Wat werd beroemd door de 7 beroemdste Russische kunstenaars van de twintigste eeuw

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De bloeitijd van de Russische school voor schilderkunst kwam in de 18e eeuw, na de opening van de keizerlijke kunstacademie. Deze onderwijsinstelling opende de wereld voor uitstekende artiesten als: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, evenals vele andere beroemde meesters. En al vanaf de jaren 1890 mochten vrouwelijke vertegenwoordigers aan deze academie studeren. Zulke getalenteerde artiesten als: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina en anderen studeerden hier. In de 20e eeuw nam het aantal vrouwen in de schilderkunst aanzienlijk toe. Ze schilderden niet alleen foto's, maar maakten ook ansichtkaarten, geïllustreerde boeken, versierden verschillende posters en hun werk in gedrukte media werd in duizenden exemplaren gepubliceerd.

Elizaveta Merkurievna Böhm (1843-1914)

Elizaveta Boehm heeft nooit grote schilderijen geschilderd, zoals Repin of Aivazovsky, maar ze kreeg desondanks erkenning in Rusland en werd beschouwd als een van de beste binnenlandse kunstenaars van die tijd. Elizabeth bracht haar jeugd door in het dorp Scheptsovo, in de provincie Yaroslavl, waar ze doordrongen was van grote liefde en schroom voor de Russische plattelandscultuur.

Elizabeth tekende van kinds af aan op elk stuk papier dat haar ter hand kwam. Sinds 1857 studeerde het meisje zeven jaar lang aan de tekenschool van de Society for the Promotion of Artists in St. Petersburg. Haar eerste werken ontstonden op het landgoed van haar ouders, waar ze tekeningen maakte voor de boeken van Nikolai Alekseevich Nekrasov. En al in 1875 werd een heel album met haar ansichtkaarten uitgebracht, getiteld "Silhouetten" - zwart-witillustraties over verschillende alledaagse onderwerpen. Na een korte tijd ontmoette Elizabeth Leo Nikolajevitsj Tolstoj. Hij nodigde haar uit om samen te werken met zijn uitgeverij.

En in de jaren 1890 maakte Boehm illustraties voor het verhaal "The Insulted Neta" van Nikolai Semenovich Leskov. Elizabeth tekende ook voor kindertijdschriften, sprookjes, alfabet en fabels. De meest populaire werken van de kunstenaar zijn kinderalbums "Spreuken in silhouetten" en "Sayings and Sayings in Silhouettes". Ansichtkaarten van deze albums werden in duizenden exemplaren uitgebracht, niet alleen in Rusland, maar ook in de VS, Groot-Brittannië, Frankrijk en Duitsland.

Toch kwam de echte faam naar Elizabeth Boehm toen ze glaswerk begon te schilderen. Op de Wereldtentoonstelling in Chicago in 1893 vertegenwoordigde Boehm Rusland. Om de gerechten in het meest gunstige licht te laten zien, besloot ze het glas te schilderen in een Russische landelijke stijl. Zo verschenen oude Slavische patronen, afbeeldingen van sprookjeshelden, folkloristische karakters, humoristische zinnen en spreekwoorden op glazen, kopjes, flessen. Het waren echte kunstwerken. Haar inspanningen werden gewaardeerd op de tentoonstelling, waar ze een gouden medaille en wereldfaam ontving.

Antonina Leonardovna Rzjevskaja (1861 - 1934)

Deze Russische kunstenaar-schilder is een van de twee vrouwen die zijn toegelaten tot de Association of Travelling Art Exhibitions. Dit is de officiële naam van de rondtrekkende kunstenaars, waaronder Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky en andere uitstekende schilders.

Antonina werd opgeleid in Moskou en bezocht de School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur in de jaren 1880 als een vrije luisteraar onder leiding van Vladimir Egorovitsj Makovsky. Nadat het meisje professioneel begon te schilderen. Helaas zijn er tot op de dag van vandaag maar weinig werken van Rzhevskaya bewaard gebleven, ondanks het feit dat Antonina tot het einde van haar leven schilderde. De plaatsen waar sommige van haar werken worden bewaard, zijn nog onbekend.

Kortom, de kunstenaar schilderde genrestukken, scènes uit het dagelijks leven van gewone mensen, evenals portretten van kinderen. Haar werken hebben deelgenomen aan vele tentoonstellingen, waar ze vaak werden gekocht door verzamelaars, boekuitgevers en andere kenners van de schilderkunst. Op een van de tentoonstellingen kocht de boekuitgever Kozma Soldatenkov bijvoorbeeld een canvas met de titel "Wezen", en de beroemde verzamelaar en oprichter van de galerij met dezelfde naam, Pavel Tretyakov, kocht haar schilderij "Merry Minute".

Het is interessant dat het in dit werk was dat ze haar auteurschap niet aangaf, alleen de code aanduidde, bang om haar achternaam te zetten. "Merry Minute" werd een van de meest atypische werken voor de Wanderers, omdat ze eigenlijk een dramatisch, je zou zelfs kunnen zeggen rouwend thema hadden, en hier is plezier en dans. Trouwens, vanwege meningsverschillen in het programma van de Itinerants, besloot Rzhevskaya hun gelederen te verlaten.

Ljoedmila Vladimirovna Majakovskaja (1884-1972)

De naam van de dichter Vladimir Majakovski ligt op ieders lippen, maar weinigen weten over zijn oudere zus Lyudmila. Ze is opgenomen in de vrouwenkring van de Russische avant-garde, maar haar erkenning kwam te laat. Roem in Europese landen kreeg ze pas na haar dood, toen op tentoonstellingen in Oxford en de steden van Italië monsters van stoffen uit haar collectie werden getoond, die bij legaat aan het museum werden overgedragen. Op deze tentoonstellingen bewonderde Giorgio Armani zelf haar stof en onderscheidde hij zich van andere monsters.

De bekendheid van de broer was de belangrijkste reden voor deze late erkenning. Tegenstanders van Vladimir Majakovski bespraken niet alleen zijn naam, maar ook zijn zus, ondanks haar heel andere beroep. Nadat ze was afgestudeerd aan de drukkerijafdeling van de Stroganov-school, kreeg ze een baan bij fabrieken in Moskou als stoffenkunstenaar. Ludmila's non-publiciteit belemmerde ook haar carrière, omdat ze niet eens persoonlijke tentoonstellingen van haar werken organiseerde. Maar aan de andere kant won ze het respect van collega's van de textielfabrieken, waar ze ongeveer veertig jaar werkte, en ontving ze zelfs ere-overheidsonderscheidingen.

Ze was de echte trots van de textielindustrie. Maar al haar werken, gepresenteerd op verschillende professionele tentoonstellingen, waaronder wereldtentoonstellingen, brachten succes en roem niet voor Mayakovskaya zelf, maar alleen voor de fabrieken die ze vertegenwoordigde. Trouwens, ze was de enige vertegenwoordiger van het eerlijkere geslacht in de Prokhorov-fabriek, en geen gewone werknemer, maar het hoofd van een afdeling. We kunnen zeggen dat ze een van de eerste vrouwen in het pre-revolutionaire Rusland was die hoge administratieve functies bekleedde.

Lyudmila Mayakovskaya patenteerde in Rusland nieuwe technologieën voor het verven van stoffen met behulp van een airbrush die een kleurstof spuit, waardoor ongebruikelijke patronen verschijnen. Dus Mayakovskaya was de enige meester van deze methode om stof te verven in het hele land.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Deze getalenteerde kunstenaar werd geboren in de zonnige stad Odessa, in de provincie Cherson, die in die tijd deel uitmaakte van het Russische rijk. Haar echte naam is Sara Ilinichna Stern. Op vijfjarige leeftijd werd de kleine Sarah wees, de familie van haar moeder nam haar mee naar St. Petersburg. De nieuwe familie van het meisje reisde heel vaak door Europa en bezocht verschillende tentoonstellingen en musea. Onder de indruk van de werken van de meesters, begon Sarah te schilderen en signeerde haar werken met de achternaam van haar oom - Turk, die haar werd in plaats van haar vader.

En al op achttienjarige leeftijd ging ze naar de Academie voor Schone Kunsten in Duitsland en twee jaar later verhuisde ze naar Parijs, waar ze studeerde aan de Académie de la Palette. In haar eerste werken "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", is de invloed van kunstenaars als Vincent van Gogh, Henri Rousseau merkbaar. Maar nadat Sonya de vrouw werd van de beroemde Franse abstractionist Robert Delaunay, begon er meer abstractie en geometrie in haar schilderijen te worden waargenomen.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog verhuisde Sonya Terk-Delaunay naar Spanje, maar in de jaren twintig keerde ze terug naar Parijs, waar ze haar atelier opende. Daar naaide de kunstenaar theaterkostuums, ontwikkelde patronen voor stoffen en schreef inscripties op kleding. Sonya nam zelfs deel aan de Internationale Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten. Haar art-decowerk is vaak gebruikt in designprojecten, scenografie en reclame. 1964 was een succesvol jaar voor Sonya, omdat zij, de eerste van de vrouwen, een persoonlijke tentoonstelling had in het Louvre zelf. Tien jaar later ontving Sonia Turk-Delaunay de Orde van het Legioen van Eer, die wordt beschouwd als de hoogste onderscheiding en officiële erkenning van verdienste in Frankrijk.

Nadezjda Andrejevna Oedaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova is een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Russische avant-garde. Van jongs af aan was Nadezhda dol op schilderen. Eerst studeerde ze aan het Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig en vervolgens aan de privé-kunstacademie van K. F. Yuon.

Toen het meisje tweeëntwintig jaar oud was, vertrok ze naar Duitsland om de doeken van de oude meesters in de Dresden Gallery te bestuderen. Al snel raakte Nadezhda geïnteresseerd in hedendaagse kunst. Dit gebeurde na de tentoonstelling van Viktor Borisov-Musatov en de werken van de impressionisten uit de collectie van Sergei Shchukin, die indruk op het meisje maakten. En sinds 1911 ging de kunstenaar samen met de avant-gardekunstenaars Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova en Vladimir Tatlin de collectieve gratis workshop "Tower" binnen. Daarna keerde ze weer terug naar Parijs om te studeren aan de Accademia La Pallette.

Tegen 1913 was Udaltsova in staat om haar eigen stijl te vormen, waarin elementen van het kubisme aanwezig waren. De beroemdste werken van die tijd waren "The Seamstress", "The Model", "Composition", waarmee ze deelnam aan futuristische tentoonstellingen. Na de revolutie van 1917 was Udaltsova's hoofdactiviteit lesgeven aan de State Art Workshops, maar ze vergat niet ook haar eigen tentoonstellingen te houden. Nadat ze in 1919 met de kunstenaar Alexander Drevin trouwde, experimenteerden zij en haar man met kleur en creëerden ze avant-garde schilderijen. In 1928 werd hun persoonlijke tentoonstelling gehouden in het Russisch Museum.

Ljoebov Sergejevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova is een vertegenwoordiger van het Russische constructivisme. Ze begon artistieke vaardigheden te studeren in 1908 in het atelier van K. Yuon. Een paar jaar later vertrok ze naar Italië om de werken van de primitivisten te bestuderen en vervolgens naar Frankrijk voor een gedetailleerde kennismaking met de impressionisten. Toen Lyubov Kazimir Malevich en Vladimir Tatlin ontmoette, veranderde hun werken niet alleen de geest van de kunstenaar, maar inspireerde ze haar ook tot schildersezelwerken genaamd "Picturesque Architectonics".

1921 was een druk jaar voor Popova. Ze nam deel aan verschillende tentoonstellingen, was betrokken bij scenografie in V. Meyerhold's productie van "The Magnanimous Cuckold", waarvan het landschap een meesterwerk van de avant-garde werd. In de late jaren zestig kocht bijna niemand de werken van Lyubov Popova, maar sinds in de jaren tachtig konden haar schilderijen voor tienduizenden dollars naar verzamelaars gaan. De piek in de vraag naar haar werk kwam in 2007. Toen ging haar werk getiteld "Birsk Landscape" onder de hamer op een veiling voor een miljoen dollar, en "Stilleven met een dienblad" werd verkocht voor drie en een half miljoen dollar, dit bedrag is trouwens nog steeds een record voor de verkoop van werken van Popova.

Momenteel bevinden de werken van de kunstenaar zich in de Tretyakov Gallery, het State Russian Museum, het Surikov Art Museum in Krasnoyarsk, de National Gallery of Canada, het Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid en in privécollecties over de hele wereld.

Nadezjda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger is een neef van de dichter Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Op vijftienjarige leeftijd besloot ze deel te nemen aan de Smolensk State Free Workshops. Tijdens haar studie creëerde Nadezhda suprematistische composities. Daarna maakte ze kennis met Kazimir Malevich, die in Vitebsk een vereniging van avant-gardekunstenaars organiseerde genaamd "Hardeners of New Art". Maar al snel vertrok Nadezhda om in Warschau te studeren aan de Academie voor Schone Kunsten. Van daaruit ging ze stage lopen in Parijs aan de Academie voor Moderne Kunst onder begeleiding van de Franse schilder en beeldhouwer Fernand Léger, die al snel haar echtgenoot werd.

Ondanks de verschillende stijlen die ze in verschillende landen studeerde, hield Leger zich toch meer aan de avant-garde. Ze heeft herhaaldelijk deelgenomen aan verschillende tentoonstellingen van abstracte kunstenaars in Frankrijk en ontving lofbetuigingen voor haar werk. Ze maakte ook grafische zelfportretten in de stijl van "stalinistische popart". In de jaren vijftig opende Nadezhda in Frankrijk het F. Leger Museum of Contemporary Art en uiteindelijk bracht hij zijn werken zelfs naar de USSR. Ze organiseerde ook een tentoonstelling met werken van Pablo Picasso en Leonardo da Vinci.