Inhoudsopgave:
Video: "Cloak of Conscience" - een symbool van de immateriële geest: Geschiedenis verstopt onder een lege mantel
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In het centrum van de Tsjechische hoofdstad, bij de ingang van het oude Praagse Estates Theater, staat een ongewoon beeldhouwwerk dat de aandacht trekt met zijn mysterie en mystiek. "Gewetensmantel" - "Commendatore" (2000) - een symbolisch bronzen monument van de beroemde kunstenaar van onze tijd, beeldhouwer Anna Chromie (1940).… Een mysterieus verhaal verstopt onder de "Cloak of Conscience" verderop in de recensie.
Nadat ze haar eerste "Gewetensmantel", vijf meter hoog, had gebeeldhouwd uit een enkel stuk sneeuwwit marmer uit de Carrara-groeven, werd Anna Chromie de eerste vrouw die in 2008 de prestigieuze Michelangelo-prijs ontving, wat onder beeldhouwers gelijk staat aan een Oscar. De kunstenaar legde een geheime betekenis in haar creatie: een lege mantel moest het pad symboliseren waarlangs we allemaal door het leven gaan, geleid door ons geweten, evenals de ongrijpbare geest die na ieder van ons achterblijft in de herinnering van kinderen, kleinkinderen en dierbaren.
Even later creëerde de kunstenaar verschillende meer vergelijkbare bronzen sculpturen. Eén is in Salzburg geïnstalleerd tegen de muur van de kathedraal van donker brons, genaamd Pieta - "jammer", waardoor iedereen stilstaat en nadenkt over de zin van het leven.
Maar in Praag heeft de "Gewetensmantel" zijn eigen naam en geschiedenis. Anderhalve meter hoog lijkt het bronzen beeld "Commandant" van veraf op een reiziger in een regenjas die is gaan zitten om te rusten. En als je de figuur nadert, kun je zien dat er geen figuur is, maar dat er één holle mantel is die de vorm van een menselijk lichaam heeft aangenomen.
Een plaquette op de sokkel van het monument luidt: Mozart dirigeerde zelf de musici op het podium van het Estates Theater op de dag van de première. Het was de grootste gebeurtenis in het theatrale leven van de stad.
En het beeld van Anna Chromie was een symbool van de immateriële geest van de vermoorde commandant uit het beroemde verhaal van Don Juan. In de zin van het stuk keerde de reeds overleden commandant terug om wraak te nemen op de verkrachter en duellist voor de ontheiligde eer van zijn dochter, in de vorm van de Stenen Gast.
Het bleek dat ongeveer 140 kunstwerken zijn gewijd aan het beeld van Don Juan - een hartenbreker, een hark, een duellist. Dit zijn schilderijen en sculpturen, tragische toneelstukken en opera's, gedichten en speelfilms. En elke maker interpreteerde dit verhaal op zijn eigen manier.
Het verhaal dat de basis werd voor de creatie van het eerste toneelstuk over Don Juan
Tirso de Molina (1583-1648) maakte het eerste toneelstuk over een gepassioneerde minnaar, duellist en legendarische Spanjaard - Don Juan.
Op basis van echte gebeurtenissen is bekend dat de Spanjaard don Juan de Tenorio het prototype is van de bekende Don Juan, afkomstig uit een aristocratische familie uit Sevilla. Onderscheiden door zijn waanzinnige moed, durf, immoraliteit, geweld, liefdesaffaires.
Voor hem bestonden noch aardse noch goddelijke wetten - alles was alleen onderworpen aan zijn vleselijke zinnelijke genoegens. Omwille van hen kon hij bezit nemen van een aristocraat, een gewone burger en zelfs een non, wat door de katholieke kerk als een speciale opruiing werd beschouwd.
De verleider en verkrachter van vrouwen, vechter en gedurfde duellist bleef alleen ongestraft omdat de koning van Castilië (Spanje) Pedro I (1350-1369) zelf deelnam aan deze gruweldaden. Het was onmogelijk om de schurken te pacificeren en te vervolgen. Tot op een dag de minnaar van de held met zijn vriend de koning, zich overgevend aan geweld en ontbinding, de dochter van de commandant Don Gonzago de Ulloa ontvoerde en hem doodde.
Justitie zweeg nog steeds, en de Franciscaner monniken besloten zelf om de moordenaar te straffen. De samenzweerders zetten een val op en maakten een afspraak namens een mooie vrouw, 's avonds laat in de tempel waar de commandant begraven was. De monniken voerden een daad van gerechtigheid uit: ze doodden Juan en verspreidden het gerucht dat hij 'in de hel was geworpen door een standbeeld van de gedode commandant'. Zo werden Gods wil en gerechtigheid geopenbaard.
Door de eeuwen heen heeft dit verhaal nieuwe en nieuwe details gekregen, die verzachtten en aantrekkelijker werden. En als gevolg daarvan kreeg de heldenliefhebber een charmanter beeld en werd populair en ging over in "eeuwige beelden" samen met de beelden van Don Quixote, Faust, Hamlet. Deze naam heeft een gemeenschappelijke betekenis.
Het creatieve idee van de Gewetensmantel werd belichaamd door Anna Chromie in identieke sculpturen geïnstalleerd voor de middeleeuwse kerk van St. Severin op het Friese eiland Silt, in het Koninklijk Paleis van de Prinsen van Monaco en in de buurt van de Nationale Archeologische Museum in Athene. De leegte, gekleed in een mantel, heeft elke keer zijn eigen nieuwe betekenis - immateriële sporen achtergelaten na een persoon: liefde, creatief erfgoed, wraak, wrok.
De beeldhouwer Anna Chromi is in haar werk een levendige opvolger van de tradities van de school van de grote Michelangelo Buonarroti. Haar Marmeren Gewetensmantel werd gesneden uit het marmer van de Carrara-groeven als de beroemde sculpturale compositie "Pieta" van Michelangelo.
Aanbevolen:
Het dramatische lot van Yuri Gulyaev: wat was de reden voor het vroege vertrek van de zanger, die het 'symbool van de ruimte' werd genoemd
Op 9 augustus had de beroemde opera- en popzanger, People's Artist of the USSR Yuri Gulyaev 88 kunnen worden, maar hij is al 32 jaar dood. Hij was bevriend met Yuri Gagarin en andere kosmonauten, zijn repertoire bevatte veel liedjes over de ruimte, waaronder "Je weet wat voor soort man hij was" ("Hij zei:" Let's go! ", Hij zwaaide met zijn hand …"). Op de schermen zag hij er altijd vrolijk en glimlachend uit, en fans beschouwden hem als een lieveling van het lot, vermoedden niet welke beproevingen hij moest doorstaan, en door
Legenden van de jaren 1990: Natalya Vetlitskaya, of het verhaal van de mysterieuze verdwijning van het Generation X-symbool van de scène
Deze zanger werd eind jaren tachtig - begin jaren negentig de mooiste en meest sexy op het podium genoemd. Natalia Vetlitskaya verschilde niet in uitstekende vocale vaardigheden, maar toen ze op het podium verscheen, was het onmogelijk om van haar weg te kijken. Op het hoogtepunt van populariteit verdween de spectaculaire blondine plotseling. Er waren veel geruchten: zowel dat ze naar het buitenland was gegaan, en dat een andere beschermheer haar verbood om op te treden, en dat ze werd meegesleept door yoga en dat ze gewoon niet geïnteresseerd was in showbusiness. Wat is er gebeurd
Posters van meesterwerken uit films en tv-series in de geest van minimalisme van twee ontwerpers
Minimalisme is een zeer interessante trend in de moderne kunst, wanneer een minimum aan geld wordt gebruikt om een werk te maken. Dit zou perfect zijn voor de officiële uitgevers van filmposters, omdat in dit geval slechts één detail de plot van de film als geheel kan weergeven. Het was dit idee dat bijna gelijktijdig door twee verschillende ontwerpers werd ontwikkeld: de ene maakte geweldige posters van de beroemdste tv-series, zoals Lost en Dexter, in deze geest, en de andere - zijn favoriete films, van "Pulp Fiction" tot cartoon
"De triomf van de dood": wat is het geheim van het schilderij van Bruegel, dat al bijna 500 jaar de geest en de verbeelding van mensen schudt
Er zijn schilderijen in de geschiedenis van de schilderkunst die een leven lang een diepe indruk achterlaten in het geheugen van een persoon - het is de moeite waard om ze minstens één keer te zien. Indrukken van wat hij zag, lijken tot het onderbewuste door te dringen en de ziel langdurig te prikkelen en aan het denken te zetten. Een dergelijk werk is ongetwijfeld de "Triumph of Death" van Pieter Bruegel, die de grens tussen het koninkrijk van de doden en de wereld van de levenden wist uit te wissen en de almacht van de dood en de hulpeloosheid van de mens levendig aantoont
De opkomst en ondergang van de graanstad als symbool van de sterfelijkheid van de wereld gecreëerd door mensenhanden
Meestal bestaan steden al eeuwen en zelfs millennia. Maar de nederzetting, gemaakt door de Zweedse kunstenaar Johanna Martensson, leefde slechts zes maanden. Dit is echter niet verwonderlijk, want het was niet gemaakt van hout en steen, maar van brood