Inhoudsopgave:
Video: Door glas in lood naar de wereld kijken: Israëlische kunstenaar maakt schilderijen in een unieke techniek
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Elke kunstenaar heeft zijn eigen concept van creativiteit. Iemand staat dicht bij academische schilderkunst en classicisme, en iemand vertrouwt op primitivisme of abstractionisme, terwijl anderen harten winnen met hun eigen bevindingen in technische en artistieke technieken. Vandaag laten we lezers kennismaken met het werk van een moderne schilder met een unieke stijl die niet met een andere kan worden verward. En dus, ontmoet - een moderne Israëlische kunstenaar Nathan Brutsky.
In elk van zijn werken identificeert Nathan voor zichzelf twee van de belangrijkste aspecten. Ten eerste is het de kracht van artistieke expressie, unieke stijl, techniek en verbazingwekkende kwaliteit, en ten tweede moet kunst mensen positieve emoties en voldoening geven.
Gezien het werk van de kunstenaar gedurende zijn hele carrière, kan men duidelijk de zoektocht naar een unieke stijl volgen, die hij al vele jaren nastreeft, waarbij hij elke streek en manier van schrijven zorgvuldig polijst. De artistieke stijl van de auteur is moeilijk toe te schrijven aan een bepaalde richting in de schilderkunst. Modern, figuratief abstractionisme, primitivisme, expressionisme - de meester nam een beetje van alles uit deze richtingen en creëerde zijn eigen kleurrijke vuurwerk van stijlvolle beelden bevroren in de dynamiek van beweging.
Met behulp van verschillende verplaatsingen, overdrijvingen en vereenvoudigingen van picturale vormen en natuurlijk vloeiend licht, geeft de kunstenaar de toeschouwer het gevoel alsof hij door een glas-in-loodraam ziet wat er gebeurt. Velen zullen opmerken dat het er erg uniform en eentonig uitziet, misschien wel, maar je moet toegeven dat het nog steeds erg origineel is.
De hoofdthema's van de schilderijen van de meester zijn jazzmuziek, expressieve dans, maar ook clubscènes, waar we sierlijke dames en heren zien praten onder een kopje koffie en vermakelijke spelletjes spelen. Nathan schrijft ook stijlvolle stillevens die de toeschouwer verrukken met de pretentie en gratie van vormen, en zeegezichten, waarop grote en kleine schepen, zeiljachten een verplicht attribuut zijn, kortom, waar de gewelddadige verbeeldingskracht van de kunstenaar rond kan dwalen.
Nathan Brutsky ving letterlijk het geometrische patroon dat, dankzij het brekende licht dat door de randen van het glas dringt, een unieke illusie creëert. Nadat hij zijn techniek heeft ontwikkeld op basis van dergelijke lichtbrekingen, met veel herhalingen en figuratieve generalisaties, creëert de auteur driedimensionale doeken in textuur, verzadigd met een vakantiesfeer, met behulp van een paletmes en olieverf.
Dankzij de techniek van deze auteur zijn zijn schilderijen gevuld met romantiek en waar muziek in klinkt, voel je het ritme ervan. De heldinnen van zijn composities zijn verfijnd, sierlijk en temperamentvol in dans, hun heren zijn gepassioneerd en moedig. Het kleurenschema is fascinerend met zijn verzadiging en contrast. Dus alle details, objecten en afbeeldingen, evenals muziek, dans, jazz en licht in de schilderijen van de meester, zijn gemaakt in één kleurenschema, dat alleen de stijl van de kunstenaar benadrukt.
Eerlijkheidshalve moet worden opgemerkt dat duizenden schetsen van de kunstenaar als lessen in vaardigheid hebben gediend. Ruim tien jaar lang liet Nathan het kleine schetsboekje en de potloden niet los uit zijn handen. De gewoonte uit de kindertijd en hard werken deden hun werk - de stijl werd gevonden, het is individueel, het lijkt subtiel op iemand - maar deze omstandigheid betreft iedereen in de hedendaagse kunst, zonder de minste uitzondering.
Een beetje over de auteur
Nathan Brutsky werd in 1963 in Kiev geboren. Van kinds af aan was hij dol op verschillende soorten kunst: schilderen, beeldhouwkunst, kunstontwerp. Hij was een 10-jarige jongen toen zijn vader, een man die goed thuis was in kunst, grote neigingen in zijn zoon zag. Hij was het die Nathan overtuigde om het schilderen serieus te nemen en er dagelijks minstens 2-3 uur aan te besteden.
Het lot van Brutsky Jr. was een uitgemaakte zaak - hij begon de basis van beeldende kunst te begrijpen op een kunstacademie. De getalenteerde jongen tekende alles wat hij zag, zonder onderscheid, en het was zelden mogelijk om hem zonder potlood en papier te zien. Deze rijke ervaring bleek erg belangrijk toen Nathan jaren later complexe composities begon te maken, met veel elementen.
Vervolgens studeerde Nathan af aan een kunstacademie en het Kiev College of Industrial Design. Na in het leger te hebben gediend, werkte hij als grafisch en architectonisch ontwerper, boekillustrator.
Gedurende een aantal jaren was Nathan's hoofdactiviteit het interieurontwerp van synagogen en privéwoningen, waar hij verbazingwekkende glas-in-loodramen, lampen en fresco's maakte. Later werd schilderen het belangrijkste deel van zijn leven. Hij realiseerde zich dat alleen zij hem echte vreugde en plezier brengt, dat hij alleen in de schilderkunst zijn creatieve projecten kan realiseren.
Vanaf zijn studententijd, gekenmerkt door een diep begrip van artistieke stijlen en trends, begon Nathan een diepere studie van West-Europese kunst en gebruikte hij deze kennis verder in zijn werken. Het resultaat van de zoektocht naar hun eigen "ik" was de creatie van de unieke stijl van de auteur, die met succes de prestaties van veel Europese kunstenaars uit het eerste kwart van de 20e eeuw combineerde, evenals enkele elementen van verschillende trends in de hedendaagse kunst.
In 1991 verhuisde het gezin van Brutsky naar Israël, waar de kunstenaar regelmatig begon deel te nemen aan tal van groeps- en persoonlijke tentoonstellingen. Zijn werken werden al snel opgemerkt en waren erg in trek bij verzamelaars over de hele wereld.
Nathan Brutsky is nu een Israëlische kunstenaar en woont en werkt in Tel Aviv.
Voortzetting van het thema van de kunstenaars die naam hebben gemaakt dankzij de aanhoudende zoektocht naar het handschrift en de stijl van hun buitengewone auteur, lees ons artikel over de Armeense kunstenaar die werkt onder het pseudoniem "Bumants", die creëerde een unieke galerij met geweldige afbeeldingen, opvallend met buitengewone stilistiek.
Aanbevolen:
Welke geheimen worden bewaard door de symbolen van de oude Oeral: Grafisch kunstenaar maakt schilderijen die op puzzels lijken
De prachtige ornamenten van de Oeral-kunstenaar Yuri Lisovsky zijn als mysterieuze puzzels die je steeds opnieuw wilt bekijken. Vissen, vogels, mensen, bloemen - dit alles fascineert met zijn oorspronkelijke, heilige schoonheid en trekt aan als een magneet. Je hoeft geen expert te zijn om te begrijpen dat schilderijen met ingewikkelde ornamenten en onderwerpen een diepe betekenis hebben. Wij nodigen u uit om kennis te maken met deze unieke kunstenaar en zijn werken
Van een 2D-wereld naar een 3D-wereld. Ontsnap naar de realiteit, filosofische sculptuur van Michal Trpak
Ongewone sculpturen van een jonge Tsjechische auteur genaamd Michal Trpak kunnen creatieve raadsels, puzzels, onbekend en onbekend "iets" worden genoemd, waarvan de betekenis alleen aan hemzelf bekend is. Maar daarom zijn ze aantrekkelijk. Veel mensen vinden het leuk om raadsels op te lossen, en nog meer als ze zo slim zijn ontworpen en gepresenteerd als de filosofische sculpturale composities van Michal Trpak. Met zijn installatie Slight Uncertainty, een originele miniatuur met paraplu's, zijn lezers van Cultural Studies al bekend. H
Hoe een excentrieke miljonair naar de volgende wereld ging en een zoektocht regelde naar schatten ter waarde van een miljoen
Forrest Fenn is een oorlogsveteraan en een excentrieke miljonair. Tien jaar geleden verborg hij een schat in de Rocky Mountains, ter waarde van ongeveer twee miljoen dollar, en kondigde een jacht daarop aan. Fenn codeerde de locatie van de schatkist in een gedicht van zijn eigen compositie. Op 7 juni van dit jaar kreeg de miljonair een telefoontje van een man die zei dat hij zijn schat had gevonden. Wie en waar vond de schat vanwege de zoektocht waarvoor vijf mensen stierven?
Een eigenaardige techniek in de Chinese schilderkunst. Geweldige schilderijen van kunstenaar Chen Chong Ping
Chinese schilderkunst is niet per se rustige, kalme aquarellen van panda's en lotussen, bomen en met sneeuw bedekte bergen aan de horizon. Het zijn ook heldere, zonnige schilderijen met afbeeldingen … en alles wat de auteur maar kan bedenken om op canvas weer te geven. Een beroemde Chinese kunstenaar genaamd Chen Chong Ping beeldt meisjes uit. Bovendien zijn meisjes in nationale kleding en zijn ze op een exclusieve, speciale manier van de auteur getekend
Hoe een eenvoudige visser onder water kon kijken en beroemd werd om zijn schilderijen over de hele wereld
Vissen is een hobby waar veel mensen uit verschillende landen een passie voor hebben. Mark Susinno, geboren in Maryland, is een van hen, maar verschilt van andere vissers doordat hij niet alleen vis vangt, maar deze ook vastlegt in zijn schilderijen. De kunstenaar schildert waterwezens zo realistisch dat het lijkt alsof je ernaar kijkt door het raam van een bathyscaaf, die zich in de zee of rivierbodems stort. Vooral zijn werken trekken vissers aan die dezelfde forel “live” zagen. De kunstenaar zelf gaf dat eerlijk toe: