Video: Getuigen van een toekomstige non-coming Hoe een Franse fotograaf de publieke belangstelling voor Sovjet-architectuur aanwakkerde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ze staan heel dicht bij ons - getuigen van een toekomst die niet is gekomen, krachtig, op weg naar de hemel, vervallen tempels van Sovjet-futurisme. Verscholen in de schaduw van het dagelijks leven, verlaten en vergeten, wachten ze geduldig tot ze worden gesloopt om te worden vervangen door glanzende winkelcentra. Het project "USSR" van Frédéric Schoban is gewijd aan de Sovjet-erfenis die de moeite waard is om te onthouden - de architectuur van het "ruimtetijdperk".
In 2003 kwam de Franse fotograaf Frédéric Chaubin, redacteur van de gezaghebbende publicatie Citizen K, naar Tbilisi. Hij was van plan om Eduard Shevardnadze te interviewen, maar besloot tijd te besteden aan het verkennen van de stad, een duik te nemen in de atmosfeer van Georgië - en ging daarom naar de vlooienmarkt. Tussen het puin van tweedehands boeken zag hij ineens een album over de architectuur van de jaren 70, uitgegeven in het Russisch. Shoban werd aangetrokken door de titel, hoewel de hoes stoffig en volledig onopvallend was. En toen werd hij getroffen door de foto's in het album - hij kon zich niet eens voorstellen dat er in de USSR, naast budget "panelen", iets soortgelijks werd opgericht.
Nadat hij had geprobeerd de inscripties onder de foto's te vertalen, ontdekte Shobin dat verschillende van deze fantastische gebouwen zich hier in Tbilisi bevinden. Hij deed navraag en na een paar uur filmde hij beeld voor beeld het gebouw van het Ministerie van Snelwegen van de Georgische SSR - een titanische structuur, als een fragment van een frame of het skelet van iets nog majestueus.
Dit was het begin van Frederick Schaubans foto-dissertatie over de landen van de voormalige USSR, die zeven jaar duurde. Het boek, gepubliceerd als resultaat van deze vreemde reis, werd onmiddellijk vertaald in verschillende talen en in tienduizenden exemplaren over de hele wereld verkocht. Het bevat ongeveer honderd foto's van gebouwen uit de laatste jaren van het bestaan van de Sovjet-Unie. En het wordt ook wel "USSR" genoemd - Kosmische communistische constructies gefotografeerd.
Shobain was geen onbekende om te reizen - van kinds af aan woonde hij tussen verschillende landen en observeerde hij de contacten en verstrengeling van verschillende culturen. Hij werd geboren in Cambodja, woonde een deel van zijn leven in Parijs en zijn ouders - Frans en Spaans - leerden hem aandacht te hebben voor andermans historisch erfgoed. In een interview zei hij dat de voormalige Sovjetrepublieken de meest exotische landen zijn die hij heeft bezocht.
Modernistische architectuur in de USSR verscheen natuurlijk veel eerder - in de jaren 1920, in de projecten van Ginzburg en Melnikov, maar vrij snel werd het vervangen door de pompeuze stijl van het "Stalinistische rijk", en pas na het ontmaskeren van de persoonlijkheidscultus van Stalin kregen de architecten de kans om hun ideeën te realiseren. Maar meestal op papier - hele ontwerpbureaus werkten om steeds meer goedkope en compacte woningen te maken, hetzelfde type "Chroesjtsjov".
Aan het einde van het grote tijdperk in de hoofdsteden van de republieken was de druk op architecten wat minder - en tegelijkertijd wilden ambtenaren laten zien dat de republieken niet slechter leven dan de hoofdstad, dat ze iets hebben om op te scheppen voordat de partijleiding uit Moskou. De successen in het veroveren van de ruimte droegen ook bij - en hotels, huizen van cultuur en sportcomplexen met namen als "Cosmos" of "Sputnik" en futuristische contouren verschenen. De futuristische architectuur van de late USSR heeft geen enkele stijl, noch, zoals ze zeggen, scholen - dit zijn zeer geïndividualiseerde projecten, die elk op hun eigen manier ofwel kosmische motieven ofwel verwijzingen naar middeleeuwse tempelarchitectuur of thema's van nationale identiteit.
Het waren de gebouwen van die jaren die Frédéric Schaubin onderzocht in zijn grandioze fotoproject. Ondanks de noodtoestand van de meeste van hen, zowel in verband met pogingen om de bouwkosten aanvankelijk te verlagen, als met de verlatenheid, verlatenheid van de post-Sovjetperiode, maken ze nog steeds een geweldige indruk. Schaubin probeerde hun kracht, hun expressie te benadrukken en hulde te brengen aan de vlucht van verbeeldingskracht van hun makers. Hij wilde het idee van het leven in de post-Sovjet-ruimte vernietigen als grijs, verstoken van creatieve impuls, en het culturele potentieel ervan laten zien.
Shobain voerde een soort van experimenten uit, waarbij hij de inwoners van de steden liet zien waar hij foto's maakte van oude futuristische gebouwen die letterlijk om de volgende bocht stonden. Mensen leken ze niet te hebben gezien - of wilden ze liever niet opmerken, als een onaangename herinnering aan de jaren van totalitarisme en stagnatie. Shobains interesse in deze vervallen gebouwen kwam hen vreemd voor. Maar de architecten-futuristen, die Chaubin wist te vinden, waren ontroerd door zijn aandacht. De fotograaf zelf herhaalde dat hij een oude verloren stad leek te hebben gevonden …
Het werk aan het fotoproject - een soort studie van de esthetiek van de Sovjet-futuristische architectuur - werd voor Shobin op zijn eigen manier mystiek. Hij vond statige gebouwen waarvan anderen dachten dat ze lang geleden waren verwoest of die niet eens van het bestaan af wisten. Maar vaak kwam hij erachter dat hij te laat was, en het gebouw werd onlangs met de grond gelijk gemaakt …
Er wordt aangenomen dat Shobins project tot op zekere hoogte de interesse van de jongere generatie creatieve persoonlijkheden heeft beïnvloed in de cultuur van een land waar ze nooit hebben gewoond, maar wiens erfenis ze dagelijks tegenkomen. Tegen de achtergrond van de gebouwen die door Shoben zijn gefilmd, worden clips opgenomen door modieuze artiesten gekleed in decors uit een andere "zanger van een vervlogen tijdperk" - Gosha Rubchinsky.
Na de release van het album "USSR" werden verschillende tentoonstellingen van de Sovjet-modernistische architectuur georganiseerd, Russische en buitenlandse gezaghebbende publicaties begonnen erover te schrijven, verschillende onderzoeks- en creatieve projecten begonnen te verschijnen - documentaires, kunstruimten, reisgidsen … erfgoed. Hetzelfde gebouw van het Ministerie van Wegen in Tbilisi in 2007 werd erkend als nationaal architectonisch monument in overeenstemming met de wetten op de bescherming van architecturale monumenten (hoewel de restauratie voor onbepaalde tijd werd uitgesteld). In Estland en Litouwen wordt gewerkt aan het opnemen van de futuristische gebouwen uit de Sovjetperiode op de lijst van architecturale monumenten.
Aanbevolen:
Hoe een 21-jarige Sovjet-partizaan voor de Gestapo werkte, of het non-fictieve verhaal van de eerste Sovjet-tv-serie
In 1965 brachten Sovjet-filmmakers de eerste militaire serie Calling Fire on Ourselves uit, waarvan de plot werd gebouwd rond een ongrijpbare groep ondergrondse arbeiders op het Duitse vliegveld in de stad Seshcha. De hoofdpersoon, de 21-jarige Anya Morozova, leidde de partijdige internationalisten en stierf heldhaftig tijdens het uitvoeren van een belangrijke missie. In de USSR is deze film ongelooflijk populair geworden. En naast het getalenteerde acteerwerk van de acteurs, lag het succes in de complete verhaallijnnauwkeurigheid. In scherp verslavend
Moordenaar voor Bandera: hoe een agent werd voorbereid op de eliminatie van Oekraïense nationalisten en wat zijn toekomstige lot was?
De Grote Patriottische Oorlog eindigde, maar nationalistische formaties bleven en opereerden actief op het grondgebied van de USSR. De grootste van hen vocht tegen de Sovjetregering in het westen van Oekraïne. De leiding van deze partijdige detachementen werd uitgevoerd door Stepan Bandera, en de ideologische versterking werd genomen door de schrijver en publicist, hoogleraar staatsrecht aan de Oekraïense Vrije Universiteit in München, redacteur van de krant "Samostiyna Oekraïne" en een lid van de OUN - Lev Rebet. Beiden na
Hoe Napoleon betaalde voor het leven van een Franse juwelier, en hoe hij de harten won van de vrouwen van miljardairs
Ooit redde een juwelier genaamd Marie-Etienne Nito het leven van de keizer van Frankrijk zelf - zo begon de geschiedenis van het Chaumet-juwelenhuis, dat de harten won van Europese aristocraten en de vrouwen van Amerikaanse miljardairs. Armbanden met geheime cijfers, sieradenhorloges, flirten met postmodernisme en trouw aan traditie - dit alles heeft Chaumet tot een van de meest iconische sieradenmerken van onze tijd gemaakt
Een prestatie voor een vrouw, een glas voor een man: een creatieve reclame voor Rotthammer bier
Het is moeilijk te betwisten dat bier een mannendrank is. Voetbal kijken, uitgaan met vrienden, relaxen op het strand of een toevallige ontmoeting met een oude bekende bij mannen gaat in de regel gepaard met een ritueel glas schuim. 'Waar haalden ze de tijd vandaan?' - ontroostbare echtgenotes en vriendinnen vragen zich af. Het antwoord is simpel. Het blijkt dat vrouwen verantwoordelijk zijn voor het feit dat hun gelovigen praktisch in biercafés wonen. Deze versie is in ieder geval te zien op nieuwe reclameposters voor Rotthammer
Zigzag van het lot van Robert Hossein: hoe een inwoner van Rusland een ster werd van de Franse cinema en echtgenoot van Marina Vlady
Zijn ouders waren immigranten, hij groeide op en maakte een filmcarrière in Frankrijk, maar hij kon zich niet eens voorstellen dat hij op een dag het idool zou worden van miljoenen vrouwen in het thuisland van zijn voorouders. Robert Hossein heeft meer dan 90 rollen gespeeld in theater en film, maar hij wordt nog steeds genoemd naar de held die hem wereldwijde populariteit bracht - Geoffrey de Peyrac uit de films over Angelica's avonturen. Onze toeschouwers noemden hem een van de mooiste Franse acteurs, hij kende zijn echte naam niet en vermoedde dat niet door nat