Inhoudsopgave:

Francesco Parmigianino: Hoe een kunstenaar die irrationele schoonheid schilderde werd geruïneerd door alchemie
Francesco Parmigianino: Hoe een kunstenaar die irrationele schoonheid schilderde werd geruïneerd door alchemie

Video: Francesco Parmigianino: Hoe een kunstenaar die irrationele schoonheid schilderde werd geruïneerd door alchemie

Video: Francesco Parmigianino: Hoe een kunstenaar die irrationele schoonheid schilderde werd geruïneerd door alchemie
Video: Hell in East Prussia through the eyes of a German officer! WW2 documentary - YouTube 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Parmigianino, een van de meesters van de Italiaanse Renaissance, werd beroemd vanwege zijn vermogen om een speciale, irrationele schoonheid te schilderen - vervormd, complex, vaak buiten de realiteit. Hij leefde slechts zevenendertig jaar, niet in staat om de kritieke leeftijd voor een genie te overwinnen, maar honderden jaren later blijft zijn kunst fascinerend, gedurfd en soms beangstigend.

Jonge kunstenaar uit Parma

De naam waaronder de kunstenaar de geschiedenis in ging, gaf hem de naam van zijn geboorteplaats - Parma - zoals trouwens, en Parmezaanse kaas, hier uitgevonden nog voordat de kunstenaar werd geboren. En de bijnaam "Parmigianino" bleef in deze verkleinwoordvorm hangen, waarschijnlijk omdat de eigenaar zich vroeg liet zien, verrassend met jeugd en vaardigheid.

De echte naam van Parmigianino is Girolamo Francesco Maria Mazzola, hij werd geboren in 1503 in de familie van de kunstenaar, maar verloor zijn ouders vroeg en werd opgevoed door zijn vaderlijke broers - Mikel en Pierre Hilario. Een van zijn ooms, ook een kunstenaar, trok zijn neef aan om kleine bestellingen uit te voeren, en al snel werden de capaciteiten van de jonge Parmigianino opgemerkt.

Parmigianino
Parmigianino

Hij voltooide het schilderij "De doop van Christus" op zestienjarige leeftijd en op zijn zeventiende kreeg hij een opdracht voor fresco's voor de kamers van Paola Gonzaga, een Italiaanse aristocraat. Als richtlijnen die Parmigianino voor zichzelf nam, was er het werk van Giovanni Antonio Pordemon en Correggio, maar al heel vroeg ontwikkelde de kunstenaar zijn eigen picturale stijl, en het was geen toeval dat Parmigianino de afwezigheid van herhalingen en clichés op de doeken van zijn tijdgenoten in zijn werken, waaronder een aantal maniëristen die de positie versterken.

Parmigianino
Parmigianino

Deze beweging ontstond als het ware in tegenstelling tot de bestaande canons van Raphael, Michelangelo, wiens werken voor Parmigianino trouwens een voorwerp van bewondering waren. De maniëristen probeerden met hun werken verrassing, verlegenheid en zelfs irritatie bij de kijker te veroorzaken, ondanks de schijnbare naleving van de fundamentele canons van de beeldende kunst.

Deze uitbreiding van de mogelijkheden en doelen van kunst vond zijn fans, waaronder behoorlijk invloedrijke. Maar de belangrijkste verandering in het lot van Parmigianino vond plaats in 1524, toen hij met zijn ooms in Rome aankwam. Daar maakte Parmigianino kennis met de creaties van reeds erkende genieën, terwijl hij zijn eigen studies van schilderkunst en grafiek voortzette. Hij stuurde verschillende van zijn werken naar paus Clemens VII, waaronder "Zelfportret in een bolle spiegel", dat op een houten halfrond was gemaakt en een interessant kenmerk had: de kunstenaar beeldde uit wat hij in de spiegel zag, waardoor objecten werden vervormd afhankelijk van het naderen of verwijderen van het oppervlak. Clemens VII, die de seculiere oriëntatie van kunstwerken in het algemeen steunde, was geïnteresseerd in de originele werken van Parmigianino, wat de populariteit van de kunstenaar alleen maar kon beïnvloeden.

Parmigianino
Parmigianino

Maniërisme van Parmigianino

Dit was de stijl van Parmigianino - een schending van de harmonie van de compositie die bekend was in de Renaissance, de vernietiging van de aannemelijkheid van zichtbare objecten en karakters, de vervorming van verhoudingen. Kunstenaars gingen verder dan de grenzen van realiteit of licht, of kleuren, of perspectief. Kenmerkend voor Parmigianino's portretten is de betoverende, vaak dubbelzinnige blik van de personages op de schilderijen.

Parmigianino
Parmigianino

Parmigianino werkte alleen en heel veel in de werkplaats. We kennen hem, net als andere meesters van de Renaissance, uit de werken van de biograaf van de Italiaanse kunstenaars Giorgio Vasari, een tijdgenoot van Parmigianino en zijn collega's in de werkplaats. Er is een geval bekend waarin hij, ondergedompeld in zijn werk aan het schilderij "The Vision of St. Jerome", niet merkte hoe het leger de werkplaats binnenbrak - de soldaten van de Heilige Roomse keizer Karel V veroverden Rome. Toen ze de kunstenaar aan het werk zagen, raakten ze hemzelf of het doek niet aan.

Parmigianino
Parmigianino

Toegegeven, al snel moest Parmigianino nog vertrekken en zich in Bologna vestigen. Hij was toen 24 jaar oud. De stijl van de kunstenaar in de "Bologna"-periode van zijn werk wordt gekenmerkt door abstractie, die streeft naar een onbereikbaar schoonheidsideaal. Later keerde hij terug naar zijn geboorteland Parma.

Alchimie

Het begin van Parmigianino's fascinatie voor alchemie wordt geassocieerd met ongeveer 1530. In die jaren was de kunstenaar gefascineerd door etsen - gravures op metaal, en het is moeilijk met zekerheid te zeggen of dit de reden was voor de opkomst van interesse in alchemistische transformaties, of de constante experimenten met zuren en methoden voor het etsen van metalen platen waren juist veroorzaakt door de nabijheid van deze plotselinge passie.

Parmigianino
Parmigianino

In de 16e eeuw werd alchemie als een volkomen legitieme bezigheid beschouwd, maar het verzamelde een aanzienlijk aantal sceptici om zich heen, degenen die niet geloofden in de mogelijkheid om de ene stof in de andere te veranderen en het fanatisme waarmee alchemisten hun experimenten uitvoerden, veroordeelden. Volgens Vasari verspilde de kunstenaar zijn talent en leven aan experimenten. Alchemie, magie, mystieke kijk op het universum werden volgens Parmigianino's tijdgenoten de belangrijkste betekenis van zijn leven.

Helaas beschikken moderne historici over een vrij magere hoeveelheid bewijs van Parmigianino's tijdgenoten over zijn leven. Uit de "Biografie van de beroemdste schilders, beeldhouwers en architecten" Vasari is bekend dat "Francesco, nog steeds meegesleept door deze alchemie van hem, uiteindelijk, net als alle anderen die er ooit door geobsedeerd waren, veranderde van een elegante en aangename man in een baard, met lang en verward haar, bijna wild, helemaal niet meer wat hij daarvoor was."

Parmigianino
Parmigianino

In 1531 ontving Parmigianino een bevel van de kerk van Santa Maria della Strecata. Hij moest het interieur van de tempel versieren met fresco's. Het werk bleek pijnlijk te zijn - en in plaats van de achttien maanden die in het contract waren vastgelegd, werkte Parmigianino enkele jaren aan de muren van de tempel, en in 1539 werd hij uiteindelijk gearresteerd wegens het overtreden van de voorwaarden van het bevel. Na enige tijd kwam hij uit de gevangenis en vluchtte uit zijn geboorteplaats.

Parmigianino stierf in 1540 in de stad Casalmaggiore, blijkbaar door vergiftiging met kwikdamp, die hij actief gebruikte in zijn experimenten met alchemistische transformaties. Volgens zijn testament werd de kunstenaar zonder kleren begraven en plaatste hij een kruis op zijn borst.

Parmigianino
Parmigianino

Als je Parmigianino's schilderijen en fresco's bekijkt, is de verleiding groot om overal sporen van zijn passie voor alchemie te zien: "Madonna met een lange nek" zou verwijzen naar de traditionele vorm van een vat dat wordt gebruikt in alchemistische experimenten. Actaeon, een personage uit de oude Griekse mythologie, die Diana ooit tijdens het baden betrapte, wordt afgebeeld op het moment van zijn transformatie in een hert - en transformaties waren de essentie en het belangrijkste doel van alchemie.

Parmigianino
Parmigianino

De schilderijen van Parmigianino zijn altijd uitdagend genoeg voor de kijker die gewend is aan de onberispelijke harmonie van Raphaels composities. Trouwens, misschien is het enige werk van de Italiaan, waar de wetten van het perspectief precies worden nageleefd, "Madonna en Kind met St. Johannes de Doper en Maria Magdalena", tot de creatie waarvan Parmigianino werd geïnspireerd door Raphael's schilderij "Madonna in de weide". Te lange vingers, verstoorde proporties van het menselijk lichaam, en soms het lichaam van een dier, zoals in het schilderij "De bekering van Saul", met een nauwkeurige en waarheidsgetrouwe weergave van andere details van de compositie, creëren een gevoel van onwerkelijkheid bij het onderzoeken het schilderij - blijkbaar was deze ontsnapping uit de echte wereld de belangrijkste drijfveer van het leven en werk van Parmigianino.

Parmigianino
Parmigianino

Het schilderij "Madonna met een lange nek", de bestelling die Parmigianino vijf jaar voor zijn dood ontving, werd nooit voltooid door de kunstenaar. Ze bleef in de werkplaats tot het moment van zijn dood. Er wordt aangenomen dat de meester geen haast had om dit werk te voltooien als een teken dat alles in de wereld eindeloos kan worden verbeterd, zoals dit schilderij.

Parmigianino
Parmigianino

Een andere Italiaan die een onafhankelijk fenomeen van de Renaissance werd - Lorenzo Lotto, thuis onterecht vergeten, maar heropend in de moderne tijd.

Aanbevolen: