Nucleair bombardement overleven en creëren voor vreugde: Issei Miyake is de ontwerper die origami-kleding creëerde en later een filosoof werd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hij was zeven jaar oud toen Hiroshima werd gebombardeerd. In 1945 verloor hij zijn hele familie … en jaren later creëerde hij kleding en geuren die mensen gelukkig maken. Hij studeerde grafische vormgeving maar werd beroemd als modeontwerper en uitvinder. Hij zei dat kleding een kunst is, maar hij besteedde ook veel aandacht aan technologie. Issei Miyake - de eerste ontwerper die het principe van origami in de basis van kledingproductie legde, een filosoof, wetenschapper en kunstenaar.

Miyake heeft nooit in de voorhoede van de mode-industrie gestaan, maar heeft altijd 'voor de toekomst' gewerkt. Hij heeft veel fans en volgers over de hele wereld, maar hij is weinig bekend bij het grote publiek. Issei Miyake verliet de race voor trends en schokkend, in de eerste plaats vertrouwend op de zorg voor de consument. Wetenschap en filosofie interesseerden hem meer dan verrijking.

Hij is een vernieuwer, hij is een uitvinder - maar niet die berekenende ingenieur die iets nieuws creëert om tegen een hogere prijs te verkopen, te shockeren, technocratisch denken op te leggen.

Hij is een artiest. Kleding is voor hem een kunstwerk dat emoties oproept. Ondanks zijn wetenschappelijke prestaties, dringt hij erop aan dat hij met de zintuigen werkt, niet met technologie.

Hij is een genie en een rebel - maar niet geneigd om alleen te werken. Issei Miyake heeft zich altijd omringd met de beste ingenieurs en artiesten, gelovend in de kracht van collectieve intelligentie.

In het Japans zijn er drie woorden voor kleding: een woord voor westerse kleding, een woord voor oosterse kleding en een woord voor kleding 'algemeen'. Dit laatste is dubbelzinnig - het kan ook "geluk" en "vreugde" betekenen. Wanneer de ontwerper Issei Miyake wordt gevraagd wat voor soort kleding hij maakt, zegt hij: "Ik creëer vreugde."

Issei Miyake valt op tussen de avant-garde Japanse ontwerpers, gepassioneerd door zwart, deconstructie en versmelting van westerse en oosterse tradities. Er is geen uniforme stijl in zijn collecties, hij heeft geen favoriete vormen, elke collectie is niet zoals de vorige.

Hij droomde van het creëren van nieuwe, veelzijdige kleding - de kleding van de toekomst. Vijfenveertig jaar geleden formuleerde hij het concept van een "stuk stof": de meest eenvoudige snit en volledige vrijheid van variatie, een stuk stof dat om het lichaam is gewikkeld, voorzien van spleten en een minimum aan details, waardoor je kunt wisselen het silhouet en het doel van het ding.

Zijn taak als ontwerper is niet om een kant-en-klaar beeld te presenteren, maar om de verbeelding van de consument te prikkelen, om geen dictator te zijn, maar een partner, vriend, collega. "Zonder de vindingrijkheid van degenen die het zullen dragen, zijn mijn kleren geen kleren", zegt Miyake, die klanten aanspoort om creatief te zijn.

Zijn futuristische dingen zijn gemaakt voor het echte leven - ze zijn comfortabel, functioneel, geschikt voor mensen met elk lichaam, vereisen geen speciale zorg en beperken de beweging niet.

Hij houdt van basisvormen - een cirkel, een vierkant, een rechthoek. De snit is fundamenteel anders, anders dan de Europese benadering van het ontwerpen van dingen, gebaseerd op constructie: complexe silhouetten worden gecreëerd uit eenvoudige stukken stof, op een speciale manier gedrapeerd.

Smoren, buigen, plooien zijn zijn favoriete motieven. Maar de ontwerper heeft een hekel aan bevestigingsmiddelen - hij is van mening dat ze beperkend zijn.

Miyake is nooit helemaal trouw geweest aan de Japanse traditie, hoewel zijn eerste collectie in de Verenigde Staten gewijd was aan yakuza-tatoeages. Hij haalt inspiratie uit de wereldcultuur - Europese schilderkunst, Marokkaanse verven, Afrikaanse ornamenten. Zijn vriendin Lucy Rea schonk hem haar rijke collectie keramische knopen - en Miyake vond er veel gebruik van in zijn collecties.

Bij de keuze van modellen en locaties voor de defile is Miyake nog steeds dezelfde vrolijke rebel. Vitrine in uw garage, sportschool of zwembad - waarom niet? Helemaal aan het begin van zijn carrière schokte hij het publiek door uitsluitend zwarte modellen voor de show te rekruteren. De show heette Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Zo droomde hij ervan de ideeën van de conservatieve Japanners over de schoonheid van andere rassen uit te breiden. Deze show gaf een uitstekende start voor de carrière van modemodellen, wiens uiterlijk in die jaren te schokkend was voor westerse mode - bijvoorbeeld Grace Jones.

Hij nodigde echter graag uit als modellen en mensen "van de straat", bijvoorbeeld oudere vrouwen - een van zijn modellen, gekozen voor de show in 1995, was drieënnegentig jaar oud! Zo wilde de ontwerper benadrukken dat mode niet alleen het lot van jonge mensen is. Tegenwoordig is dit idee duidelijk - modellen van meer dan 60 verschijnen steeds vaker op de catwalks, maar in die tijd was Miyake met zijn humanistische filosofie onbegrijpelijk voor het publiek. Technologie fascineerde Miyake van jongs af aan. In de jaren 80 herontdekte hij het plooien aan de wereld.

Miyake dacht na over hoe het gemakkelijker te maken om dingen te vervaardigen en te bedienen, omdat spectaculaire designeritems meestal moeilijk te dragen zijn en het niet duidelijk is hoe ze te verzorgen.

Zijn plooimethode is gebaseerd op het gebruik van hete stoom en een speciaal weefsel van draden - wat betekent dat deze ontwerpmeesterwerken eenvoudig in de machine kunnen worden gewassen zonder angst voor schade.

In de jaren 90 schakelde Miyake over van tastbare naar onzichtbare kleding - hij liet zich meeslepen door het creëren van parfum. Zijn eerste geur was gewijd aan "momenten van geluk". Issei Miyake gelooft dat iemand niet alleen functionele, maar ook sensuele, emotionele kleding, aroma's van ironie en poëzie moet maken. Tegenwoordig wordt hij steeds meer herinnerd als parfumeur. In de jaren 2000 begon hij te werken aan driedimensionale items en accessoires op basis van het principe van origami.

Dit zijn dingen zonder naden, gemaakt van één rol stof. Een andere ontdekking van het merk Miyake is een speciaal gemaakte stof die onder invloed van stoom krimpt en volumineus wordt.

Bovendien zorgt de gemetalliseerde coating ervoor dat dingen er zwaar en statisch uitzien - sterker nog, ze zijn van plastic en gewichtloos.

Miyake's interesses waren echter nooit beperkt tot kleding. In 2004 richtte hij zijn eigen stichting op, die tentoonstellingen en tentoonstellingsruimtes organiseerde, literatuur publiceerde en onderzoek op het gebied van design en technologie ondersteunde. En in 2007 was de ontwerper plotseling … verdwenen. Hij trok zich terug om tijd te besteden aan reflectie en filosofie - als een echte Japanse wijze. Hij blijft echter de ontwikkeling van zijn eigen projecten volgen - en dit is niet het einde van het verhaal, maar het nieuwe begin.