Inhoudsopgave:
Video: Folklore of fakelore: wat is het geheim van de populariteit van de Oeral-sprookjes door Pavel Bazhov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Oeral-verhalen van Pavel Bazhov, bekend en geliefd van kinds af aan, maakten indruk op miljoenen lezers over de cultuur van het Oeral-land, over zijn verleden, tradities en waarden. De verhalen over Danilo de Meester en de Zilveren Hoef zijn zo harmonieus opgenomen in de noties van dit bergachtige gebied dat men moeite moet doen om te geloven: dit alles is geen volksepos, maar pure artistieke fictie van de schrijver.
Jeugd, de Oeral en de verhalen van grootvader Slyshko
Pavel Petrovich Bazhov (echt Bazhev) werd geboren in 1879 in de Oeral, in Sysert, een stad in het district Yekaterinburg van de provincie Perm, in de familie van een mijnvoorman. Pavel's jeugd was gevuld met verhalen en observaties van het werk van mijnwerkers, mijnwerkers, zowel in zijn geboortestad als in Polevskoy, waar het gezin in 1892 verhuisde. De jongen studeerde cum laude af aan de fabrieksschool, nadat hij naar de Yekaterinburg Theological School ging en vervolgens afstudeerde aan het seminarie. Vóór de revolutie van 1917 doceerde Bazhov Russisch, was lid van de Sociaal-Revolutionaire Partij en werd later een bolsjewiek.
Bazhov nam actief deel aan de vorming van de nieuwe regering, leidde de rode partijdige detachementen tijdens de burgeroorlog en wijdde zich vervolgens aan journalistiek en literatuur.
Oeral werkende folklore
In 1931 kreeg Bazhov de opdracht om een collectie samen te stellen gewijd aan de pre-revolutionaire folklore in de Oeral. De vereisten waren zwaar - geen verwijzingen naar religieuze onderwerpen, ruwe volkstaal, verhalen over het boerenleven. De nadruk moest worden gelegd op collectieve arbeid en het leven van de arbeidersklasse. De voorganger van de schrijver, een specialist in uralogie en lokale geschiedenis, Vladimir Biryukov, die eerder een dergelijke opdracht had gekregen, verklaarde dat het onmogelijk was hem te vinden. Bazhov, wiens zoekopdrachten ook niet het gewenste resultaat opleverden, schreef niettemin verschillende Oeral-verhalen - "Hostess of the Copper Mountain", "About the Great Snake", "Dear Name", naar verluidt geschreven uit de woorden van Vasily Khmelinin, of grootvader Slyshko.
Khmelinin was inderdaad een kennis van Bazhov - in de kinderjaren van de schrijver, bij de kopersmelterij van Polevskoy, vertelde deze voormalige mijnwerker, die als wachter werkte, de mijnwerkerskinderen graag de legendes van het Oeralland. Niettemin dienden jeugdherinneringen aan de Oeral-legendes eerder Bazhov als inspiratiebron dan echt materiaal voor "verhalen". De schrijver gaf later toe dat alle werken het product zijn van zijn eigen compositie.
Folklore of fake?
Ondertussen is het duidelijk dat het succes van Bazhovs verhalen juist werd bepaald door de gelijkenis met folkloristische teksten - in ritme, in stemming, in geluid. De boeken bevatten zowel personages die waren geleend van de oude Oeralische overtuigingen, als degenen die niettemin prototypen hadden in volksverhalen. Het springende vuur uit het verhaal van Bazhov ligt bijvoorbeeld dicht bij het beeld van de Gouden Vrouw uit de oude overtuigingen van de Siberische volkeren. Wat betreft de Meesteres van de Koperberg, Malachitnitsa, zij verpersoonlijkt de heidense geest van de bewaarder van de rijkdom van de Oeral, helpt de mijnwerkers en oordeelt over iedereen die in haar bezit is. De gastvrouw kan geen positief karakter worden genoemd, "het is verdriet om het slechte om haar te ontmoeten, en er is weinig vreugde voor het goede."
Bazhov observeerde het verbod van de klanten op het opnemen van religieuze elementen in de verhalen, en weerspiegelde veel meer oude, diepe ideeën van de Oeral over de structuur van de wereld - de aanbidding van de krachtige natuurkrachten, hun vergoddelijking. Maar het belangrijkste idee van de verhalen is de verheerlijking van de meester, zijn bekwame en getalenteerde handen, zijn werk. Het kwam overeen met de politieke situatie van het Sovjettijdperk, maar weerspiegelde ook volledig de waarden van Bazhov. Het dienen van zijn werk is niet alleen een voorbeeld van het leven van zijn vader, maar ook van dat van hemzelf, men kan niet anders dan toegeven dat Bazhov in de literatuur een echte meester was, wat de reden was voor zijn erkenning door de lezer.
De verhalen hebben echte erkenning gekregen, in de Oeral-steden nee, nee, en je zult ook een sculpturaal beeld van de Meesteres van de Koperberg tegenkomen, en op basis van de boeken zijn zowel cartoons als lange films gemaakt. Folklore - of fakelore - van Bazhov overleefde zowel de maker zelf als het Sovjetregime, voor de dienst waarvoor hij werd gecreëerd. Het is heel goed mogelijk dat eeuwen later de Oeral-verhalen echt populair worden en de status van een volksepos verdienen.
En in het verlengde van het thema van volkslegendes - over de overtuigingen en legendes van het Chukchi-volk, wiens cultuur niet alleen rijker is dan Europeanen zich gewoonlijk voorstellen, maar ook veel onopgeloste mysteries herbergt.
Aanbevolen:
Niet zomaar een tekenfilm: wat is het geheim van de fenomenale populariteit van anime over de hele wereld?
De populariteit van anime over de hele wereld groeit gestaag, en tegenwoordig genieten zelfs mensen die zichzelf helemaal niet als tekenfilmliefhebbers beschouwen, van het kijken naar Japanse animatie. Tegelijkertijd verzekeren fans van het genre: anime is helemaal geen tekenfilm in de gebruikelijke zin van het woord. Het onderscheidt zich door zijn karakteristieke tekening van personages en achtergronden, en in het westen is anime het onderwerp van studie door culturele wetenschappers, sociologen en antropologen
Wat is het geheim van de populariteit van de kleine Nederlanders van de 17e eeuw, op wiens schilderijen de Hermitage en het Louvre vandaag de dag trots zijn
De Kleine Hollanders schilderden niet voor paleizen en musea. Misschien zouden de kunstenaars van die tijd verrast zijn geweest te horen dat hun werken de zalen van de Hermitage en het Louvre sieren. Nee, de werken van de Nederlandse schilders van de zeventiende eeuw - behalve misschien Rembrandt en andere makers van grote, monumentale schilderijen - waren bedoeld voor kleine huiskamers met een bescheiden inrichting, voor huizen waar gewone stedelingen of boeren woonden. Noch ervoor, noch erna was er zoveel vraag naar kunst bij gewone mensen, en het tijdperk zelf is klein
Wat is het geheim van de populariteit van het 600 jaar oude Gentse altaarstuk van Jan van Eyck, die "de wereld in detail zag"
Jan van Eycks verering van het mystieke Lam, beter bekend als het "Gents Altaarstuk", is een van de meest populaire schilderijen van de Noordelijke Renaissance. Als onderwerp van zowel imitatie als bedevaart, was het altaar tijdens het leven van de kunstenaar in heel Europa bekend. Toen parochianen in 1432 het Lam Gods voor het eerst zagen, waren ze verrukt over het ongekende naturalisme ervan. Over wat het geheim is van zo'n enorme populariteit van dit meesterwerk - verder in het artikel
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Wat is het geheim van de populariteit van de tv-serie "Billions" - een film over degenen die de wereld onder zichzelf laten buigen
Te veel professioneel jargon, te weinig aantrekkelijke karaktereigenschappen, complexe financiële machinaties, primitieve menselijke zwakheden - en toch kreeg "Billions" dezelfde publieksherkenning en vrij hoge beoordelingen. Wat is het geheim van het succes van de show? Bij het aanpakken van het wereldoude thema van de strijd om geld en macht? Of in een spel geleid door helden - een spel dat subtiel en vaak nogal vies is, maar toch spannend, omdat de inzet erg hoog blijkt te zijn?