Welke karikaturen werden getekend door de oude Egyptenaren, Leonardo da Vinci en wat wordt tegenwoordig belachelijk gemaakt?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Karikatuur is een manier om de spot te drijven met een persoon of fenomeen door bepaalde kenmerken en kenmerken ervan te overdrijven, aan te scherpen en in het algemeen te vervormen. Op het eerste gezicht is het vreemd om karikatuur als een van de kunstgenres te beschouwen, gezien de toegankelijkheid en het gemak van waarneming door de kijker. Niettemin ging deze vorm van ontwikkeling van grafiek en schilderkunst gepaard met vele eeuwen van het bestaan van de menselijke samenleving, en weerspiegelt het de essentie van de houding van tijdgenoten ten opzichte van de realiteit, terwijl het erin slaagde beperkingen en verboden te omzeilen die onmisbaar zijn voor cartoonisten. Een blik op het fenomeen karikatuur verdient dan ook veel aandacht.

tekenfilms uit de oudheid

Belachelijk, kleineren, ontkrachten van mythen zijn de belangrijkste doelen die cartoonisten te allen tijde nastreven. Het voorwerp van spot waren vaak de machtigen van deze wereld, het oude Egypte liet bijvoorbeeld een aantal afbeeldingen van functionarissen achter, die als karikaturaal kunnen worden beschouwd. Farao werd in de regel niet uitgelachen - vanwege zijn "goddelijke" aard.

De oude Grieken, die veel vrijer waren in hun gedachten, gebruikten de mogelijkheden van afbeeldingen met macht en kracht - bij het schilderen van amforen en andere soorten aardewerk, schilderden kunstenaars vaak in een satirische geest zowel politici als gewoon eminente stedelingen, en de goden van Olympus, waarbij echter rekening wordt gehouden met het risico dat ze zichzelf hun woede op de hals halen.

Maar onder de Romeinse keizers werden alleen de vijanden van de keizerlijke macht aangemoedigd om belachelijk te maken - vertegenwoordigers van barbaarse stammen, die werden afgebeeld als opzettelijk ruig, gekleed in dierenhuiden. Veel oude karikaturen werden gemaakt met een uitgesproken erotische ondertoon, zoals de fresco's op de muren van huizen in de verwoeste stad Pompeii.

Renaissance tekenfilms

De opkomst van cartoons van het nieuwe tijdperk wordt geassocieerd met de naam Leonardo da Vinci. Hij creëerde "Five Grotesque Heads" - afbeeldingen van menselijke gezichten met duidelijke vervormingen van hun karakteristieke kenmerken in de richting van toenemende expressiviteit.

De heropleving opende de weg voor dit nieuwe grafische genre - karikatuur - niet alleen omdat kunstenaars zich vaker tot "menselijke" onderwerpen in de beeldende kunst begonnen te wenden, maar ook dankzij nieuwe technologieën die het mogelijk maakten om gravures te maken die toegankelijk en begrijpelijk voor de meeste kijkers. Er werden foto's gemaakt op "borden" van verschillende materialen (hout, koper, steen) en vervolgens om afdrukken op papier te maken, dat wijdverbreid werd in Europa met het begin van de boekdrukkunst in de 15e eeuw. Onder de schilders die de spot dreven met onoprechte, buitensporige religiositeit op hun doeken, bevond zich met name Annibale Carracci, een kunstenaar uit Bologna, die trouwens de eer krijgt om de term 'karikatuur' te creëren.

In de techniek van het graveren, evenals in de variëteiten ervan - etsen, werkten ook beroemde meesterschilders, zoals Lucas Cranach, Pieter Bruegel sr., die in hun werk acute sociale thema's aanstipten. de voorloper van het surrealisme, echter, de interpretatie van de percelen afgebeeld in zijn schilderijen is nog steeds controversieel.

De hoogtijdagen van het tekenfilmgenre

De Renaissance, gevolgd door de Reformatie, maakte de weg vrij voor veel tekenaars in het tekenfilmgenre. Meestal maakten de tekeningen die op "amusante bladen" werden verspreid, de spot met regeringsfunctionarissen en vertegenwoordigers van de religieuze elite, de zeden van de samenleving, verouderde of, omgekeerd, overdreven progressieve verschijnselen van het sociale en culturele leven.

Politici kenden de kracht van dergelijke propaganda - en daarom moesten dictators heel vaak een echte oorlog verklaren aan cartoonisten. De geschiedenis vermeldt de extreme afkeer van keizer Napoleon voor de auteurs van de tekeningen die hem belachelijk maakten. Het was zo sterk dat generaal Kutuzov een speciale drukkerij opende voor de reproductie van cartoons van Bonaparte.

De karikatuur maakte het mogelijk om propaganda te voeren onder gewone mensen, zelfs zonder geletterdheid, was openbaar beschikbaar en was vanwege zijn ironische karakter enorm populair. Dat is de reden waarom het genre van de karikatuur populair was bij kunstenaars uit heel Europa en zich in de loop van de tijd verspreidde naar de landen van de Nieuwe Wereld.

Onder de Italianen die de karikatuur verheerlijkten - en Pierre Leone Ghezzi, die in de 18e eeuw creëerde, was in staat om, ondanks de sterke vervorming van de kenmerken van zijn personages op papier, hun gelijkenis met echte prototypes over te brengen. Engelse politici en de heersende dynastie werden belachelijk gemaakt door cartoonist James Gilray, die later in hun werk overstapte naar het beeld Franse en sociale satire.

De 19e eeuw markeerde de bloei van de karikatuur in het postrevolutionaire Frankrijk. In Parijs verscheen zelfs het tijdschrift "Caricature", opgericht door de kunstenaar en journalist Charles Philippe. Philippe werd beroemd dankzij de afbeeldingen van de koning van Frankrijk Louis-Philippe, wiens gezicht hij verving door een peer - de gelijkenis werd zo goed opgemerkt dat de tekening had geen extra details nodig om de kijker op de gedachte aan zijne majesteit te brengen. De censuur wierp natuurlijk nog steeds zijn vruchten af bij de cartoonist en legde hem zware boetes op voor het beledigen van de koning, maar de populariteit van Philipon bij het gewone publiek was ongelooflijk hoog.

Philipon's naam verscheen vaak onder de cartoons van Honore Daumier, die voor hetzelfde tijdschrift werkte en een reputatie verwierf als de grootste meester van politieke satire van zijn tijd. Om zichzelf te beschermen tegen de vervolging van censuur, creëerde Daumier fictieve collectieve beelden en gebruikte deze in zijn tekeningen. C. Baudelaire erkende Daumier als degenen die 'van karikatuur een genre van serieuze kunst maakten'.

Ondanks de algemene tendens naar progressiviteit in het openbare leven, toonden de Franse cartoonisten zich in sommige opzichten als retrogrades. Zo ging de eerste tentoonstelling van de impressionisten gepaard met een lawine van spot en satirische beoordelingen van de activiteiten van vernieuwende kunstenaars.

Met de twintigste eeuw ging de karikatuur een nieuwe periode van ontwikkeling in en werd een instrument van politieke strijd, niet alleen van individuen en hun gemeenschappen, maar ook van hele staten. Onder deze voorbeelden van beeldende kunst zijn er echter getalenteerde en al klassieke werken. Dit zijn allereerst de tekeningen van Herluf Bidstrup, cartoonist die ongelooflijke erkenning kreeg op het grondgebied van de USSR.