Wie was de vrouw dankzij wie Claude Monet succes behaalde: Camille Donsier

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In 1866 tekent de jonge Claude Monet zijn geliefde Camille Donsier en noemt het werk 'Camilla' of 'Vrouw in een groene jurk'. Kunstcritici zeggen dat het werk in een paar dagen is geschreven. Zo'n vluchtig meesterwerk heeft veel enthousiaste reacties en vergelijkingen met het werk van beroemde meesters gekregen.

Over de meester

Monet is een van de belangrijkste aanhangers van het impressionisme. Zijn schilderijen legden de basis voor moderne kunst en zorgden voor een verdere revolutie in de Europese schilderkunst. Camille Donsier (15 januari 1847 - 5 september 1879) was de eerste vrouw van een Franse kunstenaar. Haar rol is met recht beslissend te noemen in het succes van Claude Monet. En dat allemaal omdat ze een model was van het beroemde schilderij "Vrouw in een groene jurk", dat het hoogtepunt werd van het werk van de kunstenaar. De jury van de Salon, waar het werk van Monet voor het eerst werd gedemonstreerd, was positief over het werk en ging, geïnspireerd door Monet, direct aan de slag met het volgende doek.

Kennis

Camilla ontmoette Monet in 1865. Ze had toen al ervaring als model. Bovendien was Camille een van de meest begeerde modellen onder de Franse impressionisten (ze was ook de muze van Pierre Auguste Renoir en Edouard Manet). Camilla's blik had die hulpeloze, wanhopige en ontwapenende uitdrukking van een verdrietig meisje dat de aandacht van veel toeschouwers trok.

Al snel, op 28 juni 1870, vond het huwelijk van Camille en Claude Monet plaats. Claude was 7 jaar ouder dan haar vrouw. En de getuige bij de ceremonie was Gustave Courbet zelf. De vader en tante van Claude Monet keurden de relatie met Camilla aanvankelijk niet goed. Tijdens de zwangerschap verliet Monets eerste zoon haar in Parijs en verbleef op het landgoed van zijn tante. Camille bleef op dat moment in Parijs zonder financiële steun van Monet.

De vader en tante van Monet, die hebben vernomen dat Monet Camilla nog steeds niet in de steek heeft gelaten, weigeren onderhoud en eisen zowel zijn geliefde als zijn pasgeboren zoon in de steek te laten. In tegenstelling tot de positie van hun familieleden, herenigden Claude en Camille zich in oktober 1870 met hun zoon in Engeland. Gedurende deze tijd verslechterde de gezondheid van het meisje sterk. Volgens verschillende versies was ze ziek van tuberculose, terwijl anderen geloven dat ze kanker kreeg. De tweede zoon van het echtpaar, Michel, werd geboren op 17 maart 1878. De geboorte van haar tweede kind verzwakte Camilla's toch al kwetsbare gezondheid en kort daarna stierf ze. Het meeste geld dat Monet verdiende met de verkoop van zijn schilderijen werd besteed aan medische kosten voor zijn vrouw. Claude en Camille waren 15 jaar getrouwd, tot de dood van het meisje op 32-jarige leeftijd. Monet schilderde haar postuum portret.

Het verhaal van hun ongemakkelijke liefde diende als basis voor Emil Zola's roman "Creativiteit", het beeld van zijn geliefde werd belichaamd in zijn talrijke schilderijen. En we zullen het iconische portret - "Woman in a Green Dress" nader bekijken.

Achtergrond bij het maken van het hoofdportret

Gustave Courbet was niet alleen getuige van de huwelijksceremonie van Camille en Claude Monet. Hij speelde ook een cruciale rol bij het schilderen van het portret met de heldin in het groen. Eens ging hij de Parijse studio van Claude Monet binnen, net op het moment dat hij het beroemde 'Breakfast' aan het schrijven was. En hij adviseerde Monet om iets "snel en goed" te schrijven dat tegen de deadline klaar zal zijn. En toen schilderde Monet een portret van Camilla, een oogverblindende vrouw die later de eerste mevrouw Monet zou worden. Het schilderij toont de 19-jarige Camilla in een groen met zwarte jurk, een Empire-stijl hoofdtooi en een met bont afgezet jasje. Ze zeggen dat het werk in 4 dagen is geschreven. Nog maar 4 dagen en heel veel enthousiaste reacties! De meest fervente critici hebben Monet's heldin "Koningin van Parijs" en "triomfantelijke vrouw" genoemd, evenals de belichaming van een modieuze avant-garde vrouw.

Het meest opvallend op het doek was de combinatie van een traditionele aanpak en een moderne stijl. Het portret van Monet was ongebruikelijk voor zijn tijd. De enorme schaal van het schilderij was meestal bedoeld voor portretten van leden van de koninklijke familie of prominente persoonlijkheden. Door een onbepaalde donkere achtergrond te kiezen, dwingt Monet ons om ons te concentreren op de details van de kleding en het model zelf (op de nekplooi, op de kaaklijn, op het gebaar van haar hand).

Zijn vakmanschap van stoffen - glanzende zijde en organisch bont - weerspiegelde de portretten van de oude meesters (Jan Vermeer en Rembrandt van Rijn). Het scherpe contrast tussen de verlichte en gearceerde gebieden doet denken aan het clair-obscur van Caravaggio. Camilla zelf - modern en overtuigend echt - is erkend als een icoon van vrouwelijkheid. Het beeld is lyrisch, alsof het niet bedoeld is voor het publiek. De kunstenaar beeldt Camilla bijna met haar rug naar de toeschouwer af, het model zelf is niet op zoek naar spectaculaire poses, waardoor we alleen de mogelijkheid hebben om haar luxueuze jurk, gezicht en hand te bekijken.

Toen de Salon plaatsvond, zaten Monet en Camilla in grote financiële moeilijkheden. Dus toen De vrouw in de groene jurk voor 800 frank werd verkocht, was het paar opgetogen. Monet behaalde volledig succes met zijn "Camilla". Critici prezen voortdurend de soepel vallende zijde van de jurk, zoals die van de oude meesters, en vergeleken deze met de beroemde stoffen van de Venetiaanse schilder Veronese. Behoort tot het kunstmuseum "Lady in the Green" in Bremen.