Waarom wilden ze Andrei Mironov uit de film "An Ordinary Miracle" en andere weinig bekende feiten over de 6 beste rollen van de acteur halen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

We hebben onlangs nog een verjaardag gevierd van de geweldige Sovjetacteur Andrei Mironov. In elk van zijn rollen bracht hij een stukje van zijn ziel mee, omdat hij oprecht geloofde dat hij met zijn werk mensen momenten van geluk schenkt. "Als een persoon lacht, lacht, bewondert of medelijden heeft, wordt hij schoner en beter", deelde de acteur zijn gedachten. Niet elke kijker weet echter dat sommige van de rollen van hun favoriete artiest een heel andere belichaming hadden kunnen krijgen, en dat sommige films ons misschien helemaal niet hebben bereikt.

Pas op voor de auto, 1966

De grote regisseur Eldar Ryazanov nodigde Mironov vrijwel onmiddellijk uit om de rol van ondernemende tweedehandswinkelmedewerker te spelen. Het script, geschreven met de medewerking van scenarioschrijver E. Braginsky, beschreef Dima Semitsvetov immers op een vereenvoudigde manier en creatieve herziening was vereist. Herinnerend, zei Eldar Alexandrovich: "Er was een acteur nodig … die de rol zou verrijken met zijn persoonlijkheid, uitvinding, vaardigheid." De vrees bestond echter dat de kandidatuur van Mironov niet door de hogere autoriteiten zou worden aanvaard.

In die tijd was er een harde richtlijn: als een acteur ooit een positieve politieke figuur speelde, dan is het ideologisch verkeerd om hem de rol van een schurkenfilmheld toe te vertrouwen. Meest recent bracht Andrei Mironov de rol van een van de ideologen van de wereldrevolutie, Friedrich Engels, tot leven in de film A Year as Life (1966), en zo'n rol zou een wrede grap kunnen zijn in de daaropvolgende carrière van een acteur. De kandidatuur van Smoktunovsky moest echter om dezelfde reden worden verdedigd door de belangrijkste kunstraad - de toekomstige "nobele dief" had tegen de tijd van het filmen van de komedie de rol van leider van de Oktoberrevolutie kunnen spelen.

De diamanten arm, 1969

Verschillende acteurs claimden de rol van Kozodoev in de komedie, geliefd bij het publiek, maar de hoofdcompetitie laaide op tussen Andrei Mironov en Georgy Vitsin. Uiteindelijk ging de rol naar Mironov. Zijn creatieve vondst was het onnavolgbare gebaar van zijn held - een moderne modieuze dandy met aristocratische manieren - een licht arrogant hoofdknikje met teruggeworpen pony.

Na het wegknippen van enkele kleine scènes werd de film unaniem enthousiast ontvangen door de artistieke raad. De dreiging die naar het regiment zou worden gestuurd, kwam echter van een volledig onverwachte kant. Na de voorlopige screening ontvingen de "bevoegde autoriteiten" een brief van "een groep inwoners van Leningrad". Het benadrukte anti-Sovjet-propaganda, satire op het leven van de moderne samenleving, enz. "Weldoeners" schreven dat de makers in de film, met behulp van een "slimme grap", proberen alle verworvenheden van het Sovjet-ideologische onderwijs uit te wissen. "Maar deze film, waar populaire artiesten spelen, zal worden bekeken door werkende jongeren, studenten, soldaten", schreven ze. Gelukkig voor ons is de goede komedie bewaard gebleven.

"12 stoelen", 1976

De hoofdrol van de kunstenaar in de film "12 Chairs" van Mark Zakharov was misschien wel de helderste in de carrière van Mironov. De grote intrigant in zijn performance is een kunstenaar die zonder publiek geld noch stoelen nodig heeft. In elke levenssituatie is hij anders - hij kan een dromerige eenling zijn, en een getalenteerde rationalist, en natuurlijk ieders favoriet. Zoals Andrei Mironov zijn held beschreef in een interview met verslaggevers: "zijn hele probleem is dat hij geen waardig gebruik voor zijn talent vindt, zijn energie en verbeeldingskracht worden genereus verspild, maar uiteindelijk zinloos. En daarom is Ostap een dramatische figuur."

Dit standpunt werd echter helemaal niet gedeeld door een andere auteur-regisseur van het verhaal, I. Ilf en E. Petrov. Gaidai noemde de filmversie, geschoten door Zakharov, "een strafbaar feit". In zijn beslissing had Ostap Bender een lichter en avontuurlijker karakter van een echte avonturier. Misschien is dat de reden waarom Andrei Mironov niet door de selectie voor deze rol in zijn film kwam.

"Een gewoon wonder", 1979

In de muzikale televisiefilm van Mark Zakharov kreeg Mironov de rol van minister-administrateur. Hoewel in de theatrale productie van het toneelstuk van Yevgeny Schwartz, deze rol werd gespeeld door een heel andere acteur. Misschien speelden het kunstenaarschap en de vocale vaardigheden van Mironov een rol, want in deze musical speelde hij maar liefst drie composities - meer dan wie dan ook. Een van hen overkwam echter een grappige verlegenheid. Het strikte artistieke advies vond in het nummer “It's good when there is a woman” een heel duidelijke seksuele connotatie.

Ambtenaren interpreteerden sommige zinnen verkeerd: "Een vlinder met zijn vleugels Byak-byak-byak-byak", "Hij is haar, mijn liefste, shmyak-shmyak-shmyak-shmyak", enz. Natuurlijk, in de dagen van Sovjetliederen was de betekenis van de liedjes meestal heel eenvoudig, maar hier is er een soort ambiguïteit. Dit muzikale nummer met de acteur was bijna uit beeld geknipt. Dus de scenarioschrijver en regisseur Mark Zakharov moest lange tijd bewijzen dat het refrein van het lied gewoon vertelt over een kleine mus die de gebruikelijke wens had - een vlinder eten. Na enig nadenken mocht het frivole lied in de film worden opgenomen.

"The Incredible Adventures of Italianen in Rusland", 1974

Het script voor deze film zou stof hebben verzameld op de planken van de Mosfilm-studio, zo niet voor een toevalstreffer. Feit is dat het Italiaanse bedrijf onder leiding van producer Dino De Laurentiis in financiële schulden zat na het filmen van de gezamenlijke film Waterloo. En omdat niemand het geld wilde geven, kwamen de partijen overeen om met een nieuw project te komen. Een script werd gevonden onder de werktitel "Spaghetti in het Russisch" door Braginsky en Ryazanov.

De Italianen eisten echter meer expressie en het verhaal met de leeuw werd aangevuld met achtervolgingsscènes en spectaculaire stunts. De rol van de politie-kapitein is speciaal voor Andrei Mironov geschreven. Zoals de acteur zich herinnerde, inspireerde het internationale team van artiesten en filmploeg hem om onbaatzuchtiger te spelen - "in hun ogen wilde ik het prestige van de Sovjet-cinema niet verliezen." Daarom voerde de acteur veel van de stunts zelf uit. Dus voor een close-up hing hij aan een brug op een hoogte van 30 meter, daalde hij af op een tapijt van de 6e verdieping van het Astoria Hotel en nam contact op met een levende leeuw.

"De man van de Boulevard des Capucines", 1987

En weer een scenario dat geen waardige belichaming kon vinden. Het idee leek iedereen interessant, maar alleen Alla Surikova besloot een echte Amerikaanse western te gaan filmen. En het eerste wat ze deed was de toestemming van Andrei Mironov verkrijgen. De acteur vond de rol van de nobele meneer Johnny Fest mooi, maar het script beviel hem niet en hij weigerde. Alla Ilyinichna moest een echte belegering regelen totdat ze er uiteindelijk in slaagde de acteur te verplaatsen.

Ze klaagde dat dit verhaal gaat over een onbaatzuchtige man die besloot de wereld opnieuw op te bouwen met behulp van "cinema", en zal doorgaan met stof te verzamelen op de plank, omdat ze niemand anders ziet dan Mironov in de hoofdrol. En de acteur gaf het op. Als gevolg hiervan erkende het tijdschrift "Sovjet Screen" voor de rol van Festa Andrei Alexandrovich als de beste in 1987.