3 Sovjet-actrices die vrouwen van gemakkelijke deugd speelden in films: gerechtvaardigd risico of beschadigde reputatie?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Veel actrices weigerden deze rollen - dan zou zo'n rol een carrière kunnen kosten. Daarna waren de regisseurs bang om hen serieuze dramatische rollen aan te bieden om onnodige associaties te vermijden, en de actrices zelf werden vervolgd door zeer dubieuze en zelfs gevaarlijke fans. En toch waren er onder de Sovjet-actrices mensen die het risico liepen op de schermen te verschijnen in de vorm van een vertegenwoordiger van de 'eerste oude'. Wie van hen heeft dit in de toekomst voorkomen, en wie was in staat stereotypen te overwinnen en verder te gaan dan één rol?

Victoria Ostrovskaja

Haar naam was de meeste kijkers nauwelijks bekend, maar toen ze verscheen, herinnerde iedereen zich meteen de uitdrukking "Tsigel-tsigel, ah-lu-lu!" uit de film "The Diamond Arm", die zowel haar visitekaartje als een struikelblok werd in haar verdere filmcarrière. Slechts één episodische rol bracht Victoria Ostrovskaya erkenning, maar na een doorslaand succes stond ze voor een ineenstorting van het acteervak. Ze kreeg deze rol bij toeval: in die tijd werd de actrice gedwongen het theater te verlaten vanwege financiële problemen, kreeg een baan als coördinator bij een motordepot en verliet haar dromen om in films te acteren, maar toen zag een assistent-regisseur per ongeluk haar op straat en bood aan om auditie te komen doen voor de film "The Diamond Arm".

Ostrovskaya begrijpt nog steeds niet waarom het publiek zich deze scène zo goed herinnerde: "".

Maar de terugkeer naar het acteerberoep werd niet triomfantelijk - ze werd geïdentificeerd met haar heldin en niemand vertegenwoordigde haar in een andere rol. De regisseurs boden geen nieuwe rollen aan. Of aangeboden, maar alleen in ruil voor bepaalde diensten … En toen kreeg Victoria Ostrovskaya een baan bij de Lenin-bibliotheek, waar ze de volgende 30 jaar werkte. Vanwege een mislukte filmcarrière en problemen in haar persoonlijke leven, kon ze jarenlang niet omgaan met depressies en onderging ze zelfs een behandeling in de kliniek van neurosen en psychotherapie. Ze slaagde erin om met moeilijkheden om te gaan en vond haar nieuwe roeping in het lesgeven in gymnastiek aan mensen met rugpijn in het Kinesitherapiecentrum.

Larisa Udovichenko

Maar voor Larisa Udovichenko was de rol van Manka-Bonds in de film "The Meeting Place Cannot Be Changed" een succesvolle start van haar filmcarrière. Bovendien kreeg ze aanvankelijk een andere rol aangeboden - de politieagent Vary Sinichkina, maar dit beeld leek haar te smakeloos, en ze bood zelf aan om de verslagen Manka te spelen. Waartegen regisseur Stanislav Govorukhin bezwaar maakte: "". Andere actrices deden auditie voor deze rol, maar als gevolg daarvan werd Udovichenko goedgekeurd. Later stelde de actrice de regisseur een vraag over waarom hij van gedachten veranderde, en hij antwoordde: "".

In deze rol was ze zo organisch en overtuigend dat het een wrede grap met haar speelde - de actrice had een heel leger fans onder de gevangenen die haar zakken met brieven stuurden met de woorden: "" Een van hen probeerde zelfs dit te vervullen beloof het - hij kwam thuis bij Udovichenko en ze moest de politie om hulp vragen.

Deze rol had echter geen invloed op de verdere filmcarrière van de actrice - misschien omdat er geen frivole scènes in de film waren, maar hoogstwaarschijnlijk dankzij het veelzijdige talent van Larisa Udovichenko,die, na de eerste triomf in de bioscoop, haar succes kon consolideren met tientallen nieuwe diverse rollen. Toen haar werd gevraagd naar de geheimen van haar populariteit en relevantie, antwoordde ze: "".

Elena Jakovleva

Het sociale drama "Intergirl" werd een van de meest schandalige films van het perestrojka-tijdperk - daarvoor konden vrouwen van gemakkelijke deugd alleen in afleveringen verschijnen, maar hier verscheen het verhaal van een valutaprostituee voor het eerst in het midden van de plot. Natuurlijk, toen ze instemde met een dergelijke rol, nam de actrice een groot risico - ondanks de vrije moraal van het midden van de jaren tachtig was de houding van de samenleving ten opzichte van dergelijke problemen dubbelzinnig en Yakovleva wist dat ze de woede van critici en kijkers kon oplopen.

Populariteit en erkenning kwamen precies na deze rol naar haar toe, maar deze roem was dubbelzinnig. Aan de ene kant werd de film bekeken door 41 miljoen kijkers, Elena Yakovleva werd erkend als de beste actrice van het jaar volgens het tijdschrift "Sovjet Screen", ze ontving 2 prestigieuze filmprijzen - het Tokyo Film Festival en het Sozvezdiye Festival. Aan de andere kant viel Jakovleva een stroom van verontwaardigde recensies op. De actrice werd ervan beschuldigd een slecht voorbeeld te zijn voor jongeren.

De actrice zei: "".

Nadat ze schreven over het begin van het filmen in het tijdschrift "Sovjet Screen", begon regisseur Pyotr Todorovsky brieven te ontvangen van echte vertegenwoordigers van de "eerste oude", sommigen van hen kwamen naar Mosfilm en vroegen hen een van de rollen te geven. In het echte leven zagen ze er veel bescheidener uit dan de heldinnen van de film op het scherm. Het dressoir besloot om theatrale helderheid aan hun afbeeldingen toe te voegen om het effect te vergroten - in feite zouden ze in dergelijke outfits in die tijd niet in de buurt van het hotel zijn toegelaten. Bovendien vond de regisseur dat een vrouw van gemakkelijke deugd meer gezwollen en "bochtig" zou moeten zijn, en Elena Yakovleva kreeg schuimrubber "op de juiste plaatsen" voordat ze ging filmen. Lange tijd werd de actrice alleen geassocieerd met deze heldin, maar ze was in staat om uit het beeld van een "intergirl" te breken, nadat ze daarna tientallen andere rollen had gespeeld.

Lange tijd worstelde een andere Sovjet-actrice ook met de stereotiepe perceptie van haar als een frivole meid: Passie en vreemdheid in het lot van Svetlana Svetlichnaya.