Verbazingwekkende allegorieën op het schilderij van Titiaan: wie diende als prototype voor het 'vreemde beeld' van de briljante Italiaan?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Tijdens zijn leven Titiaan Vecellio da Cadore werd door zijn tijdgenoten bekroond met de titel "Koning der schilders en schilder der koningen". Hij werd beschouwd als de beste portretschilder van zijn tijd, en als hij op zijn canvas werd vastgelegd, kreeg hij eeuwige onsterfelijkheid. Wie de grote Titiaan vereeuwigde op het allegorische doek van de late periode - verder in de recensie.

Titiaan leidde een lang en vruchtbaar creatief leven dat bijna driekwart van de turbulente 16e eeuw omvatte. Het was aan hem om zowel de jaren van de hoogste bloei als de jaren van de diepste crisis van de hele cultuur van de Renaissance van Italië te overleven. Hij werd veel gevraagd en voerde bevelen uit van koningen en pausen, kardinalen, hertogen, prinsen en werd erkend als de beste schilder van Venetië toen hij nog geen 30 jaar oud was. De artistieke erfenis van deze geniale meester uit het grote tijdperk overtrof in omvang het werk van Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo samen.

Op extreem hoge leeftijd, zijn dagen alleen doorlevend en nadenkend over wat hij had meegemaakt, herinnerde Titiaan zich blijkbaar zijn oude allegorie "Drie Eeuwen" (1512) en in reactie op zijn reflecties schreef de kunstenaar een ongewoon doek "Allegorie van de Tijd" geregeerd door Prudence", aan de top waarvan hij in het Latijn schreef:, wat in vertaling luidt:. Deze boodschap, die de sleutel vormt tot het ontcijferen van de allegorie van dit doek, en de afbeelding zelf, moet worden geïnterpreteerd als de wil van Titiaan, gericht aan afstammelingen.

In tegenstelling tot The Three Ages wordt de nieuwe allegorie van Prudence tegen de klok in gelezen: links - een oude man met een rode pet, in het midden - een volwassen man met een zwarte baard, rechts - een jonge man in profiel. Onder deze triade van gezichten is afgebeeld.

Tot enige tijd werd aangenomen dat het doek was afgebeeld: aan de linkerkant - paus Julius II of Paulus III, in het midden - hertog Alfonso d'Este, aan de rechterkant - Karel V. Maar de onderzoekers van het werk van de kunstenaar bewezen dat terwijl hij aan deze allegorie werkte, dacht Titiaan het minst aan de heersers die ooit stierven. En dat hij niet aan de dood dacht, maar aan het leven, zichzelf en twee mensen die hem zo dierbaar zijn portretteert - zijn geliefde zoon Orazio en jonge neef Marco Vecellio.

Titiaan vond een buitengewone manier om de Drie-eenheid van Voorzichtigheid op zijn doek uit te drukken. De meester plaatste terecht het beeld van een man van volwassen jaren naast het beeld van een machtige leeuw - de heerser van deze wereld; een goedgelovige jeugd - naar het beeld van een jonge hond die zijn dienst verricht; een wijze oude man die het leven goed kent, terwijl hij zwak en eenzaam is - naar het beeld van een wolf.

Zoals u kunt zien, is het havikprofiel van Titiaan, dat het verleden personifieert, hetzelfde gezicht als in het beroemde zelfportret van Prado, daterend uit dezelfde periode als de "Allegorie". Titiaan was op dat moment al onder de 80. Beseffend dat het verleden, net als de toekomst, minder 'echt' is dan het heden, beeldde de kunstenaar hem toch af terwijl hij straalde van een teveel aan licht.

In het midden van het doek staat de toegewijde zoon van Orazio Vecellio, die, als directe tegenpool van zijn wrede broer Pomponio, zijn hele leven lang de trouwe assistent van zijn vader was. Toen werd hij 45 jaar.

Het derde jonge gezicht in profiel, de personificatie van de toekomst, is van de neef van de kunstenaar - Marco Vecellio, die hij in huis nam en met zorg omringde. Tegen de tijd dat Titiaan Allegorie schreef, was hij iets meer dan 20 jaar oud. En daarmee lijkt hij de verbindende schakel te zijn van drie generaties van de Vecellio-familie.

In de christelijke iconografie dient de driekoppige wolf-leeuwhond als een symbool van voorzichtigheid en zijn drie componenten: memoria ("geheugen"), intelligentia ("kennis"), prudentia ("ervaring"). De taal van symbolen werd door veel kunstenaars in hun werk gebruikt om bepaalde concepten zo nauwkeurig mogelijk te definiëren, om de zeggingskracht van het beeld te vergroten. Deze techniek werd door Titiaan niet alleen op deze foto gebruikt.

Allegorie schilderij van de vroege Titiaan periode "Drie Eeuwen"

Het bovengenoemde canvas "Three Ages", geschreven door de meester bijna een halve eeuw voor "Allegorie", bevat pastorale elementen in zijn inhoud, en onthult het idee van drie leeftijden in het menselijk leven - kindertijd, jeugd en ouderdom. Op basis hiervan zien we dat alle afbeeldingen samen een allegorische betekenis hebben en van rechts naar links moeten worden "gelezen". En ook "Three Ages" is een verhaal over een relatie tussen twee mensen: een man en een vrouw. En het is hier geen toeval: twee baby's, twee volwassenen, twee schedels.

De kunstenaar portretteerde verschillende stadia van zijn leven in de vorm van zorgeloze slapende kinderen en een engeltje dat hun zoete slaap bewaakt. Ze symboliseren het begin van het leven, wanneer een persoon nog niet weet welke vreugden en zorgen hem in zijn toekomstige leven te wachten staan. Maar terwijl baby's elkaar omhelzen, heerst er een idylle tussen hen en is er nog steeds geen sekseverschil.

De linkerkant van het doek wordt in evenwicht gehouden door een jong verliefd stel in de bloei van hun leven, gevuld met sensueel genot, zittend onder een dichte kruin van bomen. Ze verpersoonlijken het midden van het leven, wanneer een persoon jong is en vol kracht, verlangens, gezondheid en energie. Het meisje lijkt de fluit van de man te nemen, zijn muziek, en samen met de fluit symbolisch zijn ziel en leven te nemen.

In het Titiaan-tijdperk fungeerden de afgebeelde schedels in de kunst als een ondubbelzinnige symbolische herinnering aan de zondigheid van de mens, onvermijdelijk met de dood bestraft. In het derde vlak symboliseert een zittende man van kluizenaarsleeftijd met twee schedels in zijn handen dat niets eeuwig duurt, dat het leven van een jong stel niet lang is en dat aan ieders leven onvermijdelijk een einde komt.

Door drie onafhankelijke compositorische centra te combineren tot één semantisch centrum, slaagde Titiaan erin een complexe filosofie van in beeld zijn te belichamen. En tegelijkertijd is de betekenis van deze allegorie eenvoudig: we zijn allemaal geboren om later te sterven. En zoals je kunt zien, baarde dit onderwerp Titiaan zijn hele carrière zorgen.

De laatste creatie van een briljante meester

Titiaan liet zijn hand niet los tot zijn dood. Zelfs op de laatste dag, toen hij zijn aardse reis voltooide, voltooide hij zijn laatste schepping - "Pieta. Bewening van Christus". Hij slaagde er zelfs in om het te ondertekenen: "Titiaan deed het." Hij liet onmiddellijk na om dit schilderij in de kapel boven zijn grafsteen te plaatsen en gaf opdracht een grote tafel te dekken voor veel mensen om hulde te brengen aan zijn eerder overleden vrienden. Maar voor het herdenkingsdiner, dat de kunstenaar alleen wilde doorbrengen, had Titiaan Vecellio geen tijd om uit te gaan.

Het thema van de piëta werd tijdens de Renaissance door veel schilders en beeldhouwers aangeroerd. De kroon van de creatie van Michelangelo Buonarotti - een geniale meester van het grote tijdperk was een sculptuur van roze marmer Rieta. Bewening van Christus (1499), verbluffend in zijn compositie en artistieke uitvoering.