Van de dans van handelaars op blote voeten tot het grote podium: hoe flamenco op wonderbaarlijke wijze Spaanse erkenning kreeg

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Flamenco is een muziek- en dansstijl die Spanje als zijn nationale schat beschouwt. Het is ook een visitekaartje van het land. Zelfs degenen die de naam van de dans niet kennen, associëren de baylaor - flamencoartiesten - onmiddellijk met Spanje. Maar flamenco stierf bijna als een stijl en kreeg lange tijd alleen maar minachting van de Spanjaarden. Ze slaagden erin hem bijna door een wonder te redden.

Flammen betekent "opvlammen"

Er zijn veel speculaties over hoe het woord "flamenco" is ontstaan. Het meest romantische associeert het met het Duitse woord "flammen", vlammend. Waarom Duits? Omdat het naar verluidt met de zigeuners uit Vlaanderen is meegekomen, wat aangeeft dat ze in de dans op een vlam lijken.

Een andere theorie, meer realistisch, verbindt ook zigeuners, Vlaanderen en het woord "flamenco". De vroegste vermelding van het woord "flamenco" in de literatuur verwijst niet naar dans, maar naar een mes van Vlaanderens werk. Met zulke messen was het alsof er ooit Duitse zigeuners naar Spanje waren gekomen.

Hoe dan ook, tot de negentiende eeuw werd het woord "flamenco" niet geassocieerd met dansen of liederen, hoewel het op de een of andere manier aan de zigeuners werd toegeschreven. Misschien bleef het woord bij de dans, omdat het voornamelijk door zigeuners werd uitgevoerd - althans voor geld. Tegenwoordig kan elke Spanjaard op zijn minst een beetje dansen.

Muziek die de geschiedenis van het land heeft geabsorbeerd

Omdat flamencomuziek sterk geassocieerd was met de zigeuners van Andalusië, was er een tijd dat men ervan uitging dat de oorsprong ervan moest worden gezocht in het verre oosten, in India. Hoogstwaarschijnlijk kwamen deze deuntjes echter niet samen met de zigeuners. In flamenco (dans, zang en muziek) vind je zowel Indiase dansposities als Arabische, Joodse, inheemse Pyreneese melodieën, motieven, bewegingen en mogelijk archaïsche plots.

Soms zien ze in bepaalde bewegingen van de dansers de reflecties van de zeer rituele spelen met de stier, die aan de hele noordkust van de Middellandse Zee werden beoefend en waaruit het stierenvechten is ontstaan. In ieder geval werden letterlijk alle volkeren die de geschiedenis en cultuur van Spanje hebben gevormd, genoteerd in flamenco. De zigeuners werden hoogstwaarschijnlijk de mensen die verschillende tradities samenbrachten en het resultaat op hun eigen manier verwerkten.

Flamenco werd niet altijd openlijk opgevoerd, op pleinen of in cafés. Dit werd pas mogelijk toen de vervolging van Roma in Europa stopte; daarvoor gingen gepassioneerde stijlliefhebbers zelf naar de zigeunergrothuizen in de bergen, of ze konden vragen om te zingen en de verkopers te spelen die met kleinigheden naar de binnenplaats keken.

De opkomst van shot met hakken, dat nu iets onlosmakelijks lijkt te zijn met flamenco, wordt geassocieerd met het verschijnen op het podium van scènes in het café. Artiesten, om de aandacht van het publiek vast te houden, moesten het eerst op de een of andere manier te pakken krijgen. Het gekletter van hakken op het podium, dat eruitzag als een enorme houten resonator, deed het werk perfect. In de loop van de tijd werd de fractie steeds grilliger, er ontwikkelde zich een bepaalde manier van uitvoeren.

Het verschijnen van flamenco op het podium droeg er ook toe bij dat het spelen van de castagnetten bijna niet meer werd gebruikt - nu had elke danser immers een orkest tot zijn beschikking. De tijden dat de marskramer, nadat hij het geld had ontvangen, de goederen opzij legde, de castagnetten tevoorschijn haalde en in een danseres veranderde, behoren tot het verleden.

Maar hoewel de zigeuners in het café voortdurend geïnteresseerde toeschouwers vonden, waren er weinig vurige kenners. Over het algemeen werd flamenco lang beschouwd als onopvallende restaurantmuziek, waar je goed dronken bij kunt huilen, en aan het begin van de twintigste eeuw begon het te worden verdrongen door meer modieuze genres: Argentijnse tango en jazz. De unieke stijl die in de loop van de decennia is aangescherpt, kwam bijna in gevaar, zeker voor de Spaanse scene.

Wat één persoon kan doen?

Een van de belangrijkste kenners van flamenco, die er alles aan deed om ervoor te zorgen dat de Spanjaarden flamenco erkenden als hun unieke genre, een belangrijk onderdeel van hun cultuur, was de grote dichter Federico García Lorca. Hij creëerde niet alleen een cyclus van gedichten die volledig gewijd was aan de stijlen van flamenco, en bestudeerde de kenmerken van deze stijlen, maar reisde ook door het land met lezingen waarin hij de luisteraars uitlegde over het unieke karakter van flamenco, de betekenis ervan voor het land en zijn cultuur. Lorca zelf bezocht gewillig zigeunergrotten en was niet alleen goed bekend met de restaurantversie van flamenco.

Het was Lorca die het idee introduceerde dat flamenco wordt bezocht door drie principes: de muze, de engel en de duende (geest, die ook kan worden gezien als een "demon" - en dit veroorzaakt soms beschuldigingen van de niet-christelijke geest van de genre).

Om de duende te illustreren, vertelde Lorca het volgende verhaal: “Eens zong de Andalusische zanger Pastor Pavon, Girl with Crests, een sombere Spaanse geest met een fantasie die bij Goya of Raphael El Gallo past, in een van de tavernes in Cadiz. Ze speelde met haar donkere stem, bemost, glinsterend, smeltend als tin, wikkelde hem in haarlokken, baadde hem in Manzanilla, leidde hem de verre wildernis in. En het is allemaal tevergeefs. Het was stil rond…

En toen sprong het Meisje met de Kammen op, wild als een oude rouwende, dronk een glas vurige casaglia in één teug leeg en zong, met een verschroeide keel, zonder adem, zonder stem, zonder iets, maar … met een duende. Ze sloeg alle steun uit het lied om plaats te maken voor de gewelddadige, brandende duende, broer van de samum, en hij dwong het publiek hun kleren uit te trekken, zoals de Antilliaanse zwarten hen in trance verscheuren voor de afbeelding van Sint Barbara. Het meisje met de kammen brak haar stem af, want ze wist: deze rechters hebben geen vorm nodig, maar haar lef, pure muziek - een lichaamloosheid geboren om te brullen. Ze offerde haar gave en vaardigheid op - nadat ze de muze had verwijderd, weerloos, wachtte ze op de duende en smeekte ze haar blij te maken met een duel. En hoe ze zong! De stem speelde niet langer - het stroomde een stroom bloed uit, echt, zoals de pijn zelf …"

Hoewel Lorca al snel werd vermoord door gendarmes, en de Spaanse regering weinig mening had over alles wat hij deed, en zelfs zijn boeken lange tijd verbood, slaagde hij erin de geest van de mensen te beïnvloeden. Op de een of andere manier bleek flamenco lange tijd te bestaan en wordt grotendeels geassocieerd met zijn naam. Van zijn gedichten maakten ze liedjes in het flamencogenre, zijn toneelstukken worden opgevoerd met flamencodans-inserts. Als er een film wordt gemaakt over flamenco als dans of lied, zal Lorca de achtergrond van deze film zijn, ook al wordt zijn naam nooit genoemd.

Hij slaagde erin flamenco zo goed te "legaliseren" dat er de afgelopen decennia veel Spanjaarden tot het genre zijn gekomen die qua afkomst niets met zigeuners te maken hebben, en in 2010 gaf UNESCO flamenco de status van Werelderfgoed. Het komt op het punt dat dezelfde categorie nationalisten die ooit schreeuwden dat de Spaanse cultuur door flamenco vervuild was, nu de connectie met de zigeuners probeert te ontkennen - dit is tenslotte een prachtig, puur Spaans genre.

Flamenco heeft alle culturen van Spanje beïnvloed, ook de Joodse. Bewijs hiervan beste stem van Israël: sensuele video voor het nummer van Yasmin Levy, waarin, zoals in alle liederen, flamencomotieven te horen zijn.