"Under the Blue Sky": hoe een van de beste nummers van de 20e eeuw verscheen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Muziek, woorden - alles is verbazingwekkend mooi, gevuld met licht, het gevoel van iets onaards. Er zijn veel oordelen over de inspiratiebron, maar dat de in de tekst beschreven afbeeldingen bijbels zijn, staat buiten kijf. Het werd verrassend populair toen Boris Grebenshchikov het begon op te voeren met de Aquarium-groep. Maar het blijkt dat dit niet de eerste uitvoerder van de compositie was, het beste nummer van de 20e eeuw genoemd, en er waren lange tijd geschillen over de auteurs van de woorden en muziek.

Een lied gehuld in mysterie

Het uiterlijk van het nummer "City" is jarenlang in nevelen gehuld. Zelfs Grebenshchikov zelf, die het in 1984 in Charkov uitvoerde, gaf toe dat hij de maker van de compositie niet kende. Er waren vele versies van het auteurschap van het lied. Na verloop van tijd werd het met muziek min of meer duidelijk: de woorden werden op de canzone van de componist Francesco da Milano gezet, die ons sinds de Renaissance overkomt. Maar met de auteur van de woorden bleek het moeilijker: ze noemden zowel Grebenshchikov zelf als Alexei Khvostenko, de beroemde rockbard van de Petersburgse "underground" van de jaren 1970-1980.

Er was een versie dat de auteur van de gedichten Elena Kamburova was. Wat als het Poesjkin is? Trouwens, in zijn werk is er een romance met dezelfde naam, die volledig samenvalt met rijm en meter. Dit is echter niet ernstig. En pas onlangs, na een onderzoek door Zeev Geisel, de beroemde Israëlische bard, journalist en vertaler, kwam een werkelijk opwindend verhaal aan het licht! En het begon met een grandioze hoax van de 20e eeuw!

Muziek auteur

In het begin. jaren 70 "Melodiya" brengt een schijf uit met composities van luitmuziek, die echt legendarisch is geworden en een grote sensatie heeft veroorzaakt. Iedereen, ongeacht geslacht, leeftijd en beroep, luisterde letterlijk naar haar "naar gaten". Composities van haar werden gebruikt als achtergrond voor verschillende programma's op radio, televisie, in de bioscoop. En de eerste compositie is "Canzona", die de stamvader werd van het nummer "City". In de begeleiding stond dat Francesco da Milano een uitstekende luitspeler was. Tijdgenoten noemden hem 'goddelijk'. Hij was hofmusicus aan het hof van de Medici en maakte vervolgens een groot aantal werken bij Paul III.

Onze "Canzona" is echter niet opgenomen in de lijst met werken van de componist, en een aantal experts zijn van mening dat de muziek die op de schijf wordt uitgebracht helemaal niet op een luit wordt uitgevoerd, maar op een gewone gitaar. En de schijf zelf wordt als een ontheiliging beschouwd! De achternaam "Vavilov" staat op de omslag van de plaat. Hij voerde alle composities uit op de luit, maar ook andere instrumenten namen deel aan de opname. Volgens het onderzoek is vastgesteld dat Vavilov de auteur is van deze werken. Vladimir Vavilov is beroemd in de jaren 60. een zevensnarige speler die het instrument virtuoos beheerst.

Geïnspireerd door de muziek van de Renaissance leerde hij de luit spelen, of liever de luitgitaar van zijn eigen productie, en rond 1968 schreef hij schitterende composities in de stijl van die tijd. Aanvankelijk voerde hij ze uit tijdens concerten, ging alles vooraf met welluidende namen uit de Renaissance. Tegelijkertijd was het publiek enthousiast. Daarna bracht Vavilov zijn schijf uit. Hij kende de namen van de "auteurs" willekeurig toe. Een logische vraag rijst: waarvoor? Blijkbaar wilde hij de muziek naar het publiek brengen om hun aandacht te vestigen op de oude uitvoering.

Ook de dochter van de componist, Tamara, sprak hierover. Al meer dan 35 jaar sinds de release van de schijf is hij vele malen opnieuw uitgegeven, en hij was razendsnel uitverkocht, van hand tot hand doorgegeven en wordt nog steeds opnieuw uitgegeven, al op cd. De ongelooflijk mooie composities werden voor altijd herinnerd en kwamen zelfs in de leerboeken terecht onder het auteurschap van "denkbeeldige" componisten. Wat voelde Vavilov toen de schijf in bijna alle families van de Sovjet-Unie begon te verschijnen? En het is jammer dat hij niet lang heeft geleefd op de dag dat een groot aantal mensen verliefd werd op het nummer op zijn muziek! De componist overleed in 1973…

Auteur van de tekst

Dus, Leningrad, 1972. Het zal gaan over Henri Volokhonsky, een diploma-chemicus, in feite - een dichter. Veel geschreven werken, filosofische redeneringen enzovoort. En slechts één stuk in "Aurora" - de standaard rock van veel dichters … Nou, Henri vindt geen plaats vanwege de schijf zelf, en "Canzona" wordt voortdurend in zijn geheugen gespeeld. En dan beginnen de afbeeldingen van Prediker te verschijnen. Henri gaat naar een vriend en schrijft in een kwartier een gedicht, dat zo begint: "Over de blauwe lucht…" uit de Schrift.

BG-bijdrage

BG vond het prachtige lied erg goed, en na 8 jaar zong hij het voor de vijfde in dezelfde editie, die nu bij iedereen bekend is. Het lied kreeg de naam "City". Het eerste woord is ook veranderd … Blijkbaar hoorde Grebenshchikov hem niet goed, want er zijn vele jaren verstreken! Toch beschouwt Boris dit zelf als zeer principieel, aangezien volgens hem het Koninkrijk van God in ons is. Meer dan 100 keer werd het nummer uitgevoerd tijdens de uitvoeringen van de groep "Aquarium", en in 1986 werd het opgenomen in het album "10 pijlen".

Het hele land hoorde het in 1987 in de cultfilm "Assa", hoewel zonder de namen van de auteurs in de aftiteling. Dat is de reden waarom Grebenshchikov werd beschouwd als de maker van het lied. 'City' is in zekere zin het volkslied van een generatie. Het is een beetje triest dat al zoveel jaren niemand de echte auteurs van dit nummer heeft genoemd, omdat niet iedereen een werk kan maken dat geliefd is bij het hele land. Dit geweldige nummer speelt al 40 jaar en al nieuwe muzikanten voeren het uit. En dat is niet verwonderlijk, want er wordt al het beste in geïnvesteerd. En ook omdat mensen altijd behoefte hebben aan licht, liefde en een heldere hemel boven hun hoofd.

Voortzetting van het gesprek over populaire muziek, kan men niet anders dan herinneren acht regels over perfecte liefde, die een van de meest populaire romances zijn geworden.