Inhoudsopgave:
Video: De mysterieuze geschiedenis van het schilderij, dat pas 300 werd geleerd na zijn creatie: "The Fortune Teller" de Latour
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Georges de Latour (1593 - 1652) was een Franse barokschilder die het grootste deel van zijn artistieke carrière in het hertogdom Lotharingen doorbracht. Daar slaagde hij er ook in een interessant beeld te schilderen "The Fortune Teller". Het is niet alleen interessant vanwege de overvloed aan metaforische berichten, maar ook vanwege het mysterieuze verhaal van zijn ontdekking. Het werk werd pas 300 jaar nadat het werd geschreven ontdekt in een Frans kasteel. Waar was ze eerder, en welke complotten zien kunstcritici in haar?
Biografie van de Latour
De Franse barokschilder Georges de Latour werd geboren in Vic-sur-Sueil, Frankrijk. In 1620, al een praktiserend kunstenaar, verhuisde hij naar Lotharingen (een onafhankelijk hertogdom tussen Noordoost-Frankrijk en de Duitse staten). Tot 1915, tot Hermann Voss hem van de vergetelheid redde, waren het leven en werk van de Latour niet zo beroemd. Zelfs nu is er nog maar heel weinig documentaire informatie over het leven en de opvoeding van de kunstenaar bewaard gebleven. Zijn schilderijen dragen een merkbare invloed van Caravaggio. Maar, in tegenstelling tot het genie van de barok, zijn de religieuze schilderijen van de Latour verstoken van typisch drama.
Vitale Bloch schreef over hem: “De inhoud van zijn schilderijen is dubbelzinnig. De Latour's interpretatie van "caravaggisme" lijkt te luchtig en enigszins grillig, zijn gevoel voor waarachtigheid is fragiel, zijn presentatie en visie neigen naar archaïsch met een vermenging van maniëristische gewoonten. Hoewel zijn schilderijen voor de moderne kijker misschien indrukwekkend, 'modern' en, als deze uitdrukking de voorkeur heeft, kubistisch, lijken, is hun plastische betekenis eerder opvallend en verfijnd dan overtuigend. Voor ons lijkt De Latour een zeer begaafde amateur, ongelijk in zijn vaardigheden, soms naïef en soms vatbaar voor affectie." (Vitale Bloch, "Once More Georges de Latour", The Burlington Magazine, jaargang 96, maart 1954).
Er wordt aangenomen dat de Latour gedurende de 30 jaar van zijn carrière ongeveer 40 schilderijen heeft geschreven. Hij schilderde voornamelijk religieuze taferelen verlicht door kaarsen. Hij specialiseerde zich in Clair-obscur composities, waarbij hij gebruik maakte van scherpe contrasten tussen licht en duisternis. Sommige werken van de barokke meester zijn mogelijk geschilderd door zijn zoon Etienne. In het werk van de Latour zijn er grote problemen met de toeschrijving van schilderijen. Een daarvan wordt beschouwd als het werk "The Fortune Teller", geschreven in de jaren 1630.
Waarzegster
Dit 17e-eeuwse schilderij toont een griezelig tafereel: een waarzegster en drie leugenaars beroven een jonge man. Waarzeggerij wordt beschouwd als onderdeel van een religieus ritueel om goden of geesten op te roepen. Historisch gezien kwam waarzeggerij uit oude folklore en renaissancemagie in verband met de zigeuners. In de 19e en 20e eeuw werden ook waarzeggerijtechnieken uit niet-westerse culturen toegepast voor waarzeggerij in de westerse popcultuur. Maar in het christendom, de islam en het jodendom is er een verbod op waarzeggerij. Dus. Op de beschouwde foto ziet de kijker een jonge man. Hij is goed gekleed en wekt de indruk dat hij ook rijk is en ideaal is als "prooi" voor boeven.
De aandacht van de man wordt volledig in beslag genomen door een oude vrouw met een gerimpelde huid, die aanbood om fortuinen in zijn handpalm te lezen en voor deze dienst om een zilveren munt vroeg. De naïeve jongeman is zich er totaal niet van bewust dat het meisje rechts van hem zijn portemonnee uit zijn zak haalt. Dit is echter niet alles wat een jongere kan verliezen. Een jonge vrouw staat tussen de oude waarzegster en de jonge man. Ze is discreter gekleed. Maar wat doet ze? De sluwe heldin staat op het punt het gouden medaillon van de ketting om haar nek te knippen. Het is verbazingwekkend hoe ze naar het gezicht van de man kijkt en probeert te achterhalen of hij weet wat ze doet.
Het schilderij van De Latour kan worden geïnterpreteerd als een genre- of theaterscène. Misschien heeft de kunstenaar een scène uit het stuk geleend. Sommige kunstcritici zien in de afbeelding een hint van de gelijkenis van de verloren zoon. De derde versie is niet minder interessant: aangezien vragen over liefde vaak worden gesteld bij waarzeggerij, is het mogelijk om deze foto te beschouwen als een tweedimensionale metafoor van het persoonlijke leven van een jonge man.
De heldinnen die de jonge man omringen zijn kleurrijk gekleed, imiteren zigeuners en behoren tot verschillende sociale groepen. Ze vertegenwoordigen waarschijnlijk metaforisch de toekomstige liefdesaffaires van een man, die tot hetzelfde resultaat lijken te leiden: zijn vrouwen zullen altijd worden aangetrokken door status en rijkdom. Dit is het resultaat van de zogenaamde "waarzeggerij" van de Latour. De inscriptie op het schilderij bevat de naam van de stad waar de Latour woonde (Luneville in Lotharingen).
Mysterieuze ontdekking
Vreemd genoeg zag het publiek het schilderij pas in 1960. De geschiedenis van zijn ontdekking is mysterieus. Er is informatie dat in 1942 een monografie over het werk van de Latour in handen viel van een Franse krijgsgevangene. De reproducties in het boek deden hem denken aan een schilderij dat hij in het kasteel van zijn oom zag. Toen de oorlog voorbij was, gaf hij de priester opdracht om het doek te onderzoeken, en hij besloot dat het de echte de Latour was en nam contact op met het Louvre. Daarna werden geheime onderhandelingen gevoerd. Kunsthandelaar Georges Wildenstein overwon de prijs van het Louvre en kocht het werk in 1949 voor 7,5 miljoen frank. Het schilderij bleef de volgende tien jaar in zijn bezit, totdat het Metropolitan Museum het in 1960 verwierf. Vanwege de relatief onbekende herkomst werd het schilderij op een gegeven moment als 19e-eeuws nep verklaard. Dit werd later echter in diskrediet gebracht door Pierre Rosenberg, die zei: "… het is ondenkbaar dat een vervalser in de 19e eeuw een nep-de Latour zou schrijven."
Aanbevolen:
Geheimen van het "Gentse Altaar" - een schilderij dat wordt beschouwd als het belangrijkste in de geschiedenis van de schilderkunst
De officiële naam van het altaar - "Aanbidding van het mystieke lam" - is een voorbeeld van de hoogste vaardigheid van de gebroeders Van Eyck. Tegenwoordig wordt het bewaard in de Sint-Baafskathedraal in Gent en is het het meest gestolen kunstwerk. Welke religieuze betekenis zit erin verborgen en wat trekt hatelijke critici en dieven aan?
Waarom "Helden" pas 27 jaar na hun creatie werden gezien en andere merkwaardige feiten over het beroemde schilderij van Vasnetsov
Victor Vasnetsov wijdde meer dan 25 jaar van zijn leven en werk aan het maken van een schilderij, dat later zijn meest herkenbare werk werd. "Helden" is een schilderij van Viktor Vasnetsov. De hoofdpersonen zijn helden van vele legendes: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich en Alyosha Popovich. Ondanks de verschillende geschiedenis van elke held, verdedigden ze allemaal hun land en vochten ze voor hun thuisland. En natuurlijk werden ze allemaal aanbeden door de mensen
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
"Een kerstboom werd geboren in het bos": het verhaal van de creatie van het populairste nieuwjaarslied in de USSR
Er zijn veel beroemde componisten en dichters in de wereld, wiens werken niet meteen door velen worden herinnerd. En door de auteurs van het populaire nieuwjaarslied voor kinderen, bleek de foto diametraal tegenovergesteld te zijn. Het werd gezongen door het hele grote Sovjetland, maar tegelijkertijd kenden maar weinig mensen de namen van de mensen dankzij wie dit muzikale meesterwerk verscheen
Het mysterie van de idolen van Paaseiland onthuld: wetenschappers hebben geleerd hoe de mysterieuze moai-beelden werden gebouwd
Gedurende vele decennia hebben wetenschappers geprobeerd het geheim te ontrafelen van de bouw van gigantische moai-idolen op een van de meest mysterieuze eilanden - Pasen. Onderzoekers bestudeerden zorgvuldig niet alleen de beelden zelf, maar ook het gebied eromheen, in een poging een antwoord te vinden op de vraag hoe de moai werden vervoerd en hoe ze op hun hoofd terechtkwamen met rode pukao-stenen hoeden van meerdere ton. De toepassing van de wetten van de fysica, methoden van archeologie en computer 3D-modellering maakte het eindelijk mogelijk om een oplossing te vinden voor dit fenomeen