De geschiedenis van Rusland zonder verfraaiing in de oprechte schilderijen van Vladimir Makovsky, al op 15-jarige leeftijd, schreef voor de Tretyakov-galerij

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

creatie Vladimir Makovsky is een schilderachtig geschiedenisboek vol met korte verhalen in verf over het leven van mensen van alle rangen en standen in Rusland in de 19e eeuw. Als prominent vertegenwoordiger van de beroemde Makovsky-dynastie van kunstenaars werkte de schilder in het genre van kritisch realisme. En zijn talent was zo groot dat zijn eerste werk, geschreven op 15-jarige leeftijd, ooit de muren van de Tretyakov-galerij sierde.

Het huis van de familie Makovsky, dat zich onderscheidt door zijn hartelijkheid en gastvrijheid, verzamelde regelmatig beroemde artiesten, muzikanten, schrijvers en kunstenaars. Het omvatte beroemdheden uit die tijd - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. De kunstenaar erfde van zijn ouders een immense liefde voor kunst, een prachtig oor en een heel mooie stem.

Van de vijf kinderen die werden opgevoed door Yegor Ivanovich en Lyubov Kornilievna Makovsky, werden er drie beroemde kunstenaars. De meest succesvolle van allemaal was broer Konstantin, die op de manier van salonschilderen creëerde, de helden van zijn doeken waren mensen van de high society van veel landen. Wat niet gezegd kan worden over Vladimir, hij was minder beroemd, maar zijn schilderijen waren leerboek van aard en weerspiegelden het leven van Rusland.

In een huis waar de sfeer van kunst heerste, sloot Vladimir zich al heel vroeg aan bij het schilderij. Hij ging meesterlijk om met aquarellen, oliën en potloden; en met een passie voor muziek speelde hij perfect viool en zong hij uitstekend.

Op 15-jarige leeftijd kreeg Volodya, onder leiding van zijn leraar V. A. Tropinin creëerde het schilderij "Boy Selling Kvass" (1861), dat de muren van de Tretyakov-galerij zal sieren.

Veel schilderijen van V. E. Makovsky zijn een echte weerspiegeling van het bestaan van bijna alle sociale lagen en landgoederen van het Russische rijk.

Een getalenteerde schilder, aandachtig starend naar de wereld om hem heen, oprecht meelevend met menselijk verdriet en zwakheden, verheugde zich vanuit het hart met hun kleine successen. Van onder zijn penseel kwamen de ene na de andere foto's tevoorschijn die vertelden over het lot van het gewone volk.

Ongeveer een halve eeuw lang exposeerde hij jaarlijks zijn nieuwe werken op verschillende tentoonstellingen. En er zijn altijd in het middelpunt van de belangstelling doeken geweest van actuele aard, ontwakende gedachten en burgerbewustzijn, begrijpelijk voor het breedste publiek.

Het schilderij, geschilderd voor de wedstrijd "Boerenjongens bewaken paarden 's nachts", bracht de schilder in 1869 bekendheid en een gouden medaille voor artistieke expressie. Tegelijkertijd kende de Academie van Beeldende Kunsten de schilder de titel van kunstenaar van de 1e graad toe.

Het doek "At the Doctor's Office", gepresenteerd op de tentoonstelling in 1870, was een groot succes en de kunstenaar zou grote bekendheid krijgen. De ingewikkelde plot van de foto is verzadigd met subtiele humor en de techniek is nauwgezet in details. We zien hoe een meelevende priester de oude vrouw vakkundig zijn "juiste" recept voor kiespijn uitlegt. En dat op zijn beurt, met al zijn schijn, belichaamt het geloof dat leeft onder de mensen in de wonderbaarlijke genezende kracht van volksbehandelingsmethoden.

In 1873 verdiende het schilderij "Nightingale Lovers" hem de titel van Academicus van de Academie voor Kunsten en werd tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling in Wenen, waar het veel publieke belangstelling trok.

Veel van de creaties van de kunstenaar vertellen droevige verhalen over mensen uit het dorp die worden meegezogen in een sombere en wrede stad. Stille droefheid, tederheid, droefheid straalt uit de ogen van de moeder, die uit het dorp kwam om haar zoon te bezoeken die "aan de mensen" was gegeven.

De kunstenaar heeft ook plotdoeken gevuld met ontroerende lyriek en drama.

Het huwelijk en de geboorte van twee zonen beïnvloedden het thema van het werk van de kunstenaar, die zich in de wereld van de kindertijd stortte en de doeken "Herderinnen", "Nacht", "Het spel van grootmoeders" creëerde.

In veel van de schilderijen van Vladimir Yegorovich is lichte humor te zien, en dit ondanks de complexiteit van de composities gevuld met kleine details en een massa afbeeldingen die waren begiftigd met het juiste karakter en gezichtsuitdrukkingen.

Het idee van populisme en de strijd om de waarheid, die door alle creatieve activiteiten van Makovsky ging, diende als motief voor de toetreding van de kunstenaar tot de gelederen van de Association of Travelling Exhibitions in 1872. Een jaar later nam hij al plaats in het bestuur.

Zijn doeken zijn altijd divers geweest, maar herkenbaar in manier en techniek. En zijn modellen waren de eenvoudigste mensen, de menigte en de toeschouwers op straat, wiens beelden een soort toewijding werden aan het leven van boeren en werkende mensen. Bovendien straalde het karakter van deze mensen altijd positief en oprechtheid uit.

En om het onrecht in relatie tot de achtergestelde en rechteloze lagen van de samenleving te benadrukken, gebruikt de schilder in zijn werken het contrast van karakters: arm - rijk, vies - glad, hongerig - goed gevoed.

In bijna elk werk creëerde Vladimir Yegorovich een intrige die verrassend in de compositie van de foto paste. Hij bouwde als het ware het drama van zijn genres op goed gearrangeerde mise-en-scènes. Allerlei kleine huishoudelijke details en details vulden het gemaakte beeld telkens met succes aan.

Met de unieke gave van een psycholoog keek de meester in de spirituele wereld van zijn helden en met behulp van een karakteristieke gevonden houding of een expressief gebaar versterkten gezichtsuitdrukkingen de indruk van wat er op de foto gebeurde.

De meest sociaal schokkende van zijn schilderijen werden soms verbannen uit censuur. Dat was het lot van het canvas "Khodynka".

Vladimir Makovsky was erg populair bij het Moskouse publiek, zijn doeken verkochten altijd goed, in tegenstelling tot de werken van de meeste kunstenaars uit die tijd. Uit de memoires van tijdgenoten van de meester:

In tegenstelling tot zijn broer Vladimir - een liefhebber van de waarheid en een vechter voor de eer van de vernederden en beledigden, Konstantin Egorovitsj Makovsky was een dure salonartiest, die in zijn klanten niet alleen Rusland kende, maar ook uit de landen van Europa en Amerika.