Hoe de grote Henri Matisse, ooit in een rolstoel, tekende met een schaar

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Henri Matisse wordt beschouwd als een van de belangrijkste Franse schilders van de 20e eeuw. En dat allemaal dankzij het feit dat deze echt sterke man de moed niet verloor na een moeilijk geval met zijn gezondheid. Het leek erop dat wanneer Matisse in een rolstoel zat, het mogelijk was om het schilderen te vergeten (hij kon niet eens een penseel vasthouden). Maar Matisse niet. De kunstenaar bedacht een nieuwe innovatieve richting in de schilderkunst - tekenen met een schaar. Wat is deze techniek?

Biografie

Henri Matisse is een kunstenaar die vaak wordt beschouwd als de belangrijkste Franse kunstenaar van de 20e eeuw. Hij was de leider van de fauvistische beweging in de jaren 1900. In zijn werken streefde de meester naar zeggingskracht van kleur.

Henri Matisse werd geboren op 31 december 1869 in Le Cato-Cambresi. Matisse, wiens ouders in de graanhandel zaten, had tot zijn 20e weinig interesse in kunst. Het talent manifesteerde zich dankzij de moeder: ze kocht verf en een album voor haar zoon zodat hij zich niet zou vervelen als hij in bed lag te herstellen van een blindedarmontsteking.

En hij begon te schilderen. Aanvankelijk kopieerde hij kleurenreproducties en al snel versierde Matisse het huis van zijn grootouders met zijn tekeningen. Na eindelijk hersteld te zijn, ging Matisse naar Parijs en ging eerst naar de Académie Julian en vervolgens naar de School of Fine Arts. In 1896 exposeerde Matisse vier schilderijen op de Nationale Salon voor Schone Kunsten en zegevierde.

Hij werd verkozen tot permanent lid van de Salon Society en zijn "Reading Woman" werd overgenomen door de regering. Vanaf dat moment werd Matisse een steeds zelfverzekerder kunstenaar, wiens roem exponentieel groeide. In 1905 presenteerde Matisse, samen met zijn medewerkers, André Derain en Maurice de Vlaminck, hun werk op de Herfstsalon. En het resultaat was… geweldig. Het publiek verwierp het werk. De foto's van jonge mensen waren zo rijk aan compositie en kleur en ze waren zo ongepast voor de beleving van die tijd dat ze verontwaardiging veroorzaakten bij critici. Toen noemden ze ze "wild". Het was daarna dat een nieuwe beweging van de Fauves (letterlijk wilde dieren) werd gevormd.

Het verdriet van de koning

Het beroemde schilderij uit 1952 van Matisse "The Sadness of the King" is gemaakt in de stijl van "Fauvisme". Het is een indrukwekkende compositie van met gouache beschilderde stukjes papier van 292 x 386 cm, waarbij goudspetters afsteken tegen een achtergrond van paarse en donkerblauwe rechthoeken. De plot is gebaseerd op Rembrandts David speelt de harp voor Saul, waarin een jonge bijbelse held speelt om de koning af te leiden van zijn melancholie. En in zijn schilderij gebruikt Matisse het thema ouderdom, een blik op het verleden en muziek die alle zorgen van de meester wegneemt.

Techniek van productie

Een van de belangrijkste kenmerken van het canvas is de techniek. In het Russisch zou het juister zijn om het applique te noemen, en Matisse beschreef het zelf als tekenen met een schaar. Matisse verloor, als gevolg van artritis en de operatie, overgedragen in 1941, het vermogen om op een standaard manier te werken (voor het canvas staan en een penseel vasthouden), en Matisse begon schilderijen te componeren van stukjes papier, die hij uitknipte gouachekleurige vellen met een schaar en verlijmd op een harde ondergrond. Een vergelijkbare techniek werd in hun werk gebruikt door surrealisten, kubisten en dadaïsten.

Matisse had alleen vellen papier tot zijn beschikking, die zijn assistenten met verf overschilderden. En de kunstenaar knipte met een schaar stukjes papier uit en maakte een compositie. Matisse veranderde herhaaldelijk de vorm op plaatsen, totdat het ideale resultaat voor hem was bereikt. En pas nadat hij had gekregen wat hij wilde, bracht hij de composities met lijm over op papier, canvas of triplex. Voor het eerst paste de kunstenaar deze unieke techniek toe in het boek "Jazz" (1947). De randen van de figuren zijn ongelijk, aangezien de kunstenaar ze willekeurig heeft uitgesneden, volgens de wil van de zintuigen, zonder voorafgaande tekeningen te maken. Voor Matisse is spontaniteit altijd belangrijk geweest.

Symboliek

De foto is ook te zien als een zelfportret van Matisse. Matisse is een centrale zwarte figuur, vergelijkbaar met een silhouet. De meester lijkt in een stoel te zitten omringd door genoegens die zijn leven hebben verrijkt. Hij combineerde een aantal terugkerende thema's uit zijn leven. Gele bloemblaadjes zijn symbolen van rijkdom en liefde, ze cirkelen door de compositie (zoals rijkdom temidden van verdriet), en de groene odalisque symboliseert het Oosten, de danseres brengt hulde aan het vrouwelijk lichaam en sensualiteit. En andere picturale elementen zijn verwijzingen naar de gebeurtenissen die zijn leven bepaalden. De rechthoeken lijken op eerdere werken van de meester ("The Artist's Workshop" en "Interior with Eggplant"). De bloemen die de kleding van de gitarist sieren en de bladeren die op het canvas vliegen, lijken de oogverblindende visioenen van het eiland Tahiti te doen herleven. Matisse bezocht hem in 1930. Techniek stelde Matisse in staat om alles wat een kunstenaar zou zeggen met een penseel te zeggen en kunst te creëren die andere kunstenaars beïnvloedde. In zijn werk gebruikte Matisse tinten blauw, groen, zwart, oranje, geel, roze en wit.

"Het verdriet van de koning" - het laatste zelfportret van Matisse, gemaakt in 1952, slechts twee jaar voor zijn dood, is ook een van de belangrijkste werken in zijn leven. Dit autobiografische portret roept een pijnlijk afscheid op van de geliefde aspecten van het leven (vrouw, muziek en dans). Veel critici zijn van mening dat het einde van zijn werk het meest innovatief is.

Ja, hij ontwikkelde ernstige artritis en kreeg de diagnose kanker, waardoor zijn lichaam zo zwak was dat Matisse zich in een rolstoel moest verplaatsen. In plaats van simpelweg alle uitdagingen van het leven aan te gaan en afstand te doen van het artistieke ambacht, toen hij niet langer een penseel kon vasthouden, was Matisse vastbesloten om zijn werk als kunstenaar voort te zetten. Hij kon niet meer schilderen, dus in plaats daarvan tekende hij met een schaar, knipte stukjes gekleurd papier en plakte ze samen met de hulp van zijn assistenten. Daarom is Henri Matisse niet alleen een beroemde kunstenaar die veel werken heeft gemaakt die belangrijk zijn voor de wereldschilderkunst, maar ook een held die zijn handen niet opgaf in het licht van de moeilijkheden van het leven. Het is voor velen van ons een levend voorbeeld van menselijke kracht en talent. Levend dankzij zijn tijdloze en revolutionaire kunstwerken. The King's Sadness is momenteel gehuisvest in het National Museum of Art in Parijs.

De schilderijen van Henri Matisse, het erkende genie van de wereldschilderkunst, zijn nu opgenomen in de collecties van de grootste musea en worden onder de hamer op veilingen verkocht voor miljoenen dollars. Verliefd op de cultuur van het Oosten schilderde hij herhaaldelijk portretten van donkere schoonheden, maar de laatste jaren begon er een heel ander beeld op zijn doeken te verschijnen. Het was het beeld van een Russische vrouw. Dus wie is zij, hem? Russische "odalisque", die al 20 jaar in dienst staat van het genie.