Wat waren de uitstekende vrouwen waar de hele wereld over praat: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe en anderen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De wereld van de kunst is gevuld met de meest echte genieën die niet alleen werkten in het kader van de schilderkunst, maar ook in de beeldhouwkunst, evenals in de fotografie en in andere sferen. En niet elke erkende meester van zijn vak was een man. Dus vandaag zullen we het hebben over zes vrouwen die echte vernieuwers in de kunst waren en konden bewijzen dat ook zij enorm succes kunnen behalen.

1. Georgia O'Keeffe

De twintigste eeuw, of liever de kunst van die tijd, gaf de wereld een uitstekende kunstenaar - Georgia O'Keeffe, over wie ze al snel tot ver buiten de grenzen van haar land begonnen te praten. Zij was het die het gezicht werd van de Amerikaanse modernistische beweging en moedig de wereldkunstgemeenschap uitdaagde, die voorheen door mannen werd gedomineerd.

Haar handelsmerk waren grote, weelderige afbeeldingen van bloemen, evenals landschappen van New Mexico, die haar hielpen om de meest prominente artiest van haar tijd te worden. Ze daagden gevestigde tradities uit en ontdekten ook nieuwe, indrukwekkende schilderstijlen.

In 1977 ontving Georgië de Presidential Medal of Freedom for Excellence in American Art History. En na haar dood was de grote kunstenaar vereerd om haar eigen museum te verwerven, dat in 1997 in Santa Fe werd geopend.

2. Frida Kahlo

De legendarische Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo werd een andere iconische figuur in de kunstwereld van de 20e eeuw. Lang voordat ze zich in de kunstwereld stortte, droomde Frida ervan om haar carrière in de geneeskunde te beginnen en te ontwikkelen. Haar leven nam echter een onverwachte wending en in 1925 raakte ze betrokken bij een vreselijk auto-ongeluk dat haar toekomst radicaal veranderde. Als gevolg daarvan bleef het meisje de rest van haar leven kreupel en voelde ze constant pijn.

Tijdens haar revalidatie in de kliniek begon Kahlo te schilderen, waardoor ze de smaak van het creatieve leven leerde kennen. Ze staat bekend om haar flamboyante, surrealistische stijl, die ze belichaamde in haar portretten. Haar werken bevatten dus vaak verhalen uit haar leven, verteld over de lichamelijke of psychische problemen die ze had. Zoals het schilderij "Twee Frida", gemaakt in 1939, dat Kahlo verheerlijkte als de grootste kunstenaar van haar eeuw.

3. Tazuko Sakane

Het meisje werd geboren in een rijke familie en ze begon haar liefde voor cinema te voelen toen haar vader haar meenam naar verschillende filmvertoningen. Het was dankzij haar vader dat ze de grote figuur Kenji Mizoguchi kon ontmoeten, wat haar later haar eerste baan in de filmwereld als recensent zou opleveren. Al snel besefte Mizoguchi wat voor soort goudklompje in zijn handen viel en zag hij het potentieel van het meisje, en promoveerde haar eerst naar de redacteur en verleent vervolgens de positie van de rechterhand van de regisseur.

Ondanks de vrij gemakkelijke loopbaanontwikkeling had Tazuko meer dan een of twee keer de kans om te worden gediscrimineerd op basis van geslacht. Dit dwong haar haar haar kort te knippen en zich te kleden zoals de mannen van die tijd, in de hoop daarmee de constante aanvallen op zichzelf te stoppen.

Tazuko werd al snel de eerste vrouwelijke regisseur in Japan en presenteerde in 1936 een werk genaamd New Clothes, dat haar enige speelfilm zou zijn. Sakane wordt onder andere ook wel een innovatieve filmmaker, documentairemaker genoemd, toen ze persoonlijk naar Mantsjoerije reisde om de nasleep van de oorlog in de regio met Japan vast te leggen.

Het is vermeldenswaard dat na het einde van de oorlog in Japan een nieuwe regel verscheen, die stelde dat mensen in de functies van directeur een universitaire opleiding moesten hebben. Omdat Tazuko nooit naar de universiteit ging, werd ze gedwongen gedegradeerd tot de functie van scenarioschrijver, waar ze werkte tot ze 46 was, waarna ze met pensioen ging en met een welverdiend pensioen ging.

4. Louise Roldan

Dit meisje was beter bekend als La Roldana en wordt beschouwd als de eerste gedocumenteerde Spaanse vrouwelijke beeldhouwer. Ze studeerde bij haar getalenteerde vader, die ook beroemd was vanwege het maken van sculpturen in barokstijl, en trouwde al snel met een man met hetzelfde beroep. Louise was echter altijd en in alle opzichten superieur aan de mensen om haar heen.

Ze werd bekend om haar houten sculpturen met een religieus thema. Moderne critici beschrijven ze als "ongewoon volumineus, indrukwekkend met hun scherp gedefinieerde profielen, dikke krullen van haar, mystieke gezichten met kleine ogen en uitgesproken wenkbrauwen, roze wangen en perfecte mondlijn." Haar beroemdste werken worden beschouwd als afbeeldingen van Maria Magdalena, Onze Lieve Vrouw van Eenzaamheid, Jezus en Johannes de Doper.

Het meisje, dankzij haar ongelooflijke talent, was vereerd om te werken in het paleis van Charles II, evenals Philip V. Ondanks dit en haar zeer uitgebreide contacten en kennissen stierf de beroemde en getalenteerde Louise in armoede, nooit een rijk leven…

5. Virginia Aldoini

Dit meisje werd erg beroemd in de wereld van de Italiaanse fotografie, ook al was ze geen fotograaf of zijn assistent. Zo was Virginia Oldoini (Castiglione) een rijke aristocraat en volgens onderzoek door wetenschappers zelfs een courtisane. Er werd ook beweerd dat ze niemand minder was dan de echte minnares van Napoleon III. Haar verdiensten waren echter anders, omdat ze de eerste vrouw werd die selfies had.

Vanwege haar hoge positie kon Virginia haar eigen fotograaf noemen, die Pierre-Louis Pearson werd. Het is zeker bekend dat hij meer dan zevenhonderd foto's met het meisje heeft gemaakt en haar op verschillende leeftijden en plaatsen heeft vastgelegd. Op deze foto's zie je de meest dramatische momenten van haar leven, evenals zeer bizarre en dure kostuums. Ze was ook niet verlegen om haar naakte ledematen te laten zien, wat in die tijd als een verboden en risicovolle onderneming werd beschouwd. Het is ook vermeldenswaard dat Aldoini niet alleen een model was dat gehoorzaam alle poses aanneemt waar de fotograaf het over heeft. De aristocraat was erg hard en veeleisend van Pierre-Louis, het kiezen van een plaats, schaal, opnamehoek en nog veel meer voor het volgende portret. Als resultaat van deze nauwe samenwerking heeft de wereld vele adembenemende en soms bizarre portretten ontvangen die ooit zijn verkregen in de geschiedenis van de fotografie.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith was de beroemdste Amerikaanse vrouwelijke illustrator die met haar tekeningen mensen in de wereld van kindertijd, tederheid en plezier bracht. Meestal tekende ze precies kinderen, waarbij ze nauwkeurig en gemakkelijk hun emoties en gemoedstoestand opmerkte. Ze deed dit echter allemaal dankzij een grote verbeeldingskracht, omdat ze zelf nooit getrouwd was en geen kinderen had.

Smith kreeg bekendheid tijdens de zogenaamde Gouden Eeuw van de Amerikaanse Illustratie en maakte ook deel uit van de Red Rose Girls, een groep jonge en getalenteerde vrouwelijke illustratoren die in Philadelphia woonden.

Ze schilderde voor beroemde tijdschriften als McClure's, Harper's Bazaar en Scribners. Gedurende haar carrière heeft ze meer dan zes dozijn boeken en meer dan tweehonderdvijftig tijdschriften kunnen vullen met illustraties. Het was bijvoorbeeld Jesse die illustraties maakte voor boeken als 'Little Women' van Louise Alcott, 'Children's Flower Garden of Poems' van Robert Stevenson en 'David Copperfield' van Charles Dickens.

Van 1918 tot 1932 werkte ze met de vrouweneditie van Good Housekeeping en creëerde ze de beroemdste serie tekeningen genaamd "Mother Goose". Tegelijkertijd werkte ze aan de foto's voor de Ivory soap. Net als veel van haar collega-illustratoren werd Jesse ongelooflijk populair en terecht beschouwd als de beste en meest getalenteerde vrouw in Amerika van haar tijd.

Ga verder met het onderwerp en lees ook over wat de beroemde, wiens werken tot op de dag van vandaag veel verschillende geschillen veroorzaken, beroemd werden vanwege hun tijd.