Beroemde kunstenaars vertellen Bijbelverhalen in hun schilderijen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Om een meesterwerk te maken, gebruikten veel van de kunstenaars een beproefde methode: neem een van de bijbelse onderwerpen en presenteer dit op canvas in overeenstemming met hun eigen vaardigheden en hun eigen filosofie. En hoeveel het voor kijkers van alle tijden interessant was om zulke uitstapjes naar het Oude en Nieuwe Testament te maken, kan worden beoordeeld aan het feit dat veel van dergelijke pittoreske illustraties van de Bijbel de beste in de wereld van de beeldende kunst vertegenwoordigen.

Waarom komen bijbelse onderwerpen zo vaak voor in de schilderijen van de klassiekers?

Zelfs nu kan geen enkel boek qua populariteit wedijveren met de bijbel. Eeuwenlang hebben voor christenen en joden heilige teksten kunstenaars geïnspireerd. Het tweede van de geboden aan Mozes beval om geen afgod voor zichzelf te maken en "geen beeld van wat in de hemel boven is, wat op de aarde beneden is en wat in het water onder de aarde is." En niettemin begonnen vanaf de tweede eeuw na Christus de eerste tekeningen over bijbelse onderwerpen te verschijnen, eerst op de muren van de Romeinse catacomben en vanaf de IVe eeuw, toen het christendom werd erkend als de staatsgodsdienst van het Romeinse rijk, afbeeldingen van heiligen en scènes uit het leven van Christus en de Moeder van God hebben de muren van tempels al versierd.

Duizend jaar lang was de kerk de enige klant voor kunstenaars en bij het maken van werken over bijbelse onderwerpen werden strikte canons van kracht: figuren werden plat afgebeeld, de achtergrond werd vaag gemaakt, het eventuele landschap werd gevuld met speciale symbolen. In Byzantium, waar een andere iconografie dan de Romeinse tradities vorm kreeg, geloofde men dat de originele beelden van Christus en de Moeder van God op wonderbaarlijke wijze verschenen, en de beelden die door kunstenaars waren gemaakt, werden herkend als kopieën, kopieën.

Sinds de late middeleeuwen begon seculiere schilderkunst te verschijnen, niet alleen kerken, maar ook rijke kenners van schoonheid die hun huizen wilden decoreren, waren de klanten van kunstwerken. De schildertechniek veranderde - de figuren werden driedimensionaal, driedimensionaal, de compositie van verf verbeterde, de kunstenaars experimenteerden met compositie, verhoudingen, verkortingen en licht. De personages afgebeeld op het doek uit het Oude en Nieuwe Testament kregen individualiteit en daarmee - fysieke schoonheid, werden ze mannelijk of vrouwelijk, zwak of sterk, barmhartig of wreed. Tijdens de Renaissance werden heiligen afgebeeld in een hedendaagse kunstenaarssetting, in dezelfde kleding.

Later, tijdens de Verlichting, doken de schilders al in de studie van het leven van die tijd waarin de gebeurtenissen zich ontvouwden in het beeld, waarbij ze streefden naar historische juistheid. Om zo'n doel te bereiken, maakten ze zelfs een reis naar Palestina - dit hielp om het landschap correct weer te geven waartegen de gebeurtenissen van het gekozen bijbelse complot zich ontwikkelden. En later lieten de meesters steeds meer vrijheden toe door hun eigen artistieke taken op te lossen ten koste van heilige teksten.

Percelen van het Oude Testament

Schilderen is nooit een beroep geweest dat voor iedereen beschikbaar was, maar vergde behoorlijke financiële kosten. Dit leidde ertoe dat de kunstenaars niet zozeer probeerden te werken voor informele liefhebbers van schilderkunst, maar voor een permanente, en vooral, solvabele en genereuze klant, namelijk de kerk. Bovendien gaven de gebeurtenissen die in het Oude en Nieuwe Testament worden beschreven de kunstenaar de kans om zichzelf uit te drukken - om precies te creëren wat zijn talent vereiste. En een complex werk, waarin verschillende personages worden getoond, hun innerlijke kwelling, en grootschalige scènes van rampen en rampen, en vreedzame landschappen, en naaktheid - het was niet nodig om nieuwe plots te bedenken toen er die waren die eeuwenlang waren getest. Duizenden schilderijen zijn geschreven op basis van bijbelse thema's, velen van hen zijn opgenomen in de schatkamer van wereldkunst.

Als de teksten van het Oude Testament schilders honderden thema's voor werken gaven, dan het Nieuwe Testament - vele malen meer. Dit komt deels door religieuze normen: in het katholieke Spanje en Italië werd het maken van schilderijen en fresco's op basis van oudtestamentische onderwerpen niet aangemoedigd. Een aanzienlijk deel van de werken is gewijd aan de verdrijving uit het Paradijs van Adam en Eva, de gebeurtenissen die hieraan voorafgaan zijn zeldzaam in de geschiedenis van de schone kunsten. En toch komen ze voor, zoals het verhaal van de schepping van Eva uit de rib van Adam. Populair onder schilders aller tijden waren verhalen over de verdrijving van Hagar, het offer van Isaak, de dood van Sodom, het verhaal van Jona en de walvis, de prestatie van Judith.

Percelen van het Nieuwe Testament

De plots van het Nieuwe Testament, die tot uiting kwamen in het werk van kunstenaars, hebben voornamelijk betrekking op het leven van Jezus Christus en de Moeder van God. Er zijn verschillende thema's die vooral geliefd zijn bij schilders, waaronder de Annunciatie, de verschijning van de aartsengel Gabriël aan de Maagd Maria. Deze plot werd gebruikt door de meeste makers van de Renaissance - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titiaan en vele anderen. Ondanks het feit dat de kunstenaars niet gebonden waren aan strikte eisen bij het maken van schilderijen, gehoorzaamt "Annunciatie" traditioneel aan bepaalde picturale canons.

Op het moment dat Gabriël voor haar verscheen, was de Moeder van God aan het lezen of spinnen, en daarom wordt ze vaak afgebeeld met een boek of een spindel in haar handen. Meestal zie je op de foto een witte lelie - een symbool van zuiverheid, zuiverheid. In de handen van de engel - een paradijstak, en het canvas wordt doorkruist door een lichtstraal - het symbool van de Heilige Geest.

Een minder vaak voorkomend complot onder kunstenaars is de ontmoeting van Maria en Elizabeth, die zich op dat moment voorbereidden op de geboorte van Johannes de Doper. Een andere ontmoeting van de Moeder van God en de aartsengel Gabriël, die schilders inspireerde om schilderijen te maken, is de Assumptie, wanneer Maria het nieuws ontvangt van haar naderende dood.

De legende van Salome zegt dat deze Joodse prinses zo'n indruk op koning Herodes maakte met haar dans dat hij ermee instemde om aan al haar wensen te voldoen. Salome wenste de executie van Johannes de Doper, die de ontucht van haar moeder aan de kaak stelde, en zijn hoofd werd op een schaal aan het meisje gepresenteerd. Natuurlijk opende zo'n plot eindeloze perspectieven voor schilders en genoot daarom een enorme populariteit.

Ze verbeeldden scènes uit de kindertijd van Christus en de experimenten van de kunstenaars leidden soms tot echte schandalen. Zo wekte het beeld van de prerafaëlitische gierst "Christus in het ouderlijk huis", die een overdreven realistisch leven liet zien en de verschijning van Christus en zijn familie verre van canoniek, verontwaardiging in het protestantse Engeland. Dat is de reden waarom de naam werd veranderd in niet gerelateerd aan heilige teksten - "Carpenter's Workshop".

Op een merkwaardige manier belichaamden ze op canvas de plot van de verzadiging van vijfduizend mensen - het enige nieuwtestamentische wonder, behalve de opstanding, die in alle vier de canonieke evangeliën wordt genoemd. Op die dag voedde Christus vijf broden en twee vissen aan een enorme menigte van degenen die hem volgden - vijfduizend mensen, vrouwen en kinderen niet meegerekend.

De gelijkenissen van Christus werden ook een rijke inspiratiebron voor schilders, waaronder degene die Rembrandt ertoe bracht een briljant werk te maken - 'De terugkeer van de verloren zoon'. Een van de beste in het werk van een briljante kunstenaar, deze foto demonstreert veel van de technieken die door de meester werden gebruikt. Het belangrijkste is gemarkeerd met licht - de figuur van de vader, de knielende zoon, geschoren alsof hij een veroordeelde was, en de oudste zoon, staande aan de rechterkant. De compositie bevat ook andere personages - ze bevinden zich in de schaduw en interfereren niet met de perceptie van het hoofdidee, vullen de afbeelding aan en werpen tegelijkertijd een raadsel voor de oplettende kijker: wie deze mensen zijn - is niet genoemd in de Bijbel, en de kijker wordt overgelaten aan speculatie.

En hier is nog een plot uit het leven van Christus, gevuld met verschillende symbolen en de aandacht van veel schilders verdienen: "Raak me niet aan!".