Inhoudsopgave:

Hoe en waarom, 100 jaar later, is de "Lady with the Unicorn" van Rafael Santi veranderd
Hoe en waarom, 100 jaar later, is de "Lady with the Unicorn" van Rafael Santi veranderd

Video: Hoe en waarom, 100 jaar later, is de "Lady with the Unicorn" van Rafael Santi veranderd

Video: Hoe en waarom, 100 jaar later, is de
Video: DIT WORDT JOUW NIEUWE FAVORIETE VERF - Bekend van TikTok - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van de schilderkunst van de hoge renaissance. De kunstenaar had zich nauwelijks kunnen voorstellen dat zijn doek door de eeuwen heen onherkenbaar zou worden veranderd, en kunstcritici zouden argumenteren waarom het beeld werd veranderd?

Raphael Santi (1483-1520) is een van de beste kunstenaars van de Renaissance, samen met Leonardo en Michelangelo. Hij verschilt van zijn collega's door zijn jeugdige leeftijd (hij creëerde een groot aantal meesterwerken toen hij nog een jonge man was) en de meest opvallende portretten in de geschiedenis. Zijn naam werd legendarisch tijdens zijn leven en zijn kunst is een duidelijke belichaming van harmonie, balans en helderheid van stijl. Als een echte renaissancezoon was Raphael veelzijdig getalenteerd: architect, schilder, tekenaar, meester van de monumentale schilderkunst.

Plot en geschiedenis van het schrijven

Het schilderij toont een jonge vrouw zittend in een loggia en gepresenteerd vanuit het populaire Renaissance-perspectief, geïnspireerd door da Vinci's Mona Lisa. Raphael was duidelijk geïnspireerd door het werk van Leonardo, omdat hij veel van zijn meesterwerken herhaalde: - het lichaam van de heldin bevindt zich in een 3/4 draai, - nette handen, - een raadselachtige blik, - kolommen die de compositie omlijsten en aanvullen, - rokerig effect (sfumato) en transparant landschap.

Image
Image

Leonardo was de eerste die zo'n pose van het vrouwelijk lichaam creëerde, en andere hedendaagse kunstenaars en zijn toekomstige collega's brachten het over op hun doeken. Het portret van een dame met een eenhoorn heeft een complexe geschiedenis. Ten eerste verving de kunstenaar zelf de hond (een symbool van huwelijkstrouw) door een eenhoorn (een symbool van kuisheid), en eeuwen na de eerste creatie voegde een onbekende kunstenaar nieuwe details toe - het wiel van St. Catherine, een palmtak en een mantel om de blote schouders van de heldin te bedekken. Het schilderij werd lange tijd toegeschreven aan Pietro Perugino, die Raphael aan het begin van zijn carrière lesgaf. Het schilderij werd in de jaren dertig gerestaureerd en analyse bevestigde dat dit werk van Raphael was.

De heldin van de foto

"Portret van een dame met een eenhoorn" werd door de kunstenaar geschilderd tijdens zijn verblijf in Florence. Raphael creëerde het beeld van een jonge mooie vrouw, vol charme en puurheid van de jeugd. Deze indruk wordt ook geassocieerd met een mysterieus dier op haar knieën - een eenhoorn, een symbool van vrouwelijke kuisheid. De kijker ziet een dame van nobele manieren, prachtig gekleed in een modieuze olijfjurk met bruine fluwelen mouwen, met perfect op elkaar afgestemde sieraden (een ketting met een bijpassende robijn en een druppelvormige parel die bij haar bleke huid past, evenals een volledig onzichtbare delicate gouden diadeem, met de nadruk op de gouden glans van haar haar). De magische blik van het meisje wenkt de kijker, terwijl het onmogelijk is om met volledige zekerheid te beweren dat de heldin rechtstreeks in de ogen kijkt (de indruk van enigszins schuine ogen wordt gecreëerd). Raphael beeldde haar prachtig gestylede gouden krullen af, waarbij het decolleté en decolleté zichtbaar werden. De huid wordt gekenmerkt door een aristocratische bleekheid, en alleen blozende wangen en olijfgroene ogen suggereren een licht contrast.

Fragmenten van de foto
Fragmenten van de foto

Naast de beschreven sieraden, is het veelzeggend dat er geen ringen aan haar vingers zijn (zelfs niet een bruiloft) - dit is ongebruikelijk, omdat vrouwelijke portretten uit die tijd meestal werden gemaakt ter gelegenheid van een bruiloft. is nog niet met zekerheid bekend. Er wordt aangenomen dat het schilderij in opdracht is gemaakt als huwelijksgeschenk en een bruid voorstelt, vermoedelijk Laura Orsini della Rovere, die mogelijk de onwettige dochter van paus Alexander VI was. Er wordt aangenomen dat toen de verloving werd afgezegd, Raphael het hondje op zijn schoot verving door een eenhoorn, een symbool van kuisheid en maagdelijkheid. Andere kunsthistorici geloven dat dit een portret is van Maddalena Strozzi, afkomstig uit de oude Florentijnse familie Strozzi en de vrouw van een rijke stoffenhandelaar Agnolo Doni.

Eenhoorn

In haar handen houdt de dame een kleine eenhoorn, wiens symbool kuisheid is. Een al lang bestaande mythe is dat eenhoorns alleen kunnen worden gevangen door een maagd, dus het dier was een symbool van zuiverheid en onschuld. Dus een eenhoorn + de afwezigheid van een trouwring + een parel (als een attribuut van onschuld) = argumenten ten gunste van de ongehuwde status van de heldin. De hond was een meer bruiloftsattribuut in de schilderkunst, en Raphael schilderde oorspronkelijk dit specifieke dier, waarop hij pas later, zoals blijkt uit radiografie, een uiterst geanimeerde realistische figuur van een eenhoorn heeft geplaatst. De redenen voor deze wijziging zijn nog onduidelijk.

Landschap en compositie

Het landschap achter de heldin is gecreëerd in de geest van Leonardo: rokerig, bergketen, blauwe lucht en licht opvallende bomen. Gladde bergen, afgerond lichaam en gezicht van de heldin, en zelfs kolommen met afgeronde sokkels zorgen voor een soepele en zachte compositie van het beeld zonder scherpe hoeken en scherpe elementen. Het schilderij is gemaakt in olieverf en deze keuze stelde de kunstenaar in staat om de maximale rijkdom aan kleuren en details te bereiken, die niet kan worden verkregen met tempera (een populaire methode in de tijd van Raphael).

Zo slaagde Rafael Santi, een van de grootste schilders in de kunstgeschiedenis, erin om een waar meesterwerk vol mysteries en geheimen te creëren. Het is niet duidelijk of het mogelijk zal zijn om de persoonlijkheid van de heldin, haar status, de reden voor de wijziging op het canvas en andere puzzels te onthullen. Maar één ding is zeker: "The Lady with the Unicorn" blijft een van de belangrijkste portretten.

Aanbevolen: