Wat verbond Modigliani met Akhmatova en andere weinig bekende feiten over het genie die tijdens zijn leven niet werden herkend

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Zijn leven was helder en veelbewogen. Hij aarzelde niet om naakt in het openbaar te zijn, hij hield ervan om te drinken en met zijn vuisten te zwaaien, betrokken te raken bij een ander gevecht. Hij had een geliefde vrouw, maar dit weerhield hem er niet van om veel vaker van vrouw te veranderen dan van borstels. Amedeo Modigliani droomde ervan om beeldhouwer te worden, maar zonder steun van buitenaf te vinden, werd hij een kunstenaar wiens werken tegenwoordig een fortuin zijn.

1. Geboorte

De vader van de toekomstige kunstenaar was een zakenman: hij verkocht kolen en brandhout, runde een mijn en had zelfs een eigen makelaardij. Maar tegen de tijd dat hun vierde zoon werd geboren, was hij failliet. De gerechtsdeurwaarders klopten op de deur van het ouderlijk huis net op het moment dat de vrouw begon te bevallen: ze kwamen beslag leggen op het eigendom van de mislukte zakenman. Maar de familie slaagde erin de schuldeisers te ontmoedigen de schuld af te betalen.

Vervolgens konden schuldeisers volgens de Italiaanse wet geen beslag leggen op het bed van een zwangere vrouw of een moeder met een pasgeboren kind. In afwachting van de ambtenaren en de kleine Amedeo legde Flaminio eenvoudigweg het meest waardevolle bezit van zijn familie (die hen in de toekomst van honger en lijden zou kunnen redden) op het bed van zijn zwangere vrouw.

De moeder van het kind, Eugenie Garcin, interpreteerde alles wat er gebeurde echter anders: de vrouw beschouwde de deurwaarders die tijdens de bevalling inbraken als een slecht teken, niet alleen voor haar, maar ook voor haar ongeboren kind. Helaas bleek ze gelijk te hebben: haar zoon zal veel beproevingen ondergaan van een ernstige ziekte tot verslaving aan drugs en alcohol, en roem zal hem pas na zijn dood bereiken. Hij leefde een kort, maar helder leven, vol interessante kennissen en niet alleen.

2. Obsessie met schilderen

Amedeo groeide op in een goed opgeleide familie en kon, na een uitstekende opleiding te hebben genoten, niet opscheppen over een gemakkelijke instelling, en zijn moeder rechtvaardigde sussend de koppigheid van haar zoon door hem op alle mogelijke manieren te verwennen.

Midden in een tyfusepidemie liep Amedeo de infectie op en prees, uitzinnig, onvermoeibaar het werk van de Italiaanse ambachtslieden en herhaalde dat hij niet zou sterven voordat hij de Galleria degli Uffizi bezocht.

Zodra de toekomstige kunstenaar beter werd en eindelijk herstelde, ging hij onmiddellijk naar de kunstacademie om te studeren.

3. Bijna zoals Van Gogh

De temperamentvolle Italiaan had veel gemeen met de Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh. Ze waren allebei beroemd om hun slechte gedrag, ze raakten constant betrokken bij gevechten en schermutselingen, en pas na de dood konden ze universele erkenning en glorie krijgen. Geen van hen had echter minachting om met hun meesterwerken te betalen voor eten en drinken, die tegenwoordig duurder zijn.

Amedeo zou gemakkelijk een potloodschets kunnen geven voor een kopje koffie, gezien het in de orde van zaken een normaal gebaar is. Daarom is hij er nooit echt in geslaagd een behoorlijk fortuin te verdienen en erachter te komen hoe waardevol en duur zijn werk tegenwoordig is geworden.

4. Onbetaalbare naaktheid

Nog maar acht jaar geleden voegde de eigenaar van voetbalclub AS Monaco een van Modigliani's duurste schilderijen toe aan zijn collectie door Liggend naakt met een blauw kussen te kopen voor honderdachttien miljoen dollar.

Maar in 2015 kocht de Chinese miljardair nog een werk van de briljante kunstenaar en betaalde honderdtachtig miljoen dollar voor het schilderij "Nu Couche", dat de geschatte waarde aanzienlijk overschreed, waardoor dit kunstwerk een van de duurste onder andere werken is door de auteur.

5. Hij droomde ervan beeldhouwer te worden

Weinig mensen weten dat Amedeo een speciale passie voor beeldhouwkunst had en ervan droomde beeldhouwer te worden, geen kunstenaar. Er wordt aangenomen dat hij op een dag, midden in een zomeravond, ging wandelen en, toen hij op een nabijgelegen bouwplaats op een enorme steen was gestuit, besloot er een sculptuur van te maken. Maar de arbeiders die 's ochtends kwamen werken, waardeerden zijn creaties niet en gebruikten het als fundering voor een deel van het toekomstige gebouw.

Dus de niet-erkende beeldhouwer, afgewezen door zijn tijdgenoten, begon het pad van de schilderkunst te volgen en enkele van de objecten van zijn werk af te beelden alsof ze uit steen waren gehouwen.

6. In leven en in dood

Hij leefde een nogal helder en bewogen leven, maar stierf op vijfendertigjarige leeftijd aan tuberculeuze meningitis. Zijn muze, minnares en mislukte vrouw - Jeanne Hébuterne, die het verlies niet kon dragen, pleegde de volgende dag zelfmoord.

Ze nam afscheid van haar minnaar, stopte een haarlok in zijn kist en ging toen, boos van verdriet, naar het huis van haar ouders en, nadat ze zich om middernacht had gewassen, wierp ze zichzelf uit het raam, zichzelf noch het ongeboren kind sparend (op dat moment was ze acht maanden zwanger).

Ondanks het feit dat deze vrouw zijn grootste liefde was, belette dit de kunstenaar niet in het minst om veel vaker minnaressen te hebben en te veranderen dan borstels …

7. Mysterieuze connectie met Anna Akhmatova

Zij kwam uit Rusland naar Parijs, hij kwam uit het zonnige Italië, Anna kwam op huwelijksreis en hij werd beroemd. Maar zodra ze elkaar ontmoetten, begon het leven te schitteren met nieuwe kleuren. Lopend in de regen reciteerden ze Paul Verlaine.

De dichteres ontkende op alle mogelijke manieren hun connectie, maar noemde tegelijkertijd vaak de nauwe band met de kunstenaar, waardoor de meeste historici en kunstcritici voor een raadsel stonden. Maar hoe het ook zij, Amedeo was genoeg geïnspireerd om een reeks werken te maken die zijn gewijd aan Achmatova. En zij had op haar beurt genoeg inspiratie om poëzie aan hem te wijden, hoewel ze dat ook ontkende.

Trouwens, hij heeft Anna nooit naar het leven geschilderd. Ze konden uren wandelen, poëzie lezen en lange gesprekken voeren, en toen keerde hij terug naar de werkplaats, pakte een potlood en maakte schetsen. Het was op deze versie dat de dichteres aandrong.

8. Excentriciteit

Op een kerst probeerde hij een kerstmankostuum en begon hij uit de grond van zijn hart de bezoekers van het Rotunda-café te trakteren op marshmallows. Maar nadat een menigte radeloze kleine mensen de kamer bijna in brand had gestoken, ontdekten wetshandhavingsinstanties dat de reden voor alles wat er gebeurde hasj was.

En dit was niet het enige geval waarin de kunstenaar er volledig uitkwam. Hij was een zeer specifieke en excentrieke persoon die graag Nietzsche citeerde, een rode sjaal en breedgerande hoed droeg, zich in het openbaar uitkleedde, 's nachts naar het kerkhof ging en zich genoot alsof hij zijn laatste dag op aarde beleefde.

Er waren veel meningen en versies rond zijn verslaving aan alcohol en drugs. Het gerucht gaat dat hij op deze manier zichzelf probeerde te vergeten, waardoor hij zichzelf afleidde van de ziekte. Anderen zeiden dat dergelijk gedrag deel uitmaakte van zijn rebelse geest en stijl, en kunstcriticus Andre Salmon beweerde zelfs dat de unieke stijl van de kunstenaar het resultaat was van zijn alcoholisme en drugsverslaving. Hij geloofde dat de koelbloedige geheelonthouder Amedeo een vrij gewone kunstenaar was, maar toen hij dronken werd, begon hij de meest echte meesterwerken te maken.

9. Eendaagse tentoonstelling

Het is ook vermeldenswaard dat er tijdens het leven van de kunstenaar slechts één persoonlijke tentoonstelling was, waar tekeningen van naakte vrouwen werden gepresenteerd, wat al snel Amedeo's visitekaartje werd.

Maar ook hier waren er incidenten. De Parijse gendarmes, onder de indruk van de uitgesproken vrouwelijke vormen, sloten de tentoonstelling onmiddellijk af, verontwaardigd verwijzend naar het feit dat alles te openhartig en verdorven was.

10. Dood en bekentenis

Hij werd begraven op de begraafplaats Père Lachaise en liet het grafschrift achter "Getroffen door de dood op het moment van glorie." Hij was een van degenen die tijdens zijn leven vaak werd bespot, maar werd een van de weinigen die na de dood geprezen werd. En zijn werken maakten al snel letterlijk iedereen die ze tijdens het leven van de kunstenaar voor een cent durfde te kopen.

Voortzetting van het thema van de genieën van deze wereld, lees ook het verhaal over, en verlies het bijna van de ene op de andere dag.