Hoe de mislukte priester Plastov een beroemde kunstenaar werd die de eeuwige boer Rusland prees

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vandaag zou ik je willen vertellen over de kunstenaar van de vorige eeuw, wiens biografie en werk een heldere pagina de geschiedenis van niet alleen binnenlandse, maar ook wereldkunst binnenging. het Arkadi Plastov - de beroemdste schilder van het Sovjettijdperk, die uit de mensen kwam en al zijn creatieve erfgoed aan hen wijdde. De ongelooflijke schoonheid van de landelijke wereld op zijn doeken wekte en trok kijkers in de vorige eeuw, het is niet minder interessant voor de huidige generatie.

De integrale en beïnvloedbare aard van de schilder is volledig opgegaan in het thema van het Russische platteland, zijn natuur en mensen, de wijze volksmanier van leven die zich al eeuwenlang ontwikkelt. Arkady Plastov wijdde zijn heldere en krachtige talent aan dit alles. En ik zal me niet vergissen als ik zeg dat de toekomst tot zijn creatieve erfgoed behoort. En het heeft 10 duizend schilderijen die zijn opgenomen in de goudreserve van de Russische cultuur. En dit is nog niet het feit dat een groot aantal schilderijen van de schilder, geschilderd vóór 1931, in het vuur verbrandden.

Artistieke werken van een lid van de Academie van Beeldende Kunsten, laureaat van staatsprijzen, Volkskunstenaar van de USSR - Arkady Alexandrovich Plastov zijn lang klassiekers geworden van de Russische schilderkunst van de twintigste eeuw en zetten de strijd voort voor de spirituele heropleving van de natie en de hele mensheid. De meest waardevolle exposities worden bewaard in de collecties van de Tretyakov-galerij, het Russisch Museum en andere binnen- en buitenlandse musea.

Een paar woorden uit de biografie van de volkskunstenaar

Arkady Plastov (1893-1972) komt uit het dorp Prislonikha bij Simbirsk (nu de regio Ulyanovsk). Het is hier dat het leven en het creatieve pad van de kunstenaar zich zullen afspelen. De dorpelingen spraken met verrukking over de buitengewoon fijne mentale organisatie van de kleine Arkasha, die naar hun mening de taal van de aarde verstond. Hij praatte met alles om hem heen. Je kon vaak zien hoe de jongen 's avonds met de zonsondergang praat en advies geeft om in de lente gras te laten groeien, om nog maar te zwijgen van de huisdieren, die hem als 'van hen' begrepen. En blijkbaar is dit de reden waarom de ouders voor hun zoon het lot van een spirituele mentor voorbereidden, die hij abrupt veranderde.

Zijn grootvader Gregory was een landelijke architect en hield zich bezig met het schilderen van iconen. Te zijner tijd werden, volgens zijn projecten, tempels gebouwd in Prislonikha en omliggende dorpen. Grigory Gavrilovich schilderde met zijn zoon Alexander, de vader van Arkady, de kerk in Prislonikha, en sommige van zijn iconen zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Hij was het die zijn liefde voor kunst doorgaf aan zijn zoon, en via hem aan zijn kleinzoon. Echter, zoals vaak gebeurt, zagen ouders, die het beste voor hun kind wensten, de toekomst van Arkasha in het dienen van God. En na drie klassen onderwijs op een landelijke school, wordt een 10-jarige jongen gestuurd om te studeren aan de Simbirsk Theologische School, waar Arkady, na vijf jaar studeren, naar een theologisch seminarie gaat.

En eens op een 15-jarige jongen werd een onuitwisbare indruk gemaakt door het werk van de artel van iconenschilders, het herstellen van de kerkschildering in zijn geboorteland Prislonikha. Vanaf die tijd besloot hij resoluut: word in ieder geval schilder.

Na zijn afstuderen aan het seminarie ging Arkady, vol vastberadenheid, in 1912 naar Moskou en ging naar de Stroganov-school voor industriële kunst in de hoofdstad, en twee jaar later naar de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur op de afdeling beeldhouwkunst. Tegelijkertijd volgt hij schilderlessen in de ateliers van A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Na de revolutie van 1917 keerde Plastov terug naar zijn geboorteland, waar hij, naast economisch en sociaal werk, ging schilderen. Hij schildert naar levensportretten van zijn dorpsgenoten en hun kinderen, die zijn opgenomen in de cyclus van schilderijen gewijd aan het plattelandsleven, genaamd "Living-Bye".

Op een dag gebeurde het onverwachte, het huis van de kunstenaar brandde tot de grond toe af en alle werken die hij wist te schrijven werden vernietigd: geen enkele schets, geen enkele schets overleefde. Deze tragedie werd een keerpunt in het leven van Arkady Alexandrovich. Het was 1931 en de 40-jarige Plastov had praktisch niets meer over, hij moest alles opnieuw beginnen. Hij besluit resoluut het veldwerk te verlaten en zich volledig aan het schilderen te wijden. De kunstenaar pakt opnieuw een penseel en nog eens veertig jaar onvermoeibaar werk zal voorbijgaan - en het aantal van zijn werken zal bijna 10 duizend tentoonstellingen bedragen. Er zijn honderden portretten, waarvan de meeste van dorpsgenoten, om nog maar te zwijgen van landschappen, stillevens en genrestukken.

Plastov stort zich halsoverkop in het creatieve proces en bezoekt regelmatig tentoonstellingen van de rondtrekkende, Russische klassieke kunstenaars, om van hen te leren en hun beste prestaties over te nemen. Er gaan ongeveer vier jaar voorbij en de kunstenaar zal beroemd worden. In 1935 werden de schilderijen van Plastov voor het eerst tentoongesteld op een tentoonstelling in Moskou: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Vanaf dat debuut begon de kunstenaar constant te exposeren op alle grote kunsttentoonstellingen.

Het belangrijkste werk van Arkady Plastov uit die tijd werd echter erkend als het schilderij "Bathing Horses", gemaakt in 1938, voor de jubileumtentoonstelling "XX Years of the Russian Red Army" en beschouwd als het meest vrije en meest oprechte schilderij van zijn tijd. Nadat hij het had geschreven, werd Plastov een kunstenaar en werd hij enorm populair.

De compositie van dit canvas, gebouwd op een harmonieuze combinatie van beweging en statica, is doordrenkt met vele afbeeldingen van jonge jongens en paarden, die met elkaar verweven zijn in een enkele wervelwind. En de emotionele achtergrond is letterlijk doordrongen van een gevoel van vreugde, jeugd en enthousiasme. Plastov, die een uitstekend gevoel voor vorm heeft, schilderde de figuren bijna sculpturaal: zijn studies in beeldhouwkunst waren niet tevergeefs. Sappige plein-air schilderkunst, betoverend spel van zonnereflexen op natte lichamen en water deining, rijke contrasten - dit alles maakt de kijker een onvergetelijke indruk.

Het optreden van Plastov was geweldig. Dus, doordrenkt met een vitaal motief, kon hij het meerdere keren herschrijven op verschillende tijdstippen van het jaar, de artistieke taak veranderen en compliceren, de artistieke vaardigheid aanscherpen tot de gekoesterde perfectie. Dus door eeuwenoude tradities toe te passen en zijn eigen technieken te creëren, leverde hij zijn onschatbare bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische schilderschool.

Gedurende zijn creatieve carrière ging de kunstenaar van de waarheid van het leven naar de hoge waarheid van poëtische generalisatie,

De tijd zal verstrijken en Arkady Plastov zal worden erkend als de beste schepper die erin geslaagd is om de hoogten te bereiken van deze zeer generalisatie van het majestueuze beeld van de gewone man en de natuur, hun harmonieuze interactie.

Bonus

En nu voor degenen die tijdens het Sovjettijdperk naar school gingen. Denk aan de bijsluiters van leerboeken uit de Sovjetperiode, die letterlijk schitterden met reproducties van schilderijen van Arkady Plastov. Ik herinner me ze nog goed van kinds af aan. En jij?

En tot slot zou ik willen zeggen dat het unieke geschenk van de kunstenaar zijn vermogen was om van het momentane naar het eeuwige te gaan: de concreetheid van levensplots kreeg onder zijn penseel een waarlijk metaforische betekenis. En de wens om via de afbeeldingen van gewone boeren en hun leven een diepe filosofische betekenis over te brengen, een techniek die kenmerkend is voor de kunstenaar, vormde de basis van het handschrift en de stijl van de auteur.

Tot zijn laatste ademtocht leefde en werkte Arkady Plastov onder zijn landgenoten en scheidde hij zich nooit van hen. Hij herschiep zo overtuigend en hartstochtelijk de kleine wereld van het dorp en zijn bewoners op zijn doeken dat het soms lijkt alsof zijn creaties uit dat leven zijn voortgekomen en ons de hogere, diepste betekenis ervan onthullen.

En in het verlengde van het thema van de kunstenaars, reproducties van schilderijen die pronkten op de pagina's van de leerboeken van het Sovjettijdperk, lees het artikel: Wat de kunstenaar, die alle Sovjet-schoolkinderen kenden van de foto in het leerboek "Native Speech", schilderde: post ter nagedachtenis aan Ksenia Uspenskaya.