Waarom de beroemde Russische kunstenaar Vasily Perov een fictieve naam had?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Onder de uitstekende Russische realistische kunstenaars van de tweede helft van de 19e eeuw, die populaire dankbaarheid ontvingen, de naam van Vasily Grigorievich Perov, genaamd "de ware zanger van verdriet." Bovendien is het niet onredelijk: de helden van zijn genreschilderijen waren meestal gewone mensen, vernederd en beledigd, altijd hongerig en rouwend om hun overleden familieleden. Bovendien heeft het persoonlijke drama van de kindertijd en adolescentie van de kunstenaar een diepe indruk achtergelaten op zijn hele carrière.

Hoe een onwettige jongen met de achternaam van iemand anders Perov. werd

Het lot van Vasily Perov, de onwettige zoon van de provinciale officier van justitie Baron Grigory Karlovich Kridener en de jonge weduwe van de handelaar Ivanov, Akulina Ivanovna, was dramatisch. De exacte datum van zijn geboorte is niet bekend; het schommelt tussen december 1833 en januari 1834. En zelfs het feit dat kort na de geboorte van Vasily zijn ouders trouwden, gaf hem niet het recht op de achternaam of de titel van zijn vader.

Daarom kreeg het officieel "in zonde geboren" kind aanvankelijk de naam van de herbergier, die ermee instemde zijn peetvader te worden. De baby heette Vasily Grigorievich Vasiliev. En het pseudoniem "Perov" zal iets later verschijnen, namelijk met de lichte hand van een plaatselijke koster die de jongen leerde lezen en schrijven.

Vasya raakte geïnteresseerd in schilderen en kalligrafie toen hij het werk zag van een kunstenaar die bij hen thuis was uitgenodigd en een portret restaureerde. De jongen, 'betoverd door de magie van schilderen', begint ook te schilderen. En het eerste dat de toekomstige kunstenaar zal uitbeelden, zijn brieven die hij niet zal schrijven, namelijk tekenen. Voor de schoonheid van het schrijven en het meesterlijke bezit van de pen, noemde de kosterleraar Vasya - "Perov". Onder deze bijnaam werd de kunstenaar vele jaren later beroemd. En Vasily heeft als kind ook de kans gehad om pokken te krijgen, waardoor slechtziendheid hem zijn leven lang bijblijft, wat hem er echter niet van weerhoudt een beroemde schilder te worden.

Perovs vader, een vrijdenkende man die vriendschap sloot met de verbannen Decembristen en hen in zijn huis ontving, werd verbannen naar Archangelsk en beroofd van materiële rijkdom. En toen, op zoek naar een winstgevende plek, verhuisden hij en zijn gezin van stad naar stad, zwervend in vreemde hoeken. Tot hij stopte in Arzamas, waar Vasily, ondanks de financiële moeilijkheden van het gezin, werd gestuurd om te studeren aan de kunstacademie van A. V. Stupin. De leraar zei: en stond hem toe om eerder met olieverf te schilderen dan andere studenten.

Op 18-jarige leeftijd bracht zijn moeder Vasily Perov naar Moskou en een jaar later ging hij naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Vanwege zijn armoede moest de jongeman "uit genade en op brood" leven bij de gastvrouw van het weeshuis, waar Akulina Ivanovna hem bij kennis had vastgemaakt. Maar op school kreeg Vasily de kans om te roteren in een interessante creatieve omgeving: zijn kameraden waren beginnende kunstenaars uit heel Rusland. En de jongste landschapsschilder Ivan Shishkin werd zijn beste vriend.

Eens Perov, vertrokken zonder een dak boven zijn hoofd en een levensonderhoud, verliet hij in wanhoop bijna de school. In een moeilijke situatie hielp zijn leraar hem echter, die Vasily bij hem plaatste en op een vaderlijke manier voor hem zorgde.

Na zijn afstuderen aan de universiteit presenteerde de jonge kunstenaar het "Portret van NG Kridener" aan de Academie voor Beeldende Kunsten, waarvoor hij een kleine zilveren medaille ontving. In die jaren werden zijn andere werken al opgemerkt door zowel het publiek als de critici. Velen zagen hem als 'de directe erfgenaam en opvolger van Fedotov'.

De plot van dit doek werd bepaald door de woorden van een volkslied: “Moeder huilt als een rivier stroomt; zus huilt als een beek stroomt; de vrouw huilt, terwijl de dauw valt - de zon zal opkomen, de dauw drogen”.

Nadat hij toestemming had gekregen om deel te nemen aan de wedstrijd voor een grote gouden medaille van de keizerlijke academie, verhuisde Perov naar St. Petersburg, waar hij zijn werken "Sermon in the Village" en "Rural Procession at Easter" schreef. En wat verrassend was - voor het eerste werk ontving hij echt een grote gouden medaille en het recht om als gepensioneerde naar het buitenland te reizen.

Maar de tweede viel in ongenade en veroorzaakte een storm van protest. Geruchten gingen dat. Dit werk leidde tot verhitte debatten: V. Stasov prees het om zijn waarheid en oprechtheid; tegelijkertijd voerden andere invloedrijke critici aan dat "een dergelijke trend de echte hoge kunst doodt, vernedert en alleen de lelijke kant van het leven laat zien."

Ver van huis

Maar hoe het ook zij, Perov ging toch naar het buitenland. Een heel jaar woonde hij in Parijs, waar hij werkte en studeerde wereldkunst. De schilder ging echter gebukt onder het leven in het buitenland, hij wilde hartstochtelijk zo snel mogelijk naar huis terugkeren, zelfs bij de Academie ingediend met een petitie.

In de geschiedenis van de onderwijsinstelling kwam een dergelijk geval voor het eerst voor, aangezien de gepensioneerden van de Academie met alle mogelijke middelen probeerden de periode van verblijf in het buitenland te verlengen. Maar Vasily Perov, verlangend naar zijn vaderland, streefde met heel zijn hart naar Rusland, en hij mocht vroeg naar huis terugkeren.

Persoonlijke tragedie

Er was ook liefde in het leven van de kunstenaar met een voorproefje van de bitterheid van het verlies. Voor zijn reis naar Parijs, in 1862, trouwde Vasily Perov met Helena Sheins, de nicht van professor Ryazanov. Het gezinsgeluk van het jonge stel duurde echter niet lang. Vijf jaar later kreeg de schilder een groot ongeluk - eerst stierf zijn geliefde vrouw en na haar twee oudere kinderen bleef alleen de jongste zoon Vladimir in leven, die later ook kunstenaar werd.

Perov trouwde vijf jaar na de tragedie voor de tweede keer. Maar een gebroken hart genas nooit. De meester wijdde zich volledig aan het schilderen. Hij werkte veel, schreef "luid", in ongekunstelde, ontroerende werken, weerspiegelde oprecht het leven van "een machtig en overvloedig, groot en machteloos Moeder Rusland".

De grote erfenis van een briljante artiest

Met sarcasme en ironie legt de schilder de immoraliteit bloot van de geestelijkheid en de machthebbers, die het gewone volk een ellendig bestaan hebben gebracht. Een intern protest tegen een onderdrukt leven bepaalde de bedoeling van bijna alle doeken van de meester.

Perov maakte in 1865 een van zijn beste schilderijen: "Seeing the Dead". Hoewel het doek klein van formaat was, was het inhoudelijk groots… De kunstenaar toonde op meesterlijke wijze de hopeloosheid en eenzaamheid van een boerengezin zonder kostwinner.

Voor de werken "Troika" en "The Arrival of the Governess in the Merchant House" ontving V. G. Perov de titel van Academicus.

Vijf doeken van Perov ("Seeing the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Gitarist-boby", "Troika") werden getoond op de Wereldtentoonstelling van 1867 in Parijs, waar kunstcritici en het ontwikkelde publiek zijn waardering voor zijn creatieve werken.

In 1869 organiseerde Perov, samen met Myasoedov, die het idee had om de Association of Travelling Art Exhibitions op te richten, een groep rondtrekkende mensen in Moskou. Zeven jaar lang was Vasily Grigorievich lid van het bestuur.

In 1870 ontving hij de eerste prijs voor zijn werk "Birds" en de titel van professor aan de Academie van Beeldende Kunsten.

Het penseel van Vasily Perov behoort echter niet alleen tot sociale werken, maar tot een hele portretgalerij, die je in het tweede deel van de recensie kunt zien.

De geschiedenis van Rusland zonder verfraaiing is te zien op de oprechte doeken van de kunstenaar. Vladimir Makovsky.