Hoe vrouwen er in het echt uitzagen van beroemde portretten, of Hoeveel de auteurs hun modellen vleien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Elke goede kunstenaar in zijn werk weerspiegelt niet zozeer de werkelijkheid, maar probeert zijn innerlijke wereld te delen, dus de visie van de auteur kan soms verschillen van die van fotografie. Vrouwen op de schilderijen zien er meestal uit als echte schoonheden, maar waren ze hetzelfde in het leven? We zullen niet langer meer te weten kunnen komen over beroemde dames uit de verre oudheid, maar de portretten die in het tijdperk van de fotografie zijn geschilderd, maken het mogelijk om een vergelijkbare "test" uit te voeren.

"Portret van Jeanne Samary", Auguste Renoir

Dit meisje zou voor altijd een derderangs actrice blijven, die het publiek zich vooral zou herinneren in de rol van dienstmeisjes en sabels, zo niet vanwege het werk van de grote Franse impressionist. In totaal schilderde Renoir vier van haar portretten, en ze verschillen allemaal van elkaar in grootte, compositie en kleur. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar in het canvas opgeslagen in Moskou, in het Staatsmuseum voor Schone Kunsten genoemd naar A. S. Pushkin, vooral de levendige charme van zijn model kon benadrukken. De foto werd gemaakt in 1877, toen de jonge actrice net haar carrière begon in het theater Comédie Francaise. Op de overgebleven foto's verschijnt het meisje voor ons als charmant, spontaan, maar misschien iets minder mysterieus.

"Portret van Jeanne Hébuterne in een grote hoed", Amedeo Modigliani

De Franse kunstenaar en model werd de laatste muze en onofficiële echtgenote van de kunstenaar Amedeo Modigliani. Toen ze elkaar ontmoetten, was ze nog geen tweeëntwintig jaar oud. Het echtpaar woonde drie jaar samen en gedurende deze tijd schilderde Modigliani meer dan twintig portretten van Jeanne. Vrienden beschreven haar als zachtaardig, verlegen, kalm en delicaat. Het was zo'n vrouw die de kunstenaar schilderde. In hoeverre het overgebleven fotografische portret overeenkomt met dit beeld, moet iedereen voor zichzelf beoordelen. Het einde van Jeanne's leven was tragisch. Ze kon de dood van haar geliefde niet overleven en wierp zichzelf de dag na de dood van Modigliani uit het raam. Het tweejarige dochtertje en het feit dat de vrouw zwanger was, hielden haar niet tegen. Jeanne's familieleden gaven de grote kunstenaar de schuld van het feit dat zijn common law-vrouw zo'n staat had bereikt en niet eens instemde om haar op dezelfde begraafplaats te begraven. Slechts tien jaar later gaven ze toestemming voor herbegrafenis, en Modigliani's laatste muze stond naast hem.

"Gouden Adele", Gustav Klimt

De Oostenrijkse Mona Lisa wordt beschouwd als een van de belangrijkste schilderijen van Klimt. - Adele Bloch-Bauer was een van de vertegenwoordigers van een selecte laag van de grote joodse bourgeoisie. Haar man, een rijke industrieel, die in 1903 een portret van zijn vrouw bestelde, had natuurlijk niet gedacht dat het zou resulteren in een hele reeks schilderijen. Bovendien, te oordelen naar de doeken van Judith, die de Gouden Adele volgden, de eerste en vooral de tweede, was de relatie tussen de kunstenaar en zijn model niet langer platonisch. Door de openhartige, onverholen sensualiteit van deze meesterwerken werd de naam van het model verborgen voor de samenleving, maar de leek kan zien dat op alle doeken dezelfde vrouw is afgebeeld.

"Elizabeth van Oostenrijk", Franz Winterhalter

De Beierse prinses, echtgenote van keizer Franz Joseph en keizerin van Oostenrijk, is een van de beroemdste figuren in de Europese geschiedenis. Een romantisch liefdesverhaal, een niet erg gelukkig gezinsleven en een tragische dood maakten haar tot een favoriete heldin van romans en latere films. Het portret van de beroemde kunstenaar Franz Winterhalter, geschilderd in 1865, toont duidelijk het kapsel van de keizerin - het haar van Elizabeth was inderdaad haar belangrijkste decoratie. Traditioneel spelen de mooiste actrices dit meisje in de bioscoop, want, te oordelen naar de overgebleven ceremoniële foto's, vleide de hofschilder haar helemaal niet.

"Portret van prinses ZN Yusupova", Valentin Serov

Een andere erkende schoonheid, die aan het begin van de 20e eeuw "The Shining" werd genoemd vanwege haar ongelooflijke schoonheid en innerlijke kracht aan het hof, was de meest benijdenswaardige bruid in Rusland. Op het portret, dat later een van haar beroemdste afbeeldingen werd, is de prinses al 35 jaar oud, ze is in de bloei van schoonheid en vrouwelijke aantrekkelijkheid. Interessant is dat het schilderij bij tijdgenoten veel kritiek opriep: zowel de compositie als de pose van de dame werden daarin zwak genoemd. Vandaag de dag brengt dit canvas ons echter als geen ander de ongelooflijke innerlijke kracht van deze geweldige vrouw, die tot op hoge leeftijd de bewondering wekte van iedereen die haar persoonlijk kende.

Helaas werd Zinaida de laatste in haar soort. Ze zeiden dat het het resultaat was de oude voorouderlijke vloek die meer dan één generatie van de Yusupovs vervolgde.