"Lilichka!": Het verhaal van het meest gepassioneerde gedicht van Vladimir Majakovski

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een compromisloze strijder voor communistische idealen, een tribune van de revolutie - zo wordt Vladimir Majakovski gezien in de hoofden van veel moderne lezers. En daar zijn goede redenen voor - in het creatieve erfgoed van de dichter wordt een aanzienlijk deel ingenomen door patriottische werken die harde kritiek op vijanden en openlijke pretentie combineren. Tegen deze achtergrond is het lyrische meesterwerk “Lilichka! In plaats van te schrijven. Als geen ander werk van Majakovski legt het zijn oprechte, kwetsbare, liefdevolle ziel bloot.

Echo's van woedende liefde

De creatie van het gedicht werd voorafgegaan door een ontmoeting van Vladimir Majakovski met een vrouw die zijn lyrische muze en de grootste liefde van zijn leven werd. In de hete zomer van 1915 bracht Majakovski's bruid Elsa hem naar haar zus Lily, die getrouwd was met Osip Brik. Lily verschilde niet in schoonheid - sommige tijdgenoten zagen haar helemaal als een monster. Ze had echter een hypnotiserend, bijna mystiek effect op mannen. Tegenwoordig verklaren psychologen dit kenmerk van Brick door haar hyperseksualiteit.

Foto's dienen als indirecte bevestiging - zonder aarzelen poseerde ze naakt voor de lens. Het lot van het dodelijke slachtoffer van de vrouw ging niet voorbij aan Majakovski. Hij wordt op het eerste gezicht verliefd op Lily en kan haar niet meer verlaten. In de herfst verhuist hij naar een nieuwe woonplaats - dichter bij Brick's appartement, en stelt hij het getrouwde stel voor aan zijn literaire vrienden.

Er verschijnt een schijn van een salon, waar het creatieve "kruim van de samenleving" is verzameld, en Majakovski krijgt de felbegeerde kans om Lily regelmatig te zien. De aanwezigheid van een echtgenoot interfereert niet met de ontwikkeling van een wervelende romance. Om je voor te stellen welke kwellingen Majakovski doorstond in deze nog steeds klassieke liefdesdriehoek, kun je vooruit springen en parallellen trekken met de daaropvolgende periode van 'leven als een drie'.

In 1918 kon Majakovski de hitte van de gevoelens niet verdragen en wendde zich tot Lily en Osip met het verzoek om hem in zijn familie op te nemen. Minachtend voor alle morele normen, stemde het paar toe. Vervolgens overtuigde Lily de mensen om haar heen dat ze alleen uit medelijden met hem met haar wettige echtgenoot onder één dak woonde en dat ze met hart en ziel aan Majakovski toegewijd was. Dit was echter niet het geval.

Uit Lily's memoires volgt dat ze de liefde bedreef met haar wettige echtgenoot, en Volodya werd voor deze tijd opgesloten in de keuken. Schreeuwend, huilend en schrapend over de deur probeerde hij bij hen door te breken…

Lily daarentegen zag niets mis met Majakovski's liefdesverdriet en geloofde dat na zulke schokken geniale werken werden geboren. Waarschijnlijk gebeurde er iets soortgelijks in mei 1916, toen in het gedicht "Lilichka!" Majakovski gooide de hele storm van zijn emoties weg. En op het moment van de creatie van het meesterwerk waren de geliefden in dezelfde kamer.

Voorbij de regels

Nadat hij zijn mondelinge overtuigingen heeft uitgeput in de oprechtheid van zijn gevoelens, wendt Majakovski zich tot zijn geliefde in een poëtische vorm. Als aanhangers van de romantiek zelfs ongelukkige liefde verbeelden met behulp van lichtbeelden, dan gebruikt de avant-gardekunstenaar Majakovski totaal andere technieken. Ondanks de tedere naam drukt de dichter in het gedicht zelf zijn gevoelens uit in ruwe, contrasterende scheldwoorden.

Zijn woorden rommelen als rotsen en klinken als ijzer. Hij vergelijkt zijn gevoelens met een zwaar gewicht, voelt dat zijn hart in ijzer geketend is. Liefde voor hem is een bitterheid die alleen kan worden "uitgekotst". Sommige verfijnde scheldwoorden die spreken van een bloeiende ziel en tederheid benadrukken alleen de grofheid van de rest van de zinnen.

Zoals de meeste werken van Majakovski, "Lilichka!" geschreven volgens de canons van het futurisme, waarvan de belangrijkste de afwijzing van alle gebruikelijke canons is. En het lijkt symbolisch.

Majakovski verwaarloost de tradities van huwelijksrelaties en kiest voor vrije liefde en gebruikt even vrije als onconventionele instrumenten om zijn gevoelens te weerspiegelen. Hun ongelijkheid, originaliteit, uniciteit wordt benadrukt door een veelheid van vervormde woorden en neologismen: ontslagen, verdraaid, weggesneden, gek gemaakt …

Al tijdens de totstandkoming van het gedicht ziet Majakovski in zijn zelfmoord een uitweg uit de verwarde driehoeksverhouding. Maar hij weigert onmiddellijk de dood, waardoor hij zelfs zijn geliefde vrouw niet eens kan zien. Door zijn emotionele intensiteit "Lilichka!" kent geen gelijke. Tegelijkertijd slaagt het genie erin de uiterste passie uit te drukken door het uitroepteken slechts één keer te gebruiken - in de titel.

Het pad naar de lezer

De eerste publicatie van het gedicht vond plaats in 1934 - slechts 4 jaar na de dood van de auteur. Het niet-triviale gedrag van Lily Brick was de reden voor daaropvolgende censuurverboden, die van kracht waren tot het einde van het Sovjettijdperk. Pas in 1984, in Tsjeljabinsk, werd een andere bundel gepubliceerd, waaronder het gedicht "Lilichka!"

Het lyrische meesterwerk inspireerde ook componisten - de muziek ervoor werd geschreven door Vladimir Mulyavin en Alexander Vasiliev. Door een immens verlangen en regelrechte wanhoop te combineren met ontroerende tederheid en sentimentaliteit, laten Majakovski's openhartige bekentenissen vandaag de dag, bijna tastbaar, op fysiek niveau voelen hoe sterk en tragisch zijn liefde was.

BONUS

Weinig mensen weten van de Parijse muze Tatjana Jakovleva van Majakovski en weten hoe hoe een Russische emigrant Parijs en het hart van een dichter veroverde.