Inhoudsopgave:
- Over de artiest
- Portret van een bejaarde vrouw in een groene sjaal
- Het creatieve erfgoed van de kunstenaar
Video: Levende portretten van Christian Seybold - een kunstenaar wiens biografie verloren ging in de nevelen van de tijd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Helaas heeft de geschiedenis verordend dat bijna geen informatie onze tijd heeft bereikt over het leven van sommige kunstenaars. Maar hun pittoreske meesterwerken, vele eeuwen geleden geschilderd, getuigen er welsprekend van. En het moet worden opgemerkt dat ze nog meer dan een eeuw over hun makers zullen praten. Een van deze wondermeesters leefde en werkte in de eerste helft van de 18e eeuw. En zijn naam - Christian Seybold.
Over de artiest
De kunstenaar Christian Seybold (1690-1768) is een Oostenrijkse portretschilder van Duitse afkomst, over wiens jeugd en jeugd bijna niets bekend is. Historici beweren alleen betrouwbaar dat zijn vader uit de Duitse stad Oberursel kwam, in de Pruisische provincie … en dat Christian een van de 11 kinderen was van een groot gezin.
De kunstenaar bracht zijn jeugd door in de stad Soden, waar hij vermoedelijk zijn primaire kunstopleiding ontving, hoewel Christian volgens sommige bronnen autodidact was. Op 20-jarige leeftijd verhuisde de jongeman naar Wenen en trouwde, maar helaas werkte zijn gezinsgeluk niet. Minder dan twee jaar later stierf zijn geliefde vrouw en na opnieuw te zijn getrouwd, begroef de kunstenaar zijn tweede vrouw, die stierf tijdens de bevalling met het kind.
Christian wijdde al zijn werk aan het schrijven van verbazingwekkend realistische portretten. Op 52-jarige leeftijd werd de kunstenaar benoemd tot hofschilder van koning August III en ging in Dresden wonen. Er gaan nog zeven jaar voorbij en de kunstenaar zal naar Wenen worden uitgenodigd om de functie van hofschilder aan te nemen aan het hof van de aartshertogin van Oostenrijk, koningin van Hongarije en de vrouw van Franz I Stefanus van Lotharingen, Maria Theresa, die zich bekommerde om de welvaart van verschillende wetenschappen en kunsten. Trouwens, tijdens haar regeerperiode heeft ze verschillende universiteiten en academies opgericht en de basis gelegd voor de opvoeding van het gewone volk. In hetzelfde jaar werd Seybold vereerd om lid te worden van de Weense Academie voor Beeldende Kunsten.
De verbazingwekkende manier om naturalistische portretten van Christian te schrijven, werd ontwikkeld door de kunstenaar onder invloed van de schilders van die tijd - portrettisten Balthasar Denner en Jan Kupetsky. Het was totaal anders dan de manier waarop de hofkunstenaars van die tijd werkten, waarbij ze duidelijk degenen idealiseerden die royaal aan kunstenaars betaalden voor hun beelden.
Portret van een bejaarde vrouw in een groene sjaal
Een van de meest indrukwekkende vrouwenportretten in de wereldschilderkunst van Seybold is het schilderij "Portret van een oude vrouw met een groene sjaal". Als we in de ogen van deze vrouw kijken, zien we hoeveel levendigheid en intelligentie ze hebben! Naar alle waarschijnlijkheid was ze in haar jongere jaren erg mooi, aangenaam en intelligent.
Vanwege de fijne details zoals haar en rimpels, zou de kunstenaar in zijn werk een vergrootglas hebben gebruikt.
Het creatieve erfgoed van de kunstenaar
Tegenwoordig bevinden de werken van de kunstenaar zich in de collecties van het Louvre, de Belvedere Gallery in Wenen, de Dresden Gallery, het National Museum in Neurenberg, het State Museum of Mainz, het Liechtenstein Museum of Fine Arts en de Hermitage in St. Petersburg.
En wat opmerkelijk is, de schilderijen van Christian Seybold kwamen naar de Hermitage dankzij de Pruisische diplomaat en kunsthandelaar die handelde in zijde en porselein - Jan Gotskovsky, die 317 schilderijen van Europese kunstenaars verkocht aan Catharina de Grote, die de basis legde voor de Hermitage-collectie. Maar helaas zijn de meeste van hen verloren gegaan of meegenomen als oorlogsbuit.
Geweldige doeken Frans Snyders - een Vlaamse kunstenaar die stillevens tot leven wist te brengen, ook een hele zaal in de Staatshermitage van St. Petersburg in beslag nam en de toeschouwer versteld doet staan met hun realisme.
Aanbevolen:
Beroemde tijdgenoten van Repin op de foto en in de schilderkunst: wat waren de mensen in het echte leven, wiens portretten de kunstenaar schilderde
Ilya Repin was een van de grootste portretschilders in de wereldkunst. Hij creëerde een hele galerij met portretten van zijn uitstekende tijdgenoten, waardoor we niet alleen conclusies kunnen trekken over hoe ze eruit zagen, maar ook over welke mensen ze waren - Repin wordt tenslotte terecht beschouwd als de beste psycholoog die niet alleen de uiterlijke kenmerken heeft vastgelegd van poseren, maar ook de dominante kenmerken van hun personages. Tegelijkertijd probeerde hij zichzelf af te leiden van zijn eigen houding ten opzichte van het poseren en de innerlijke diepe essentie te vatten van of
Analoge portretten: realistische portretten van beroemdheden door kunstenaar Rik Reimert
Kunstenaar Rik Reimert heeft niets meer nodig dan inkt, een vel papier en zes tot acht uur vrije tijd om een realistisch portret te maken van een beroemd persoon - of het nu gaat om genrefilmster Danny Trejo of geweldige soulzanger Isaac Hayes. Reimert verkoopt met succes zijn tekeningen en noemt zichzelf een aanhanger van "analoge kunst"
Waarom de iconenschilder portretten van Sovjethelden maakte en waar hij geen tijd voor had: de lotgevallen van de kunstenaar Pavel Korin
Het pittoreske beeld van Alexander Nevsky is ons al van kinds af aan bekend - hij kijkt streng vanuit de pagina's van geschiedenisboeken. Dit schilderij maakt deel uit van een drieluik gemaakt tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog door de kunstenaar Pavel Korin ter ondersteuning van Sovjet-soldaten. Een voormalig iconenschilder die de kans kreeg om Sovjet-metrostations te versieren, hij schilderde portretten van maarschalken en zijn hele leven droomde hij van het voltooien van zijn eigen Requiem
Het geheim van de "levende" portretten van Agnolo Bronzino: hoe de kunstenaar de verhalen van vervreemde figuren wist te vertellen
Niet dat de schilderijen van Agnolo Bronzino ontzag wekten en angsten opriepen over portretten die tot leven kwamen - nee, en toch kan men het er niet anders dan mee eens zijn dat de beelden en gezichten die hij creëerde een sterke indruk maken. Als bevroren voor een moment, zonder te klagen of de kijker te storen die deze schilderijen bestudeert, lijken ze verrassend levend, ondanks het feit dat ze deze wereld meer dan vier eeuwen geleden verlieten. Soms wordt het mogelijk om meer te weten te komen over het lot, meestal ongelukkig, van degenen die Bronzino schreef, en
De muzen van Renoir, of hymne aan vrouwelijke schoonheid: wiens portretten de kunstenaar zijn hele leven heeft geschilderd
De grote Franse impressionistische schilder Auguste Renoir zei: "Ik kon nog niet lopen, maar ik hield al van vrouwen." Vrouwen waren voor hem de belichaming van harmonie en schoonheid, een bron van inspiratie en het hoofdthema van creativiteit. Hij had veel minnaars, maar alleen Lisa Treo, Margarita Legrand en Alina Sharigo werden jarenlang muzen voor hem