Inhoudsopgave:

Hoe moderne cosplay verschilt van de goede oude maskerade, en waarom is het zo populair?
Hoe moderne cosplay verschilt van de goede oude maskerade, en waarom is het zo populair?

Video: Hoe moderne cosplay verschilt van de goede oude maskerade, en waarom is het zo populair?

Video: Hoe moderne cosplay verschilt van de goede oude maskerade, en waarom is het zo populair?
Video: Soviet Book Stores. How Hard Was To Find a Good Book in the USSR? - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Het lijkt erop dat we nog niet zo lang geleden Assepoester- en Kat-in-laarzen-kostuums maakten op oudejaarsavond, terwijl we onszelf als de coolste in de schoolboom beschouwden. Nu transformeren jonge mensen het liefst in anime- en striphelden. Uitgaven aan unieke kostuums overschrijden soms alle denkbare grenzen, want elk detail is belangrijk voor een echte cosplayer. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kwam deze hobby helemaal niet uit Japan naar ons toe, en het is moeilijk om het nieuw te noemen - de beweging is bijna honderd jaar geleden ontstaan.

Cosplay geschiedenis

Zoals elke zichzelf respecterende subcultuur heeft ook cosplay zijn eigen geschiedenis. De uitvinders van het "kostuumspel" worden gecrediteerd met sciencefictionfans. Aan het begin van de 20e eeuw beleefde dit genre zijn hoogtijdagen: de wereld verwachtte echte wonderen van de wetenschap, en ze zijn ook echt gebeurd. Maar lang voor de eerste vlucht naar de ruimte en de uitvinding van de computer waren mensen enthousiast over nieuwe technologieën en probeerden ze dichter bij een gelukkige, door de mens gemaakte toekomst te komen, die te voorspellen en te beschrijven. De jaren 30-50 van de vorige eeuw worden nu de “Gouden Eeuw van Science Fiction” genoemd.

De eerste cosplayers van het begin van de 20e eeuw
De eerste cosplayers van het begin van de 20e eeuw

Op een van de eerste conventies van sciencefictionliefhebbers in New York, in 1939, vond een incident plaats dat het begin markeerde van een nieuwe fanbeweging. De schrijver Forrest Ackerman verscheen voor gelijkgestemde mensen in een ongewoon kostuum met een futuristische uitstraling. Blijkbaar portretteerde hij een man van de toekomst. Ik vond het idee leuk en volgend jaar kwamen verschillende fans van dit genre in kostuums naar de bijeenkomst. In 1956 waren er zoveel mensen die zich wilden verkleden dat er voor het eerst een wedstrijd tussen hen werd gehouden.

De eerste cosplayers, die nog niet wisten dat ze over een paar decennia zo zouden heten, portretteerden de helden van sciencefictionstrips, films en literaire werken. Populaire personages in die tijd waren buitenaardse wezens, astronauten en krankzinnige maar briljante wetenschappers. Fans van de nieuwe beweging begonnen zich te verenigen in thematische groepen, te communiceren en ervaringen te delen.

cosplayers uit de jaren 80
cosplayers uit de jaren 80

Eind jaren 70 werd Star Wars uitgebracht. De wereld van sciencefictionfans huiverde. Nu zijn Star Knights en Princesses de populairste personages in kostuumwedstrijden geworden. Rond dezelfde jaren hielden de Verenigde Staten het eerste Comic-Con-festival en het evenement werd meteen enorm.

Waar komt zo'n vreemde naam vandaan?

De nieuwe subcultuur had pas in 1983 een speciale naam. De auteur van de term wordt beschouwd als de Japanse journalist Nobuyuki Takahashi. In zijn artikelverslag van de Los Angeles World Science Fiction Convention verscheen voor het eerst de aanduiding "kosupure" - zo klonk het woord in het Japans. De journalist combineerde de begrippen "kostuum" en "spel", dus "cosplay" is een Engelse afkorting: "kostuumspel".

Ervaren cosplayers creëren een holistisch beeld van hun karakter
Ervaren cosplayers creëren een holistisch beeld van hun karakter

De naam zelf is het verschil tussen eenvoudig verkleden en cosplay. De laatste is in zijn hoge betekenis een echte reïncarnatie tot een geliefde held. Ervaren fans maken niet alleen unieke kostuums voor zichzelf, maar "acteren" ze ook noodzakelijkerwijs - ze leren verschillende karakteristieke poses, bewegingen en zinnen van hun prototype, brengen het karakter en de stemming over, dus het vereist niet alleen knutselen, maar ook acteervaardigheden.

West Oost

De nieuwe subcultuur is ontstaan in de Verenigde Staten en bereikte snel Japan. Het was hier dat cosplay de vorm aannam waarin we het nu kennen: personages uit de fantasie kwamen de helden van science fiction vervangen. Strips, films en videogames zijn nu de belangrijkste inspiratiebron. Terugkerend naar Amerika in deze bijgewerkte versie, begon cosplay te worden gezien als een Japanse uitvinding.

Cosplayfestivals in Japan - grootschalige evenementen
Cosplayfestivals in Japan - grootschalige evenementen

Het is interessant dat tegenwoordig de richtingen van "kostuumspel" in het westen en in het oosten verschillend zijn, maar dit betreft niet zozeer de kostuums zelf als wel de interne relaties van cosplayers. De Japanse beweging is volgens deskundigen veeleisender en harder. In het land van de rijzende zon zijn er gevallen geweest waarin een persoon werd vervolgd voor het beledigen van een geliefd personage met een ongepast figuur of een lelijk gezicht.

In Amerika regelen cosplayers uit dezelfde fandom graag algemene fotoshoots
In Amerika regelen cosplayers uit dezelfde fandom graag algemene fotoshoots

In de Verenigde Staten zijn de grondbeginselen van politieke correctheid zo vertrouwd dat het onaanvaardbaar wordt geacht om aandacht te schenken aan de huidskleur of teint van een cosplayer. Iedereen heeft het recht om zich een fee te voelen, ongeacht gewicht en leeftijd. Amerikaanse cosplayers houden ervan om te concurreren in hun kunst, maar ze blijven erg vriendelijk tegen elkaar.

Debet met tegoed

Aan het begin van de beweging streden cosplayers niet zozeer om acteren als wel om het vermogen om een mooi en betrouwbaar kostuum te maken van geïmproviseerde materialen (we hebben een geschikt spreekwoord waarvan je snoep kunt maken). Tegenwoordig verliest deze benadering trouwens niet zijn relevantie, maar niet voor iedereen. Er is een laag "professionele" cosplayers, met wie hele teams samenwerken: naaisters, kostuumontwerpers, visagisten en fotografen. Dit alles is natuurlijk niet goedkoop, en het resultaat kan worden gepromoot accounts op sociale netwerken en de verkoop van foto's.

Deelnemers aan het eerste Russische Comic Con-festival in 2014
Deelnemers aan het eerste Russische Comic Con-festival in 2014

Veel echte fans van deze beweging zijn echter van mening dat de economische grondgedachte alleen de beweging als geheel schaadt, omdat velen bij het nastreven van de conjunctuur beginnen te wedden op wat het publiek zeker zal "slikken" - de erotiek van de outfits en de schandaligheid van het beeld. Voor echte cosplayliefhebbers is alleen het beeld zelf belangrijk. Ze stoppen een stukje van hun ziel in elk kostuum en doen het niet voor geld, maar om te reïncarneren in hun favoriete held en met hem samen te smelten, al is het maar in de vorm van een spel.

Kijk hoe anime-personages tot leven komen, alsof je wordt ondergedompeld in de levendige wereld van kawaii-illustraties

Aanbevolen: