Ingekleurde films: een aanfluiting van meesterwerken of een nieuwe stap in de kunst

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Meer dan tien jaar geleden begonnen ingekleurde versies van oude en geliefde banden op onze schermen te verschijnen. De allereerste dergelijke ervaring veroorzaakte een vlaag van controverse. Is dit een barbaarse ontheiliging van filmklassiekers of een van de manieren om het filmerfgoed te behouden? We hebben hierover geen overeenstemming bereikt en het proces van het inkleuren van films gaat in volle gang. Interessant is dat in Amerika, waar een soortgelijke ervaring veel eerder werd gelanceerd, de reactie van het publiek erg vergelijkbaar was.

Filmhistorici weten dat het inkleuren van films niet zo'n noviteit is. In 1895 bedacht en testte Thomas Edison een methode voor het kleuren van film met anilinekleurstoffen. Een van de pioniers van de stomme films, Georges Méliès, maakte aan het begin van de 20e eeuw kleurrijke films, maar daar was toen een heel team van kunstenaars voor nodig, want elk frame werd met de hand beschilderd met dunne kwasten. De kleur van dergelijke exemplaren "ademde" terwijl de schaduw van de verf enigszins veranderde in elke afzonderlijke "foto".

Later werden toning- en stencilmethoden uitgevonden (de Patekolor-kleurtechniek werd in 1905 gecreëerd), maar ze bleven ook handmatig en zeer bewerkelijk. In de Sovjet-cinema wordt het eerste experiment van deze soort beschouwd als de rode vlag op het slagschip Potemkin, dat Sergei Eisenstein zelf met de hand schilderde. Natuurlijk ging het in al deze gevallen om de bedoeling van de auteur. De regisseurs creëerden meteen, zij het naïef, onvolmaakt vanuit een modern oogpunt, maar een kleurenbeeld. Experts zijn van mening dat het onmogelijk is om een filmopname in zwart-wit met hoge kwaliteit te schilderen, omdat de instelling van de kleur en zelfs de make-up van de acteurs een aantal eigenaardigheden hebben. Bij het inkleuren wordt de afbeelding hierdoor vaak onnatuurlijk.

De 21e eeuw heeft digitale mogelijkheden voor calorisatie met zich meegebracht. In 2009 werden kleurenversies van de films "Seventeen Moments of Spring" en "Only Old Men Go to Battle" uitgebracht. Uit een peiling op verzoek van Channel One bleek dat 89% van de kijkers de ingekleurde versies positief beoordeelde, maar de controverse is sindsdien niet geluwd op internet en in de media. Talloze parodieën op de "geschilderde Stirlitz" toonden de algemene houding van het tv-publiek ten opzichte van dergelijke experimenten. Vyacheslav Tikhonov zelf sprak zeer afkeurend over de nieuwe versie van de film, omdat deze, naast het kleuren, vrijwel "afgesneden" was:

Het is vreemd dat de keuze van de eerste "slachtoffers" van calorisatie zo onsuccesvol is gemaakt, omdat deze films speciaal in zwart-wit zijn bedacht en gemaakt om tijd over te brengen en een bepaalde sfeer te creëren.

Ondanks zeer controversiële resultaten en talrijke kritieken ging het calorisatieproces op volle toeren door. Vandaag is er al gewerkt aan gekleurde versies van de volgende films: "Seventeen Moments of Spring" (2009), "Only Old Men Go to Battle" (2009), "Cinderella" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Grappige jongens" (2010), "Spring on Zarechnaya street" (2010), "Drie populieren op Plyushchikha" (2011), "Officers" (2011), "Circus" (2011), "Kom morgen …" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Father of a Soldier" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) en "Pas op voor de auto" (2017). De films "Unyielding", "I Walk Through Moscow", "Girls", "Golden Calf", "Spring" en "Alexander Nevsky" worden momenteel ingekleurd.

Ik wil erop wijzen dat calorisatie, zelfs in digitale vorm, een lang en moeizaam proces is. De kosten voor het maken van een bijgewerkte versie van de film zijn vergelijkbaar met het filmen van één aflevering van een moderne serie, verzadigd met speciale effecten en als gevolg daarvan veel meer kijkers van de schermen halen. Geschilderde oude films daarentegen genereren meestal een spervuur van kritiek en weinig belangstelling. Op de vraag waarom dit proces zo hardnekkig wordt voortgezet, is er een antwoord dat vaak controversieel wordt gepresenteerd en er behoorlijk overtuigend uitziet: bij het maken van een nieuwe kleurenversie verschijnen nieuwe auteursrechten op de tape en misschien is dit de belangrijkste stimulans voor hun creatie.

Trouwens, in Amerika, waar een soortgelijk proces enkele decennia eerder begon, was de situatie erg vergelijkbaar: de geschilderde versies van de films veroorzaakten een gemengde reactie van het publiek, tot volledige afwijzing toe. Dus toen ze bijvoorbeeld "Citizen Kane" gingen schilderen - het heiligdom van de Amerikaanse cinema - brak er een ongelooflijk schandaal uit. Het is interessant dat tot nu toe slechts twee films in de ingekleurde versie de goedkeuring van het publiek hebben getrokken en dienovereenkomstig een significante respons bij de bezichtigingen - dit is de Amerikaanse horrorfilm "Night of the Living Dead" en onze oude, geliefde Assepoester. En in feite, en in een ander geval trouwens, werden de films niet alleen om technische of financiële redenen in kleur gefilmd, dus de creatie van hun gekleurde versies was zelfs historisch verantwoord.