Video: Massakunstenaar schildert Licht
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
… De zon en planeten niet zien, Niet weten wat er in de wereld gebeurt, Eén als een vinger, in een leeg appartement, schrijft de Kunstenaar van de Mis Licht …
De kunstenaar is een oom, zoals iedereen, maar hij wordt verleid in de onzichtbare strijd, in hem rent het zelfrijdende gebed weg als een eekhoorn in een wiel.
Hij schrijft 's nachts, schrijft overdag, Hij schrijft met tempera en krijt, Hij schrijft Wit op Wit - En Gods licht stroomt in hem!
Dawn omhult het huis met zijn karmozijnrode porfier, de kunstenaar van de missen voor kefir Komt naar de naburige "Gastronome".
En opnieuw in een haast om terug te keren naar de kooi, Die breder is dan de lucht en het universum, Zodat het Voorwereldlijke Licht, het Onvergankelijke Licht Op het verachtelijke canvas om te ondersteunen!
… Vijftien jaar geleden huilde ik vroeg voor zonsopgang En bleef herhalen, als excuus: "De kunstenaar van de mis schildert licht."
S. Kalugin "Wit op Wit"
Valentin Pavlovich Massov, een inwoner van de regio Ulyanovsk, werd geboren in de familie van een arts. Hij werd vroeg zonder ouders achtergelaten en groeide op in een weeshuis.
Jeugd.- Ik was vier jaar oud toen mijn oudere broer kleurpotloden kocht. Ik nam deze potloden en zei: "Ik zal het niet opgeven." En een persoon die mij dierbaar is, de zus van mijn moeder, ze was een gebedenboek, zei: "Raak hem niet aan, hij wordt een kunstenaar." Toen ik zeven jaar oud was, zag ik haar bidden. Ze zat op haar knieën voor de icoon van de Heiland die niet door handen is gemaakt, en blauwe lucht steeg op uit haar. Hij vulde de hele kamer en was erg knap. Ik herinner me hoe ze me vertelde: “Je leven zal niet gemakkelijk zijn. En als het moeilijk wordt, lees dan mijn gebed." Ik ben opgevoed met haar gebeden. Dit heeft mij altijd geholpen. Op 12-jarige leeftijd las ik Pushkin. Geschokt liet ik alleen in het veld achter, ging op de grond liggen en huilde. Vergoot tranen en vroeg: 'Heer, als hij er niet is, heeft mijn leven ook geen zin. Neem mijn leven, maar breng hem terug." Lange tijd geloofde ik dat het mogelijk was dat Poesjkin diep in mij doordrong. Jeugd. Na het voltooien van de periode van zeven jaar vertrok Valentin Massov in 1953 naar Penza, waar hij naar de Penza Art School ging, vernoemd naar V. I. Savitsky - Zelfs tijdens mijn studie werd Velasquez mijn favoriete artiest. Er is niets hoger dan dit in het algemeen op aarde. Dit is een mysterie. In 1955 had ik een ontmoeting met de academicus Arkady Plastov. Nadat hij naar mijn werken had gekeken, zei hij: 'God heeft je een kostbaar oog gegeven. Werk zoals God het wil en luister naar niemand. Er zijn nu veel hooligans in de kunst." Verdere creatieve ontwikkeling vond plaats door een ontmoeting met A. Plastov. Worden als kunstenaar.- In het begin was het onbewust, maar hoe meer je liefhebt, hoe meer je leert en hoe meer je leert, hoe meer je liefhebt. Dit is ontwikkeling. In 1962 was er een ontmoeting met een zeer interessante kunstcriticus (helaas weet ik haar naam niet meer). Ik schilderde haar portret, zij, kijkend naar mijn werken, zei: “Je bent erg getalenteerd, maar je hebt alles gebaseerd op gevoelens. En als de gevoelens voorbij zijn, wat ga je dan doen?" En ik antwoordde haar: 'God geve dat de handen van alle kunstenaars opdrogen als ze geen gevoel meer hebben. Dan zouden er geen slechte foto's zijn.” In de herfst van 1962 was er een creatieve reis naar de Kuban. De noodzaak voor deze reis was na de tentoonstelling van Renato Guttuso. Op de tentoonstelling van Renato Guttuso realiseerde ik me de woorden van A. Plastov: "Werk zoals God je in je hart legt en luister naar niemand". En in de Kuban opende nieuwe natuur, nieuwe omstandigheden, mooie herfst nieuwe kansen voor mij.
"Doordachte schoonheid" olie op karton, 1962.
Ik heb 2 jaar in deze staat gewerkt, 1962-1963. Maar toen ik officieel tot abstractionist en formalist werd verklaard, me de woorden van Plastov herinnerde en mijn begaafdheid realiseerde, om de autoriteiten niet te irriteren, pakte ik aquarel - een zacht, onschadelijk materiaal. Ik heb heel hard gewerkt. In 1970 was er een reis naar Kirgizië. Vanaf dit jaar begon een zeer serieuze houding ten opzichte van aquarellen.
"Bergen van Kirgizië" aquarel op papier 1970
In 1972 zei professor in de schilderkunst Alexander Vasilyevich Myzin in Ferapontovo: “Uw zielen zijn verwant aan Dionysius. Je geeft de kunst een nieuwe impuls. Woorden van A. Plastov en A. Myzina was altijd bij me.
"Zee", aquarel op papier, 1971
"Lila" aquarel op papier, 1976
In 1975 werd ik, op aanbeveling van de geweldige kunstenaar Vitaly Nikolajevitsj Goryaev en de academicus van kunstgeschiedenis Mikhail Vladimirovich Alpatov, toegelaten tot de Unie van Kunstenaars van de USSR. In 1977 was ik in Moskou. Er waren veel mensen die heel goed waren in mijn werk. Ze maakten een ontmoeting met de kunstenaar Oleg Tselkov. Voor hen was Oleg Tselkov een autoriteit en de mening van Oleg was erg belangrijk voor hen. Toen Oleg naar mijn werken keek, zei hij: "Je doet wat niemand heeft gedaan, alles wat de kunst op aarde heeft achtergelaten."
"Willow" aquarel op papier, 1973
1979 is het jaar van de openbaring.- De betekenis van de woorden van Oleg Tselkov werd pas duidelijk na 1979, het jaar van mijn openbaring.
"Bloemen", aquarel op papier, 1979
PS We praten veel over het spirituele, of liever, over het verlies van spiritualiteit in het moderne leven. Als de woorden niet ondersteund worden door daden, wat is dan de betekenis van deze woorden. Voor mij is dit gewoon een spel van demagogie, wat tijdverspilling betekent. Iemand die zijn leven heeft gegeven om de grootste geheimen van creativiteit te begrijpen en erin is geslaagd zijn ontdekkingen om te zetten in echte werken, bevindt zich aan de rand van de zogenaamde "kunst" - de erbarmelijke pogingen van middelmatige zakenlieden die de high tot het uiterste hebben teruggebracht. niveau van straatkarikatuur. Het land heeft geen toekomst zonder Cultuur. Als je in een nieuwe, meer perfecte wereld wilt leven, moet je de bestaande orde in de kunsthandel veranderen. Je moet echt getalenteerde kunstenaars zoeken en promoten, en geen politiek van kunst maken. Valentin Massov is een kunstenaar van de 21e eeuw. Zijn werk kan een nieuwe lezing geven van de betekenis van creatieve ontwikkeling voor hoogbegaafde mensen. Door de paden naar de kijkers van de werken van deze meester te blokkeren, blokkeer je allereerst het pad van ontwikkeling voor jezelf en je kinderen. Dus wie verliest er meer? Hij, die al heeft gecreëerd en bereikt, of jij, die niet de mogelijkheid heeft om andere mogelijkheden in creativiteit te zien en te begrijpen?
Aanbevolen:
Onderscheidende aquarelportretten van de kunstenaar die "schildert met haar hart": Mary White
Het is al lang de gewoonte dat als een picturaal portret olieverf of, in het slechtste geval, tempera of, moderner, acryl is. Maar een degelijk professioneel portret in aquarel is al iets ongewoons. En toch willen we u in onze publicatie van vandaag verrassen met de prachtige galerij met aquarelportretten van de beroemde Amerikaanse kunstenaar Mary White. Het lijkt erop dat je een onuitwisbare indruk krijgt, genot ervaart en voor altijd je mening over de "wispelturige" aquarellen verandert
Een kunstenaar uit de regio Moskou schildert hoofddoeken en stola's die zelfs door beroemde vrouwen van de wereld worden gedragen
De werken van de kunstenaar Lyubov Toshcheva zijn niet alleen decoratieve items voor het decoreren van interieurs, maar zelfstandig levende en ademende kunstwerken die warmte en vreugde geven. Haar verbazingwekkende zijden sjaals en handgemaakte stola's vliegen letterlijk de wereld rond en vestigen zich in de kleerkasten van liefhebbers van exclusieve dingen, haar schilderijen worden een prachtige decoratie voor collecties en interieurs van batikliefhebbers, en fantastische illustraties gemaakt met behulp van deze techniek sieren de pagina's van veel boeken publicaties
Armeense kunstenaar schildert buitengewone foto's met helden die je laten glimlachen
Het is geen geheim dat hedendaagse kunstenaars voor niets stoppen om een echte sensatie voor de kijker te creëren. Hiervoor gebruiken ze allerlei technieken en artistieke technieken, stilistieken en vernieuwende ideeën. Bovendien gebruiken ze niet alleen, maar creëren ze ook hun eigen auteursontwikkelingen. Onze recensie van vandaag is voor die kenners van schilderen die buitengewone kunst waarderen. Maak kennis met Aren Harutyunyan, in de kringen van schilders en bewonderaars beter bekend als Bumants. Dit is de artiest en het gezeur
Magische schilderijen van de Litouwse kunstenaar Petras Lukosius die licht schildert
Er zijn kunstenaars die in hun werk alle genres proberen te omarmen, zich er volledig in uitdrukken, anderen werken in één richting, maar tegelijkertijd zijn ze divers en veelzijdig. En er zijn er die, als virtuoze musici die op één snaar spelen, één thema, één beeld kiezen en dat tot zijn recht laten komen in zijn volle breedte en diepte. Dus de Litouwse schilder Petras Lukosius, die één enkel thema voor zichzelf koos, wijdde zich volledig aan het beeld van een stromend licht in de duisternis, dat voor de toeschouwer een heel
Licht in plaats van penseel en nacht in plaats van canvas. De meest opvallende voorbeelden van de kunst van het tekenen met licht
De kunst van het tekenen met licht verscheen nog niet zo lang geleden, maar heeft al veel bewonderaars. Een camera, statief en elke lichtbron is alles wat nodig is voor creativiteit, en de resultaten zijn soms gewoonweg betoverend. We nodigen je uit om het werk van de beste meesters van lichte graffiti te bekijken. Misschien wil je, nadat je ze hebt bekeken, ook een zaklamp pakken, de camera op maximale belichting instellen en je eigen meesterwerk met licht schilderen?