtgenoot van haar neef.

In het predikershuis heerste een passende sfeer van vroomheid en integriteit. Maar ongeveer hetzelfde gebeurde in heel Nederland nadat de protestantse Reformatie er doorheen raasde.

Aangezien Saskia wees was, vroeg Rembrandt volgens de gewoonte haar handen en harten aan haar zussen en broers en besprak met hen wat hun bruiloft zou zijn. Blijkbaar probeerde hij een correcte en goede indruk te maken op haar familieleden. De familie Wilenburg, de naaste verwant van zijn toekomstige vrouw, behoorde tot de doopsgezinde gemeenschap, die als de meest vrome pacifisten werden beschouwd. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Rembrandt hen niet als een verkwistende en jammerlijke persoon wilde overkomen.

Na toestemming van haar familieleden te hebben gekregen, kondigde het paar op 10 juni 1634 hun huwelijk aan in de Oude Kerk, in het centrum van Amsterdam. Een paar weken later hielden ze een uitbundige huwelijksceremonie in Sint Annaparokhi in Friesland. Het is merkwaardig dat Rembrandt de familieleden van zijn vrouw de schriftelijke toestemming van zijn moeder voor zijn huwelijk liet zien, maar volgens de bronnen was geen enkel familielid van zijn kant bij de viering aanwezig. Waarschijnlijk heeft de succesvolle kunstenaar ervoor gekozen om te vergeten dat hij eerder tot eenvoudige, hardwerkende mensen behoorde.

Het is moeilijk om hun huwelijk idyllisch en correct te noemen, aangezien Rembrandt in feite niet de zegen van zijn ouders ontving. En een paar jaar later was het de beurt aan Saskia's familie om verontwaardigd te zijn en echt verontwaardigd te raken nadat hij samen met zijn vrouw zelfportretten van hen had gemaakt, die heel ver afstonden van het vrome beeld dat hij probeerde op te bouwen. dag dat ze elkaar ontmoetten.

Het beroemde schilderij "De verloren zoon in een herberg", dat nu in Dresden wordt bewaard, toont een jonge man die een zeer duidelijke gelijkenis vertoont met Rembrandt zelf. In zijn hand heeft hij een glas wijn, dat hij met een gebaar naar voren houdt, alsof hij de kijker uitnodigt om deel te nemen aan de viering. Er staan veel interessante gerechten op tafel, waaronder de geroosterde pauw, die staat voor ongebreidelde luxe. En op de schoot van een jonge man zit een hoer, wiens gelaatstrekken erg lijken op zijn vrouw, Saskia. Zo portretteerde de jonge kunstenaar zichzelf en zijn vrouw, waarbij hij een populaire, bijbelse gelijkenis nabootste.

Het schilderij is ontstaan op het snijvlak van genre en historische schilderkunst, waardoor het werd opgemerkt door de kunstgemeenschap. En dit werd een soort slechte dienst voor Rembrandt. Alleen al op basis van deze foto begon de kunstgemeenschap conclusies over hem te trekken en hem voor te stellen als een libertijn die dronk en al zijn geld uitgaf. En de biografen schaamden zich niet eens voor het feit dat wat op de foto wordt afgebeeld waarschijnlijk slechts een metafoor kan zijn en niets te maken heeft met het leven van de kunstenaar zelf.

De zaken van de kunstenaar liepen de eerste jaren na zijn huwelijk echter goed af. In die tijd werd hij ongelooflijk meegesleept door verschillende oudheden. Hij woonde vaak veilingen bij van zijn vriend Hendrik en kocht er oude manuscripten, accessoires voor zijn vrouw en exotische snuisterijen. Hij voelde het grootste plezier in het feit dat hij met zijn eigen handen zijn geliefde helft kon versieren met kostbare zijde, juwelen en parels.

In dezelfde periode beeldt de kunstenaar zijn vrouw meerdere keren af op het schilderij als Flora, de Romeinse godin van de lente, vruchtbaarheid en planten. Waarschijnlijk probeerde hij op deze manier te benadrukken dat hij in haar het geheim van zijn succes zag, de personificatie van de welvaart die in hun leven heerste, en ook het feit dat hij vruchtbaarheid van haar verwachtte.

Hun eerstgeborene, die het echtpaar naar Saskia's vader noemde, stierf echter op tweejarige leeftijd tijdens de pest die van 1636 tot 1640 in Amsterdam woedde. Biografen merken op dat er toen al drie familiegrafstenen waren bij de Zuiderkerk. Na de eerste zoon volgde een hele reeks sterfgevallen - nog twee kinderen stierven in een zeer korte periode na hun geboorte. Het waren meisjes, en beiden werden Cornelia genoemd ter ere van de moeder van de kunstenaar, die zo probeerde de situatie recht te zetten met zijn minachting voor haar zegen.

Begin jaren 1640 was Saskia weer op sloop. Niet alleen haar man, maar ook haar familieleden wisten echter dat het meisje gedoemd was: op dat moment leed ze aan consumptie of tuberculose. In die periode schildert Rembrandt veel, vaak ziek en uitgeput. Dankzij zijn artistieke en creatieve geest keerde hij zich niet af van zulke enge en pijnlijke scènes. Misschien had het zelfs het tegenovergestelde effect, want na zulke etsen die hij maakte, wordt hij de kunstenaar genoemd die het leven liet zien zoals het is.

Saskia en Rembrandt slaagden er echter in om hun zoon Titus te voeden en op te voeden tot de leeftijd van anderhalf jaar. Tegelijkertijd stelde Saskia haar testament op. Ze wilde dat alles wat ze bezat naar haar zoon en echtgenoot zou gaan, maar op voorwaarde dat hij nooit meer zou trouwen. Anders zou al haar spaargeld naar haar familie en verwanten zijn gegaan. Rembrandt vond het niet erg, hij vond het eerlijk.

Zijn vrouw stierf in 1640 toen ze amper 29 jaar oud was. Hij begroef haar niet naast de graven van hun kinderen, maar gaf de voorkeur aan een plek in de buurt van de kerk waar ze getrouwd waren. Destijds diende zijn zwager Jan Sylvius daar nog en de kunstenaar hoopte dat zijn gebeden Saskia's overgang naar het hiernamaals zouden vergemakkelijken.

Nadat Rembrandt in zijn eenzame en lege huis was teruggekeerd, haalde hij een portret van zijn vrouw van de muur, dat hij een paar jaar na hun huwelijk schilderde. Hij portretteerde Saskia met een rode hoed, staande in profiel voor de kunstenaar. Hij besloot het opnieuw te kleuren en details toe te voegen. Dus dankzij een opgeslagen kopie van de originele versie van het schilderij, konden kunstcritici ontdekken dat Saskia aanvankelijk niet in bont was gewikkeld, ze geen dure accessoires en sieraden had en haar jurk eenvoudig was en niet helder was ornamenten. Wetenschappers geloven dat de kunstenaar op deze manier afscheid wilde nemen van zijn vrouw, haar de laatste eer wilde tonen en haar wilde veranderen in een koud, glanzend en ontoegankelijk juweeltje dat voor lange tijd verborgen zal blijven in zijn atelier.

Gertier Dierckx

Veel fans van Rembrandts werk menen dat zijn relatie met Gertier, de verleidelijke oppas van zijn zoon Titus, een soort verraad aan zijn vrouw Saskia is, maar ook een zeer wrede houding jegens Gertier in het bijzonder.

Het kind was amper negen maanden oud toen zijn moeder stierf. De vader, die natuurlijk van de jongen hield, was druk met zijn werk en bracht het grootste deel van zijn tijd door in de werkplaats. Belangrijke opdrachtgevers en potentiële klanten mijden Rembrandt vanwege zijn groeiende interesse in naturalisme en realisme, en daarom ging de kunstenaar fanatiek op zoek naar een nieuwe tekentechniek, volledig ondergedompeld in zijn werk.

Het kind had zorg en liefde nodig en daarom trad de jonge weduwe van de trompettist Abraham Klass, Gertier, in dienst van de kunstenaar. Al snel begon ze niet alleen voor de jongen te zorgen, maar ook voor zijn vader. Gertier werd de geliefde van de kunstenaar en ze verborgen hun zondige band op geen enkele manier voor de samenleving. Een affaire met Gertier kalmeerde de kunstenaar, gaf hem kracht en hij gaf haar ook sieraden van zijn overleden vrouw.

Velen nemen aan dat de ernst van het verlies, evenals de liefdeskoorts, Rembrandt ertoe brachten zulke inherent immorele geschenken te geven. Er wordt ook aangenomen dat de kunstenaar in die tijd nog pijn en bitterheid van het verlies voelde, en daarom droomde om er op deze manier vanaf te komen, maar al snel kreeg hij spijt van zo'n daad.

Hij genoot van de passie die tussen hen oplaaide en die ook levendig tot uiting kwam in een hele reeks van zijn etsen - "Monnik in het korenveld", "Slapende herder", "Likeur" enzovoort. Tegelijkertijd verwierf Rembrandt prenten, typische voorbeelden van erotische kunst, en behoorden tot het werk van Agostino Caracci, Giulio Romano en andere beroemde schilders. Er wordt aangenomen dat de erotische etsen van de kunstenaar geen verlangen waren om iets nieuws in zijn werk te vinden. Kunstcritici geloven dat hij op deze manier eenvoudigweg die liefde en zondige relatie, die uitsluitend verzadigd was met seks, en niet serieuze relaties, realistisch weergeeft.

Een paar jaar na het begin van hun relatie ging Gertier naar een notaris, waar ze besloot haar testament te legitimeren. Opgemerkt wordt dat ze alle sieraden die de kunstenaar haar gaf, heeft nagelaten, evenals het portret dat hij rechtstreeks aan baby Titus schilderde. Historici zijn het niet eens over deze daad. Sommigen geloven dat Gertier gewoon aan het kind gehecht raakte, hem praktisch de hare beschouwde en daarom alles deed om een integraal lid van het gezin te worden. Anderen suggereren dat het de houding, grof en stoer, van de kunstenaar was die het meisje zo beïnvloedde. Hij bedreef met haar, beloofde haar niets, want hij herinnerde zich Saskia's wil en zou zijn fortuin niet verliezen door opnieuw te trouwen. Waarschijnlijk kon Rembrandt zich schuldig voelen, omdat Titus de sieraden van zijn moeder niet kon zien en daarom het meisje eenvoudig dwong om zo'n testament te schrijven.

Het is ook bekend dat hun relatie niet lang duurde. Dus aan het einde van de jaren 1640 richtte Rembrandt zijn aandacht op een jonge huishoudster en vergat Gertier. Hij wilde hun relatie met de wereld beëindigen door het meisje een jaarsalaris en voedsel van 160 gulden aan te bieden, en zij stemde toe. Toen het echter tijd was om de kunstenaar te verlaten, zag ze er eenzaam en gebroken uit, en waarschijnlijk daarom weigerde ze een dergelijk aanbod en probeerde ze ook Saskia's sieraden te verpanden door Rembrandt aan te klagen.

De kunstenaar kwam naar de hoorzitting, waar Gertier zei dat hij beloofde met haar te trouwen, en haar zelfs een ring gaf (wat in feite niet was). Ze stond erop dat hij met haar zou trouwen, of dat hij voortdurend alimentatie moest betalen. Ondanks de eerder voorgestelde 160 gulden vond Gertier dat ze meer verdiende. Toen oordeelde de rechtbank dat de kunstenaar haar 200 gulden zou betalen. Dit hield het meisje echter niet tegen, dat zich in de steek gelaten en gebruikt voelde.

In die tijd begon de reputatie van de kunstenaar echter geleidelijk te verslechteren en had hij niets te verliezen. Hij bood zijn buren geld aan om ze slecht over Gertier te laten praten. Hij slaagde er ook in om te bewijzen dat ze gehandicapt is en beschuldigde haar van psychische stoornissen en verdorvenheid. Hierdoor werd ze voor behandeling geplaatst in een psychiatrische kliniek, die in wezen een gevangenis was, waar een ascetische levensstijl, strikte discipline en slechte voeding heersten. Prostituees en gewoon onbetrouwbare vrouwen die daar aankwamen, werkten onvermoeibaar, tot pijnlijke vingers van het garen. Gertier werd daar pas vijf jaar later vrijgelaten, ondanks het feit dat Rembrandt aandrong op elf jaar gevangenisstraf.

Daarna werd de vrouw ernstig ziek. Halverwege de jaren 1650 stierf ze zonder wraak te nemen op haar misbruiker, die al snel al zijn beschermheren verloor en op het punt stond te worden geruïneerd.

In de moderne wereld vragen historici zich af of we ooit de portretten van Gertier Dix hebben gezien, gemaakt door deze kunstenaar. Een van de Russische kunsthistorici uit de Hermitage, Yuri Kuznetsov, scande het beroemde schilderij van de kunstenaar - "Danae" met röntgenstralen. Hij tekende haar ongeveer drie jaar nadat hij met Saskia was getrouwd, en het meisje op de foto droeg ook haar trouwring. Daarom gingen velen er redelijkerwijs vanuit dat zij het model voor dit beeld was. De gelaatstrekken van de dame op de foto kwamen echter niet overeen met die van Saskia, die molliger en ronder was.

Röntgenonderzoek van dit schilderij bracht aan het licht dat het originele portret iets anders was geschilderd. De eerste verschijning, die bewaard is gebleven in de galerij in Dresden, vertoonde de kenmerken van Saskia, en die die later in de Hermitage verscheen, ziet er een beetje anders uit. In de eerste versie van de foto was de linkerhand van het meisje getekend als afscheidsgebaar, en in de tweede versie werd deze iets omhoog geheven, als een groet. In de originele versie waren de dijen van het model bedekt met een deken, wat een zorgzame en zachte houding betekent. En in de tweede was de vrouw volledig naakt en veranderden haar gelaatstrekken, wat waarschijnlijk wijst op de invloed van Gertier op het werk van de kunstenaar.

Hendrickje Stoffels

Dit meisje was klein, breekbaar, enigszins rond en zwartogig, wat de aandacht trok van de kunstenaar, die in die tijd beter bekend was onder de bijnaam "Apelles uit Amsterdam".

In die tijd hadden Gertier en Rembrandt voortdurend ruzie, omdat ze haar huishoudelijke taken slecht uitvoerde. Dus hun ruzies bereikten het punt van absurditeit en konden gebeuren vanwege een onvoldoende schoon laken, een smakeloos diner en nog veel meer, wat duidde op een duidelijke onenigheid in hun relatie.

Op dat moment verscheen er een miniatuur Hendrickje. Ze was de dochter van een beroemde sergeant en al haar broers dienden in het leger, en daarom was het meisje onverschrokken en dapper, als een trouwe tinnen soldaat. Al snel moest ze ook voor de rechtbank getuigen en bevestigde dat Gertier aanvankelijk akkoord ging met een betaling van 160 gulden.

Nadat Gertier was vertrokken, nam het meisje de plaats in van huishoudster en huishoudster, en werd ook een uitstekende stiefmoeder voor het kind en een trouwe metgezel voor zijn vader. Een relatie met hem interesseerde haar niet al te veel: het meisje wist dat Rembrandt het moeilijk had en op de rand van de afgrond stond, en ze begreep ook dat hij nooit met haar zou trouwen, in navolging van de wil van zijn overleden vrouw Saskia.

In 1654 nam Rembrandt de taak op zich om zijn beroemdste schilderij in het naaktgenre te schilderen - Bathseba in bad. Ze portretteerde Bathseba, de vrouw van Uria, een generaal uit het leger van koning David, die op een sneeuwwit laken zat met een brief van haar geliefde koning in haar hand, en haar gezicht was diep nadenkend. Alle andere afbeeldingen van Bathseba door verschillende kunstenaars toonden haar als zondig en frivool, en Rembrandt portretteert haar verdrietig: ze weet dat ze zwanger is, en haar man is al enkele maanden in het leger, en ze realiseert zich dat al snel hun zondige daad met David zullen worden onthuld.

Hendrickje fungeerde natuurlijk als muze en model voor deze foto, en gaf Bathseba de rondingen van haar lichaam en haar vorm.

Kunstcritici geloven dat Hendrickje een nederige dienaar was en ook een model voor veel van de werken van de kunstenaar. Bijvoorbeeld voor het schilderij "Vrouw in Bed", al is niet bekend of Hendrickje of Gertier Dix de muze voor haar was. De werken van de kunstenaar, waarin hij een meisje portretteerde, waren vol passie, demonstreerden de onverholen seksualiteit van het model, evenals zijn charme voor haar jonge vlees en lichaam. Hij verborg zijn relatie met haar nooit, en noemde ze ook ideaal, omdat Hendrickje, in tegenstelling tot Gertier, niet saai was en geen ruzie met hem maakte.

Lange tijd negeerde het meisje de geruchten die achter haar rug om kropen. Ze noemden haar een prostituee en een gevallen vrouw, maar in 1654 kreeg het paar te maken met een nieuw probleem. Aan het begin van het jaar werd Hendrickje zwanger en tegen het einde werd het moeilijk om het te verbergen, en toen werden het meisje en Rembrandt voor de kerkenraad geroepen.

Er werden geen aanklachten tegen de kunstenaar ingediend omdat hij nooit lid was van de Reformatiekerk. Maar in het geval van Hendrickje was alles veel ernstiger. De gemeente beschuldigde haar van het plegen van prostitutie terwijl ze in bed lag met een kunstenaar. Ze gaf dit toe en mocht de communie niet ontvangen. Het oordeel van de kerk was hard: de vrouw schuldig verklaren en haar verbieden haar relatie met de kunstenaar voort te zetten.

In oktober van hetzelfde jaar beviel Hendrickje van een gezond kind - een meisje, de derde dochter van de kunstenaar, aan wie hij zonder aarzelen de naam van zijn moeder gaf. In tegenstelling tot de meisjes van Saskia heeft deze kunnen overleven. Het is in ieder geval zeker bekend dat Cornelia in 1670 trouwde en twee zonen baarde - Rembrandt en Hendrik.

Hendrickje stierf in 1663 op 38-jarige leeftijd, nadat ze meer dan vijftien jaar van haar jeugd aan de kunstenaar had gewijd. Hij begroef haar en overleefde ook deze van zijn geliefde. En dit had later invloed op zijn werk, met name op zelfportretten, die het gezicht tonen van een oude man die veel liefhad in dit leven, en ook een groot aantal problemen, verdriet en lijden doormaakte.

Rembrandt was een uniek en mysterieus persoon. Je kunt oneindig lang over zijn leven praten, maar ook over zijn werk. Misschien hield hij meer dan wat dan ook van vrouwen en schilderde hij zijn eigen portretten, waarvan er ongeveer honderd zijn. Echter, niet zo lang geleden, een van hen werd op een veiling verkocht voor een indrukwekkend bedragdaarmee een nieuw wereldrecord vestigend.