Stuksieraden gebaseerd op de schetsen van de legendarische Alphonse Mucha: Snake voor Sarah Bernhardt en andere exclusieve

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Libellen en klimplanten, vlinders en mooie langharige meisjes - de versieringen van het sieradenhuis Fouquet lijken op het eerste gezicht heel vertrouwd voor iedereen die op zijn minst een beetje bekend is met de geschiedenis van de kunst. Hier is geen fout in - de meest opvallende decoraties voor deze onderneming zijn gemaakt door de beroemde kunstenaar Alphonse Mucha. Maar de geschiedenis van het huis Fouquet is veel breder dan deze legendarische samenwerking…

De oprichter van het juweliershuis, dat nu vooral bekend staat om zijn samenwerking met vooraanstaande modernistische kunstenaars, was de vader van Georges Fouquet, Alphonse. Van leerling in de wijk Marais heeft hij een lange weg afgelegd tot oprichter van zijn eigen bedrijf. Hij werd beroemd na het winnen van de wedstrijd om een huwelijksgeschenk te maken voor de erfgenaam van de Egyptische troon, en vijf jaar later opende hij een juwelierszaak in Venetiaanse stijl. Alphonse Fouquet was een van de eersten die de schoonheid van de ontluikende Art Nouveau-stijl ervoer, maar de dood belette de juwelier om te genieten van de hoogtijdagen van de Art Nouveau. In 1895 erfde zijn zoon Georges het bedrijf.

Georges was een creatief persoon, maar tegelijkertijd had hij een zeldzaam zakelijk inzicht en tot op zekere hoogte principeloos. Het juwelenhuis van Fouquet nam de ideeën van andere mensen over en paste ze aan de smaak van het publiek aan - bijvoorbeeld zonder een gewetenswroeging nam hij de afbeeldingen van de werken van Rene Lalique over. Het meest succesvolle ontwerp van Georges Fouquet was de Rose of the Hand-armband, die met een dunne, elegante ketting aan een ring was verbonden - van tijd tot tijd tot op de dag van vandaag is deze armband op het hoogtepunt van de mode.

Maar in de eerste plaats staat Georges bekend om de meest succesvolle samenwerking in de geschiedenis van het ontwerpen van sieraden - de uitnodiging van de kunstenaar Alphonse Mucha om sieradenschetsen te ontwikkelen. Fouquet zag dat de Art Nouveau aan populariteit won, maar realiseerde zich dat de concurrentie al groot genoeg was. Op een van de tentoonstellingen vestigde hij de aandacht op de luxueuze sieraden die de kunstenaar aan de heldinnen van zijn schilderijen en posters presenteerde.

Mucha deed zorgvuldig onderzoek naar de natuurlijke wereld om nieuwe beelden te vinden.

Samen met de verfijnde maagden die verstrikt zijn in hun eigen vlechten - het meest gerepliceerde beeld van Mucha's creativiteit - verschijnen waterlelies en zoete erwten in broches en armbanden.

Iris - de bloem van de Art Nouveau - komt net zo vaak voor. De vleugels van insecten en scheuten van planten zijn zodanig met elkaar verweven en gestileerd dat het moeilijk is om het echte beeld te raden. Het Europese publiek is gefascineerd door de kunst van het Oosten en Mucha verwaarloost het gebruik van de lotusvorm niet, maar interpreteert het op zijn eigen manier.

Soms bevatten de decoraties verfijnde fantastische landschappen, uitgevoerd in complexe, decadente tinten.

Opalen en onyxen komen ter vervanging van edelstenen in Fouquet's sieraden uit de periode van samenwerking met de vlieg, glazuur wordt brutaal aangezet, parels met een onregelmatige vorm ervaren een nieuwe periode van populariteit - tenslotte is alles verkeerd, irrationeel, vervormd in de mode. Parelmoer is een van de favoriete materialen van juweliers in art nouveau.

Het resultaat van de gezamenlijke activiteit van de geniale kunstenaar en de getalenteerde koopman was een veelvoud aan sieraden die zijn opgenomen in de annalen van de geschiedenis van kunst en kunstnijverheid.

Het waren Fouquet en Mucha die de gouden slangenarmband uitvonden, die letterlijk een symbool werd van Art Nouveau-sieraden. De decoratie is gemaakt voor de legendarische actrice Sarah Bernhardt voor de première van haar toneelstuk Medea. Georges Fouquet presenteerde sieraden ontworpen door Mucha op de Wereldtentoonstelling in Parijs, waar hij een gouden medaille won.

De samenwerking tussen Mucha en Fouquet bleef niet beperkt tot het maken van sieraden. In 1900, aan het begin van de 20e eeuw, nodigde Fouquet de kunstenaar uit om het exterieur en interieur van zijn winkel te ontwerpen - van borden tot deurklinken, van meubels tot lampen. Mucha vatte de winkel op als een compleet kunstwerk, alsof het de vloeiende lijnen en verfijnde vormen van de sieraden die hij creëerde voortzet. Hij streefde naar een bijzondere wereld waarin schoonheid de hoofdrol zou spelen. De kunstenaar richtte, net als alle interieurontwerpers uit het Art Nouveau-tijdperk, zijn blik op natuurlijke motieven. Glinsterende veelkleurige glas-in-loodramen creëren een surrealistische indruk en sierlijke pauwen benadrukken de luxe van het interieur. Het bord is gemaakt in een speciaal ontworpen "modern" lettertype.

Het lot van dit interieur was niet gemakkelijk. In het jaar dat de boetiek werd geopend, maakte de inrichting indruk en bleef het interieur tot 1923 ongewijzigd. Toen, na het beëindigen van de samenwerking met Mucha en door een verandering in de dominante stijl van het juweliershuis, kwamen modernere meubels op de plaats van Mucha's verfijnde en luxueuze oplossingen - strikte vormen, duidelijke lijnen … Aan het begin van Wereld Tijdens de Tweede Wereldoorlog heeft de familie Fouquet de overgebleven fragmenten van het interieur in bewaring gegeven aan het Carnavale Museum, gecreëerd door Mucha. Aan het einde van de jaren 80 voltooide het Carnavale Museum zijn moeilijkste project - de reconstructie van het interieur van de boetiek Fouquet.

In 1923 werd de unie tussen Mucha en Fouquet ontbonden. De reden hiervoor waren dalende inkomens, de financiële crisis en het onvermogen van Fouquet om meer te betalen voor de dure diensten van de beroemde kunstenaar. De smaak van het publiek veranderde ook, de Art Deco-stijl won aan kracht - agressiever, functioneler, gevaarlijker. De zoon van Georges, Jean, kreeg een klassieke opleiding en droomde ervan schrijver te worden, maar begin jaren twintig ging hij werken in het juweliershuis van zijn vader. Hij was een groot fan van moderne kunst, abstracte kunst en andere modernistische stromingen, waardoor hij herkenbare, stijlvolle en eenvoudige sieraden kon maken op een geometrische manier. Jean's sieraden worden beschouwd als een uitstekend stuk art deco. Fouquet Jewelry House is die zeldzame onderneming geworden die erin is geslaagd zich snel aan te passen aan de opkomst van twee revolutionaire decoratieve stijlen - Art Nouveau en Art Deco. Jean nodigde, in navolging van zijn vader, de juwelier Louis Fertey en de affichekunstenaar Adolphe Muron uit om mee te werken. Ondanks de sociale, economische en politieke onrust bleef Fouquet's huis tientallen jaren na de breuk met Mucha sieraden maken die tegenwoordig de aandacht trekken van verzamelaars over de hele wereld.