Naakte Christus, een lijk in zijn armen, vreemde hoeken voor een dochtertje. Hoe beroemde artiesten choqueerden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

We zijn gewend om beroemde kunstenaars waar te nemen door middel van korte uitleg over hun schilderijen. Dit maakt hun beelden bijna etherisch. Alsof er niets anders was dan schilderen in hun leven, en alsof hun schilderen meteen een heilige klassieker werd. Maar de kunstenaars waren volbloed mensen. Hun creativiteit veroorzaakte soms verbijstering en hun acties - veroordeling.

Zinaida Serebryakova

Dochter, kleindochter, nicht van sommige kunstenaars, moeder, tante en grootmoeder van anderen, zij lijkt zelf de belichaming van puurheid en liefde voor kunst. Dus over het algemeen is dat zo. Serebryakova was niet geneigd tot dronken feestvreugde en al die zonden waarvoor het gebruikelijk is om de bohemien te verwijten.

Toch waren er eigenaardigheden in haar leven. Ze schokte bijvoorbeeld velen door met haar eigen neef te trouwen. Veel van Serebryakova's schilderijen en tekeningen zijn duidelijk zichtbaar, maar sommige worden zeer zelden gepubliceerd en choqueren de kijker: ze tonen Zinaida's naakte dochter Katya in poses en verkortingen die overdreven sensueel lijken voor een meisje van een jaar of tien. Critici van het begin van de twintigste eeuw verzekerden echter dat de naakten van Serebryakova's kinderen verrassend onschuldig zijn, zodat het hele punt zou kunnen liggen in het veranderen van sociale normen.

Bovendien, toen Zinaida naar het thuisland van haar voorouders verhuisde, naar Frankrijk, nam ze van de vier kinderen haar enige twee mee, zoon Sasha en dochter Katya. De zoon Zhenya en dochter Tanya die in de USSR bleven, namen lange tijd aanstoot aan hun moeder. Tanya zag haar moeder pas in 1960 weer, als volwassen vrouw.

Een andere kunstenaar, veel schokkender in haar manier van leven, Tamara de Lempicka, werd ook beschuldigd van het gebrek aan moederlijke gevoelens en twijfelachtige invalshoeken bij het portretteren van haar dochter. Ze liet haar dochter na aan haar grootmoeder, en de poses en uitzichten in de portretten van het meisje leken hetzelfde als in de portretten van haar minnaressen.

Albrecht Dürer

De meest populaire afbeeldingen van Dürer voor de gemiddelde Russische burger zijn zijn zelfportretten, waarin hij eruitziet als een zeer verfijnde en vergeestelijkte man, en de tekening "Praying Hands". Over het algemeen maakte Dürer veel gravures op religieuze thema's.

Een van de zelfportretten lijkt trouwens precies op een schilderij met een religieus thema, namelijk de afbeelding van Christus. In die tijd werden mannen zelden strikt in het gezicht geschilderd, en als een man een baard, kapsel en een geheel uiterlijk had dat leek op hoe de Zoon van God werd afgebeeld, werd dit als onaanvaardbaar beschouwd. Alsof hij het iconische karakter van het portret wil benadrukken, ondertekent Durer het in gouden letters op een donkere achtergrond - en nee, dit werd niet geaccepteerd. Dus dit specifieke zelfportret is een ander hooliganisme.

Als je een kunstenaar ziet met zo'n vrome uitstraling en zelfs zijn vroomheid en religiositeit benadrukt, verwacht je een vangst. Maar Dürer was over het algemeen een heel goed mens, gevoelig voor melancholie. Toen zijn bejaarde moeder weduwe was geworden, aarzelde hij niet om haar mee naar huis te nemen. Hij verkondigde ook het idee, dat destijds niet populair was, dat men kunst niet door tranen moet leren, maar door vreugde en interesse.

Er is ook een zelfportret, minder bekend bij het grote publiek, waarop Dürer wordt afgebeeld als Christus. Hij was opnieuw overdreven brutaal - niet alleen is de kunstenaar op hem in de pose waarin Jezus gewoonlijk werd afgebeeld in schilderijen gewijd aan het lijden van Christus, zelfs met een huidplooi die een wond imiteerde, maar hij is nog steeds volledig naakt. Gezien de gekozen afbeelding is dit erg lelijk.

Caravaggio

Al vele jaren wordt deze beroemde Italiaanse kunstenaar ervan beschuldigd bijna nooit vrouwen af te beelden, en veel tienerjongens in zijn schilderijen zien eruit als castraten (er waren veel castraten in Italië in de tijd van Caravaggio). Als, zeggen ze, je dol bent op jonge castraten, valt er niets op - ongeveer in deze geest bespreken ze de artistieke en niet alleen de neigingen van de schilder.

Tijdens zijn leven maakte Caravaggio op velen een weerzinwekkende indruk. Terwijl stoffen en kleuren in zijn schilderijen spelen, strelen fruit en wijn het oog, in het leven was hij uiterst slordig. Caravaggio kleedde zich slecht, had slechte manieren, dronk veel en was soms luidruchtig. Echter niets nieuws.

Bij een van de gevechten waarbij Caravaggio betrokken was, kwam een man om het leven. De kunstenaar werd erkend als de moordenaar en de paus verbood hem. Dit betekende dat iedereen die hij ontmoette het recht had om Caravaggio van het leven te beroven. Hij moest zich lange tijd verbergen.

Caravaggio schilderde een beeld van de opstanding van Lazarus en kreeg een menselijk lijk in handen dat begon te ontbinden. Twee van zijn oppassers weigerden het lijk enkele uren in hun armen te houden, maar de kunstenaar dwong hen met geweld.

Salvador Dali

Het promiscue seksleven in de biografieën van de kunstenaars van de twintigste eeuw verbaast niemand, zodat Dali als vreemde en onaangename momenten niet wordt herinnerd vanwege seksuele neigingen en eetlust.

Ten eerste had Dali de nogal onaangename gewoonte om een snor niet alleen ondersteboven te zetten, maar ook te verven. Nee, Dali was tevreden met hun natuurlijke kleur. Hij hield er gewoon van om vrouwen te kussen om het zweet op hun gezicht te bewonderen van de afdruk van zijn snor.

De rally die Dali ooit voor de Sovjetcomponist Khachaturyan organiseerde, kan in het algemeen niet anders dan spot worden genoemd. Nadat hij de componist voor een bezoek had uitgenodigd, had hij zelf geen haast om de gast te ontmoeten. De bedienden namen de componist mee naar de eetkamer. Khachaturian zat enkele uren opgesloten in deze kamer. Weliswaar was er eten en drinken, maar na een tijdje kreeg de componist een ondraaglijk verlangen om naar het toilet te gaan.

Uiteindelijk besloot Khachaturian om in een vaas te plassen. Zodra hij begon, barstte zijn beroemde "Saber Dance" uit de luidsprekers, volledig naakt rende Dali de zaal binnen, rijdend op een dweil, en galoppeerde rond de componist, zwaaiend met een sabel. Toen verdween de artiest, de ceremoniemeester kwam binnen, kondigde aan dat het publiek voorbij was en begeleidde de stomverbaasde componist weg.

Velen zijn nu geneigd deze act een artistieke act te noemen. Zoals het afdrukken van snorren op de gezichten van andere mensen.

Maria Bashkirtseva

De kunstenaar bracht haar hele volwassen leven door in Frankrijk, maar kon nooit in de Franse samenleving passen. Ze dronk niet, roeide niet, sliep niet met mannen of vrouwen. Maar ze werd nog steeds beschouwd als een meisje met een twijfelachtige moraal. En dat allemaal omdat haar familieleden zich twijfelachtig gedroegen: moeder, tante, oom en broer. Vanwege hun reputatie was Bashkirtseva van streek door haar verloving met een Italiaanse jongen uit een goede familie, van wie ze hartstochtelijk hield.

Bashkirtseva's foto's gedragen zich uitzonderlijk braaf, maar haar dagboek, correspondentie en artikelen zouden haar imago ernstig zwart maken in de ogen van de mensen om haar heen. Dus de artikelen - met opruiende uitspraken dat een vrouw evenveel rechten zou moeten krijgen als een man - ondertekenden Bashkirtseva met een pseudoniem. Het dagboek - dat openhartig vertelt over sensuele gedachten, de capriolen van familieleden en aaien met een mislukte bruidegom - hoopte ze te publiceren op oudere leeftijd, toen de mores veranderden. En obscene correspondentie met de beroemde schunnige Guy de Maupassant had, naar de mening van de kunstenaar, misschien nooit mogen opduiken. Ze ondertekende deze brieven niet eens en dacht serieus dat Maupassant niet wist van wie ze waren.

Als gevolg hiervan werd het dagboek uitgegeven door Maria's moeder na de vroege dood van de kunstenaar, maar … In zo'n vorm dat er niets van overbleef, op enkele uitroepen over hoe mooi kunst is en hoe men beroemd wil worden. Al het andere bleek te schandalig.

Lees ook: 7 verbazingwekkende en onmerkbare kenmerken van de meesterwerken van de wereldschilderkunst