"Shame Awakened": symbolen van zonde en berouw in het schilderij

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Wat is het eerste dat de aandacht trekt van de kijker die de foto voor het eerst ziet? Zo staat een meisje met verlichte ogen op uit de schoot van een man. Maar het belangrijkste hier zijn ogen vol hoop en inderdaad inzicht. Wat zit er verborgen in deze ogen en andere symbolen op de afbeelding?

Biografie van de auteur

William Holman Hunt (1827 - 1910) - Britse kunstenaar en prominent lid van de prerafaëlitische broederschap. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een helder en levendig kleurenpalet, heldere verlichting en nauwgezette detaillering. Hij was een diep religieus man, net als zijn kunst - moralistisch en stichtelijk. Kort nadat Shame Awakened was voltooid, begon Hunt zelfs aan een reis naar het Heilige Land, ervan overtuigd dat hij een bron van inspiratie moest vinden om religieuze objecten te schilderen. Hoewel de reis naar Jeruzalem in die tijd gevaarlijk en duur was, weerhield het de kunstenaar niet in zijn creatieve impuls.

Verhaal

Hunts werk Awakened Shame weerspiegelt het ideaal van christelijke filantropie. Terwijl anderen de gevolgen van hun acties benadrukten als een manier om ongepast gedrag te ontmoedigen, betoogde Hunt dat degenen die echt berouw hebben hun leven kunnen veranderen. Shame Awakened vervulde het doel van deze kunstenaar om het thema verlossing te verkennen. Elke kijker kan de plot op zijn eigen manier interpreteren. Maar het meest waarschijnlijk is het volgende: een jong meisje zit op de schoot van haar favoriet (ze is duidelijk geen echtgenote, want ze heeft geen trouwring). Samen speelden ze de piano symbolische betekenis van de noten "Hoe vaak in de stilte van de nacht." De kijker ziet het piekmoment waarop de handen van de man zich nog boven de toetsen van het instrument bevinden op het moment van het verlichten van de heldin. De tekst van het lied vertelt over het verloren verleden, mooie tijden die de eeuwigheid in zijn gegaan - het prikte in het geweten van een jonge vrouw, als een innerlijke rechter die getuige was van een misdaad.

Helden van de foto

De heldin van de foto staat plotseling op van de knieën van een man, haar gezicht geeft een plotseling begrip en bewustzijn van wat er gebeurt. Ze kijkt uit in de zonovergoten tuin, die wordt weerspiegeld in de spiegel achter haar. Als we naar deze elementen kijken, begint het beeld op te helderen: het is waarschijnlijk dat dit een gevallen vrouw is die nu pas alle verdorvenheid en zondigheid van haar acties besefte. Grote ogen die uit het raam kijken zijn hoop. Het verbaasde, maar heldere gezicht van het meisje wijst op een spirituele openbaring: ze zag ineens alles om haar heen: zonde, tijdverspilling en een foutief pad dat alleen maar naar de hel leidt. Maar er is hoop: het meisje is nog jong, wat betekent dat bewustwording de eerste stap is naar het corrigeren van fouten op weg naar een vruchtbaar leven. Trouwens, het model op de foto is de vriendin van de kunstenaar, Annie Miller, een ongeschoolde barvrouw, die hij ontmoette in 1850, toen ze vijftien jaar oud was. Het absolute contrast met haar is de man met zijn gezichtsuitdrukking. Hij is niet verbaasd, integendeel, hij is opgewekt en tevreden. Zijn hoed en handschoen worden op tafel en op de grond gegooid (dit is het bewijs dat hij een bezoeker is en geen bewoner van dit huis).

Interieur

De achtergrond van het schilderij is zorgvuldig bewerkt, wat nodig is om het volledige verhaal op het doek te presenteren. Hiervoor huurde de kunstenaar zelfs een kamer in de buurt van het Sint-Jansbos. Dit is een duur interieur, pittoresk en rijk aan texturen, kleuren, objecten. Modieuze Engelse meubels in art nouveau-stijl, schilderachtig behang in bloemen, spiegel met patroon (het belangrijkste symbool om te analyseren), rode loper met blauwe en witte elementen. De piano, die een noodlottige rol speelde, en de klok erop met een diepe allegorische betekenis. De lijst van het werk is door Hunt zelf ontworpen en doet met zijn koepelvorm denken aan religiositeit.

Symboliek

Bijna alle elementen in het interieur van de afbeelding hebben een bepaalde allegorische betekenis. Op de piano is het werk van Thomas Moore te zien "Hoe vaak in de stilte van de nacht" - een nostalgisch lied waarin de auteur reflecteert op de onschuld en verloren mooie tijden die de eeuwigheid in zijn gegaan. Het was deze muziek die het geweten en de verlossing in de heldin wakker maakte. Op de grond liggen de noten "Tears, Empty Tears" - Edward Lear's muzikale bewerking van Tennysons gedicht, dat een droevig gedicht is (een associatie met de positie van de heldin zelf). Op zichzelf zijn muzieknoten een kenmerk van de beknoptheid en kortstondige aard van het leven. Een horloge met een gesloten deksel symboliseert verloren tijd, het spiegelbeeld staat voor de verloren onschuld van de vrouw, en de balk in de rechter benedenhoek staat voor verlichting en het licht van hoop. Een kat die speelt met een vogel met gebroken vleugels onder de tafel symboliseert het lot van een vrouw en komt overeen met de rollen van de helden: een man (kat) jaagt op een vogel die uit zijn klauwen probeert te komen (een berouwvolle heldin) Een handschoen gegooid naar de vloer is een symbool van de rol van een minnares, alleen verlaten het lot van een vrouw. De verwarde streng garen op de vloer symboliseert het spinnenweb waarin het meisje viel, haar verloren verwarde leven. Ook het Hunt-frame bevat verschillende symbolische emblemen: bellen en goudsbloembloemen betekenen waarschuwing en verdriet, een ster is een teken van spirituele openbaring. " Ontwaakte schaamte" is meer een religieus - stichtelijk en sociaal significant beeld. Het laat twee hoofdgedachten zien: ten eerste laat de auteur zien hoe men niet moet handelen in het leven en waartoe dit kan leiden. En ten tweede, als iemand een bittere fout heeft gemaakt, kan hij de straal van verlossing zelf ontvangen als hij oprecht berouw heeft.