Inhoudsopgave:

Vanwege wat ze Michelangelo's beroemde fresco "The Last Judgment" wilden vernietigen
Vanwege wat ze Michelangelo's beroemde fresco "The Last Judgment" wilden vernietigen

Video: Vanwege wat ze Michelangelo's beroemde fresco "The Last Judgment" wilden vernietigen

Video: Vanwege wat ze Michelangelo's beroemde fresco
Video: Current Affairs 2018| December 11th - 20th| English - YouTube 2024, Maart
Anonim
Image
Image

In de jaren 1500 was er een ontmoedigende taak: het tafereel van het Laatste Oordeel visualiseren en bovendien in de Sixtijnse Kapel, de kapel van het pauselijke hof, die nu een opmerkelijk monument van de Renaissance is. Geen kunstenaar in het 16e-eeuwse Italië was beter toegerust voor deze taak dan Michelangelo. En hij creëerde een meesterwerk …

Geschiedenis van de schepping

In 1533 werkte Michelangelo in Florence aan verschillende projecten in San Lorenzo voor paus Clemens VII. Op 22 september van dit jaar ging de kunstenaar naar San Miniato om zijn vader te ontmoeten. Misschien was het toen dat de paus de wens uitdrukte dat Michelangelo de muur achter het altaar van de Sixtijnse Kapel zou schilderen op het thema van het Laatste Oordeel. Hij voltooide zijn monumentale werk in 1512 - en dit bevestigde zijn reputatie als de grootste meester in het weergeven van de menselijke natuur.

Sixtijnse Kapel | Voorbereidende tekeningen
Sixtijnse Kapel | Voorbereidende tekeningen

Het Laatste Oordeel was een van de eerste kunstwerken in opdracht van Paulus III na zijn verkiezing tot paus in 1534. Paulus III probeerde de protestantse reformatie te elimineren en de legitimiteit van de katholieke kerk en de orthodoxie van haar doctrines opnieuw te bevestigen. De beeldende kunst speelde een sleutelrol bij het bereiken van deze doelen, waaronder een boodschap die hij naar zijn kring stuurde, waarbij hij opdracht gaf tot het beeld van het Laatste Oordeel. De decoratieve afbeelding van het perceel begint met de schepping van de wereld door God en Zijn verbond met de mensen van Israël (weergegeven in de oudtestamentische taferelen op het plafond en de zuidmuur) en gaat verder met het aardse leven van Christus (op de noordmuur). De scène van het Laatste Oordeel beëindigt het verhaal. Het pauselijke hof en vertegenwoordigers van de kerk bezetten het centrum tussen de scènes met Christus en Zijn wederkomst. Het hele fresco wordt gedomineerd door een menselijke figuur, bijna altijd volledig naakt. De lichamen worden met grote zeggingskracht en kracht gepresenteerd.

De belangrijkste figuren en objecten van de muurschildering

Ondanks de dichtheid in de rangschikking van de figuren, organiseerde de kunstenaar de compositie duidelijk in lagen en kwadranten met subgroepen en significante figuren die helpen om complexe scènes waar te nemen. Michelangelo gebruikte de symboliek van de weegschaal die werd gebruikt om zielen te wegen - in hun gelijkenis stijgt de compositie aan de linkerkant en daalt ze aan de rechterkant.

Image
Image

1. Christus is het ankerpunt van deze complexe compositie. Een krachtige, gespierde figuur, hij stapt naar voren in een buigend gebaar. Links is de "verdoemde" afgebeeld. Rechts staat "gezegend". Onder zijn opgeheven hand, alsof hij onder betrouwbare bescherming staat, bevindt zich de Maagd Maria. 2. Direct onder Christus is een groep vleugelloze engelen afgebeeld. Ze roepen de doden op om met zo'n kracht op te staan dat hun wangen opzwellen van inspanning. Het lijkt erop dat waarnemers zelfs geluiden kunnen horen die worden uitgezonden. Op dit moment houden twee andere engelen open boeken vast met verslagen van de daden van de opgestane. De engel met het boek der verdoemden kantelt het resoluut naar beneden om de verdoemden te laten zien dat hun droevige lot terecht op hun wandaden is gebaseerd. 3. In de linkerbenedenhoek van de compositie komen de doden uit hun graven, waarbij ze hun begrafenisgewaden weggooien. Sommigen stijgen moeiteloos op, aangetrokken door een onzichtbare kracht, terwijl anderen worden bijgestaan door engelen. Dit detail bevestigt de doctrine die door protestanten wordt betwist: gebed en goede werken, niet alleen geloof en goddelijke genade, spelen een dominante rol in het Laatste Oordeel.

Image
Image

4. Aan de rechterkant van de compositie (links van Christus) trekken demonen de verdoemden naar de hel en verslaan engelen in de strijd degenen die proberen te ontsnappen aan hun treurige lot. Een van de figuren wordt gedood door een engel en getrokken door een demon: aan zijn borst hangt een zak geld. Zijn zonde is duidelijk - het is hebzucht. Een ander figuur - een type van de zonde van hoogmoed - durft terug te vechten door de goddelijke beslissing aan te vechten. 5. Charon - de drager van de zielen van de doden - drijft de verdoemden naar de oevers van de hel, en in de rechter benedenhoek staat de afgeslachte Minos - de legendarische koning van de "hoofdstad" van het oude Kreta - Knossos. Zijn eigen vleselijke zondigheid wordt aangegeven door de slang. Hij staat aan de rand van de hel.

Image
Image

6. Interessant is de symboliek van het zelfportret van Michelangelo zelf op het fresco. In het midden van het fresco is de heilige Bartholomeus afgebeeld met een gescheurde menselijke huid in zijn handen. Er is een hypothese dat Michelangelo dat moment van het Laatste Oordeel heeft afgebeeld waarop Christus het lot van de kunstenaar zelf beslist (in het centrum van Christus is zijn blik precies op het beeld van Michelangelo gericht). In de christelijke traditie werd Sint-Bartholomeus, zowel tijdens zijn leven als na zijn dood, geassocieerd met de wonderen van massale verandering. Een bekende legende over hem zegt: eens werd zijn lichaam in zee gegooid en aangespoeld. Toen beval de plaatselijke bisschop de mannen om het lichaam te brengen. Maar het bleek te zwaar. En toen beval de bisschop de kinderen om het lichaam te brengen, dat de taak gemakkelijk aankon. Het feit dat zondeloze kinderen hun lichaam konden optillen, symboliseert dat zonden echt zwaar zijn. Niet voor niets noemden tijdgenoten Michelangelo "goddelijk" vanwege zijn vermogen om met God zelf te wedijveren bij het vormgeven van een ideaal lichaam. Ondanks zijn roem rouwde de kunstenaar vaak om zijn jeugdige trots, waardoor hij zich meer op de schoonheid van kunst concentreerde dan op het redden van de ziel. En hier, in zijn meest monumentale werk, belijdt Michelangelo zijn zonde en spreekt hij de hoop uit dat Christus hem genadig zal zijn en hem naar het paradijs zal brengen. 7. Links: Johannes de Doper, rechts: Sint Pieter. Michelangelo's fresco gaat vooral over de triomf van Christus. Het koninkrijk der hemelen domineert de donkere kanten. De uitverkorenen en gelovigen omringen Christus. Ze zijn omlijnd in grote figuren op de voorgrond en strekken zich uit tot ver in de diepte van het schilderij. Bijzonder betekenisvol zijn de afbeeldingen van Johannes de Doper en St. Petrus, die Christus links en rechts omringen. Johannes kan worden geïdentificeerd aan de hand van de huid van de kameel en Sint-Pieter kan worden geïdentificeerd aan de hand van de sleutels die hij tot Christus teruggeeft. Zijn rol als de bewaarder van de sleutels van het Koninkrijk der Hemelen is compleet.

Maatschappelijke beoordeling

Net als Dante in zijn grote epos, The Divine Comedy, streefde Michelangelo ernaar een episch beeld te creëren dat de grootsheid van de plot waardig was. Hij gebruikte metaforen en toespelingen om het plafond van de kapel te versieren. Geruchten over de creatie van een meesterwerk verspreidden zich snel overal en leidden tot tal van debatten over de verdiensten en misbruiken van religieuze kunst. 1. Sommigen zagen het fresco positief als het toppunt van artistieke prestatie. De meesten prezen dit werk als een meesterwerk. Ze zagen Michelangelo's kenmerkende figuratieve stijl met zijn uitdagende poses, extreme camerahoeken en krachtige spieren. 2. Anderen beschouwden het als de belichaming van antireligieus en riepen op tot vernietiging. Deze kant was letterlijk geschokt - voornamelijk naakt (hoewel dit deel uitmaakt van de plot, omdat de herrezen naakt naar de hemel zullen gaan, zoals geschapen door God). Critici maakten ook bezwaar tegen vervormde houdingen, breuken met de beeldtraditie van de Bijbel (baardeloze Christus, vleugelloze engelen) en de opkomst van de mythologie (figuren van Charon en Minos). Alle bazuinen-engelen zitten in dezelfde groep, terwijl ze in het boek Openbaring naar de "vier hoeken van de aarde" werden gestuurd. Christus zit niet op de troon zoals aangegeven in de Schrift. Dergelijke draperieën, die door Michelangelo werden geschilderd, werden afgebeeld alsof ze door de wind werden geblazen. Maar volgens de geschriften is er geen plaats voor het weer op de Dag des Oordeels. Critici zagen deze details als een afleiding van de spirituele boodschap van het fresco. Michelangelo werd ervan beschuldigd geen fatsoen te voelen met betrekking tot naaktheid en andere aspecten van het werk, evenals het bereiken van artistiek effect, volledig niet volgens de bijbelse beschrijving van het evenement. Er was zelfs een censuurcampagne (bekend als de "Vijgenbladcampagne") om het "onfatsoenlijke" fresco te vernietigen. De ceremoniële meester van de paus, Biagio da Cesena, zei bij het zien van het schilderij dat "het een schande is dat op zo'n heilige plaats naakte lichamen in zo'n obscene vorm zijn" en dat dit fresco niet voor de kapel van de paus is, maar eerder " voor openbare baden en tavernes."

Image
Image

Ondanks alle verontwaardiging van een bijzonder conservatief deel van de samenleving, stelde de reputatie en status van Michelagelo de kunstenaar in staat zijn meesterwerk ongewijzigd te laten. De controverse duurde vele jaren, tot 1564. Maar uiteindelijk werd er een compromis bereikt. Kort na de dood van de kunstenaar in 1564 werd Daniele da Volterra naar de kapel geroepen. Zijn taak was duidelijk: de obscene delen van de figuren bedekken met stukken draperie. Dit was belangrijk om het beroemde fresco te veredelen en elke controverse over de religiositeit van het beeld weg te nemen.

Het Laatste Oordeel van Michelangelo is een van de meest monumentale en opvallende voorstellingen van dit perceel in de geschiedenis van de christelijke kunst. Meer dan 300 gespierde figuren in een eindeloze verscheidenheid aan dynamische poses vullen de muur tot de rand. Het Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel wordt dagelijks door 25.000 mensen bezocht! Ondanks de veranderingen in het fresco na de dood van de kunstenaar heeft het schilderij zijn zeggingskracht niet verloren.

Aanbevolen: