Inhoudsopgave:
Video: Een bijenkorfhuis in Moskou: een schokkend project van de Sovjet-architect Melnikov, in de wereld erkend als een genie
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Dit cilindrische gebouw met ramen die eruitzien als diamanten of honingraten en zelfs lijken op koolstofnanobuizen, wordt beschouwd als een klassieker van de avant-garde, en ondanks zijn uiterlijke eenvoud, werd het vanuit architectonisch oogpunt briljant gemaakt. De naam "Huisbijenkorf" werd gegeven aan de creatie van de getalenteerde architect Melnikov, niet alleen omdat het project enigszins doet denken aan een honingraat. In al zijn eenvoud is het gebouw zeer robuust, zuinig en comfortabel. En dit is wat verrassend is: het werd bijna honderd jaar geleden gebouwd.
Het is interessant dat zo'n laconiek appartement met één appartement in de geest van de avant-garde niet in onze dagen en zelfs niet aan het einde van de vorige eeuw in de Krivoarbatsky-laan verscheen, maar in 1929, toen Moskou zich nog herinnerde hoe mooi, magnifiek versierde koopmanshuizen werden letterlijk 20 30 jaar eerder gebouwd. En plotseling - zo'n vreemd gebouw, als een korte pijp, met veel zeshoekige identieke ramen. En de architect zelf woonde erin …
Noodlottige ontmoeting
Het is de moeite waard om een paar woorden te zeggen over de auteur van dit project - Konstantin Stepanovich Melnikov. Hij werd in 1890 geboren in een grote en niet erg rijke familie. Zijn ouders schreven hem in op een parochieschool en na zijn afstuderen - gezien het vermogen van de jongen om te tekenen - als leerling in de werkplaats voor het schilderen van iconen. Hij studeerde daar echter niet lang - hij gaf het op.
Een belangrijke gebeurtenis in het leven van Konstantin was de kennismaking van zijn ouders met een melkmeisje uit Moskou dat rijke families diende. De vrouw stelde de jongen voor aan een vooraanstaande wetenschapper en leraar uit die jaren, Vladimir Chaplin.
Als mede-eigenaar van een groot handelshuis nam de man Konstantin mee naar zijn werk en, toen hij het grote talent van de tiener zag, werd hij zijn beschermheer. Hij huurde een schilderleraar voor hem in, vroeg de leraar van zijn kinderen om bij hem te studeren, en al snel ging zijn afdeling met succes naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, nadat hij slechts een waanzinnige wedstrijd had doorstaan - ongeveer 24 mensen per stoel. Hij studeerde bij beroemde academici van de architectuur en grote meesters als Korovin, Ivanov, Konenkov, en absorbeerde hun kennis als een spons.
Aanvankelijk was de getalenteerde man niet geïnteresseerd in architectuur en ging hij alleen naar deze afdeling omdat Chaplin het wilde, op een vaderlijke manier de jongeman een beroep aanbevelend dat materiële rijkdom zou brengen. Maar terwijl hij dit soort kunst leerde kennen, wekte hij een ware liefde voor architectuur op.
Favoriet van de autoriteiten
Het einde van de training vond plaats in de vroege Sovjetjaren. Melnikov werd als jonge architect zeer gewaardeerd door de autoriteiten, hij kreeg grote taken toevertrouwd - bijvoorbeeld het plannen van projecten voor het Butyrsky-district, het Khodynsky-veld, een dorp voor medewerkers van het psychiatrisch ziekenhuis genoemd naar I. Aleksejeva.
Maar een paar jaar later besloot de architect het neoclassicisme, het constructivisme en het behoren tot een algemeen aanvaarde stijl achter zich te laten en iets van zichzelf te creëren. Hij werd een avant-garde architect genoemd en ontving, naast harde kritiek van sommige collega's, tegelijkertijd lof van meesters als bijvoorbeeld Shchusev.
In 1924, tijdens de bouw van het mausoleum, werd het ontwerp van de sarcofaag, uitgevonden door Melnikov, erkend als het beste van de gepresenteerde werken, wat werd beschouwd als een grote eer en de sleutel tot een briljante carrière voor een Sovjet-architect. Deze sarcofaag stond in het Mausoleum van Moskou tot het begin van de Grote Patriottische Oorlog en de evacuatie van het lichaam van de leider naar Tyumen.
Tijdens zijn leven creëerde Melnikov veel vreemde, maar zeer beroemde projecten. Dit is het gebouw van de Novo-Sukharevsky-markt met gunstig en oorspronkelijk gelegen winkelpaviljoens-kiosken, en het Sovjetpaviljoen op de internationale tentoonstelling in Parijs (een ongewoon gebouw met glazen wanden) en natuurlijk de beroemde Moskouse garages (bijvoorbeeld, gebouwd voor Intourist en "State Planning Commission"). Trouwens, het was Melnikov die het ontwerpplan voor het Gorky Central Park of Culture and Leisure ontwikkelde.
Kenmerken van de "korf"
Ondanks alle veelzijdigheid en vruchtbaarheid van Melnikov, is het het Bijenkorfhuis dat veel experts als het toppunt van zijn creativiteit beschouwen. Aanvankelijk, zelfs tijdens de bouw, positioneerde hij zijn creatie als een experimenteel huis, dat bijvoorbeeld het prototype zou kunnen zijn van een woongebouw-commune. En hij bouwde het op eigen kosten. En misschien is dat de reden waarom de Sovjetregering hem toestond een persoonlijk huis in het centrum van Moskou te bouwen en zich erin te vestigen.
Ondanks dat het gebouw op het eerste gezicht erg primitief lijkt, zien architecten veel succesvolle innovatieve ideeën in de constructie. Zelfs in het Westen werd de bijenkorf gewaardeerd.
Trouwens, het gebouw is niet één cilinder, zoals het lijkt, maar twee. Ze zijn voor een derde in elkaar gesneden en vormen zo'n acht in vorm. Een van de cirkels is als het ware afgesneden - aan deze kant, de ingang van het gebouw. Het huis is gebouwd zonder ondersteunende pilaren, kolommen, spanten en balken, maar het is niettemin zeer stabiel.
Trouwens, het frame is zodanig dat de locatie en het aantal raamopeningen naar wens kunnen worden gewijzigd - sommige ramen "ommuurd" en op andere plaatsen om nieuwe "honingraat" te maken.
Lange tijd konden Moskovieten en gasten van de hoofdstad dit huis bewonderen en de betoverende eenvoud alleen vanaf de straat bewonderen, omdat het gebouw in privébezit was. Voor zijn dood liet de zoon van de architect Viktor Melnikov na dat het huis toebehoorde aan de staat en dat er een museum in was, echter vanwege lange rechtszaken en conflicten van familieleden-erfgenamen, waarvan ik de details niet wil om diep te gaan, bleef het gebouw lange tijd gesloten voor bezoekers en tegelijkertijd steeds meer vervallen. Maar gelukkig waren alle problemen opgelost en werd het museum eindelijk geopend. En nu kan iedereen de "korf" van binnenuit zien.
De indeling van het interieur is erg interessant en symboliseert de klim van basiswensen naar creativiteit. Op de eerste verdieping is er een keuken, een eetkamer en andere soortgelijke ruimten, op de tweede zijn er woonkamers en op de derde is er een werkplaats.
Museumgasten kunnen de studio bezoeken waar Konstantin Melnikov en zijn zoon Victor (ook architect) werkten, de woonkamer, slaapkamer, eetkamer.
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht dat het oncomfortabel is om in ronde ruimtes te wonen (bijvoorbeeld, dergelijke gebouwen werden in veel oude culturen als onjuist beschouwd in termen van energie), beweren de afstammelingen van de architect het tegenovergestelde.
Elena Melnikova, de kleindochter van Konstantin Stepanovich, heeft bijvoorbeeld herhaaldelijk gezegd dat het hier erg gezellig is. De kamers zijn zo ontworpen dat het gemakkelijk is om meubels erin te plaatsen, en visueel lijken de kamers ruim. Bovendien is het niet nodig om de hoeken af te stoffen.
En in het verlengde van het thema, de al even beroemde en zeer dure eengezinswoning eierhuis
Aanbevolen:
Als kunstenaar erkend als "mentaal gehandicapt", schilderde hij 60 jaar lang meisjesstrijders: Henry Darger's Unreal Kingdom
In 1972 besloot fotograaf Nathan Lerner de kamer van zijn zieke huurder op te ruimen - een eenzame oude man die zijn hele leven als conciërge in een ziekenhuis in Chicago had gewerkt. Tussen het afval - talloze dozen, strengen touw, glazen bollen en tijdschriften - vond hij verschillende handgeschreven boeken en meer dan driehonderd illustraties daarbij. De inhoud van het boek was ongebruikelijk. De naam van de auteur was Henry Darger, en zijn hele leven lang creëerde hij het verhaal van de oorlog van kinderen tegen volwassenen
Himba-stam: 15 foto's van mensen die worden erkend als de mooiste van het Afrikaanse continent
De Himba-stam leeft in het noordwesten van Namibië. Lange tijd hadden deze mensen geen enkele band met de buitenwereld. Nadat een rapport over hen was uitgebracht op de tv-zender Discovery, werd de Himba-stam uitgeroepen tot de mooiste mensen van het "zwarte" continent
Intrigerende wereld van symboliek en surrealisme: genie op de rand van waanzin, of waanzin op de rand van genie?
Vreemd, gek, briljant en mooi - het draait allemaal om de schilderijen van de hedendaagse Bulgaarse kunstenaar Stoimen Stoilov. Ze zijn de belichaming van surrealisme en symboliek, waar vrijheid van geest, grenzend aan waanzin, tegenstrijdige meningen en geschillen veroorzaakt, de aandacht trekt en weinig mensen onverschillig laat
Ierse dansen worden door experts erkend als de nuttigste ter wereld
Ierse dansen zijn vermoedelijk ontstaan in de 11e eeuw. De eerste vermelding ervan is te vinden in songbronnen. Ierse ballads bevatten vaak boerendansfeesten. Moderne wetenschappers hebben erkend: Ierse dans is zeer gunstig voor de gezondheid
Waarom het extravagante genie van de Renaissance eeuwenlang niet werd erkend in het thuisland: "Another Venetian" door Lorenzo Lotto
Onder de grote Italiaanse renaissancekunstenaars neemt Lorenzo Lotto een speciale plaats in. Meer recentelijk stond deze schilder in de schaduw van zijn beroemde tijdgenoten en landgenoten, en bleef hij eeuwenlang niet erkend, zelfs in zijn thuisland. Ondertussen verdient het creatieve en levenspad van deze misantroop en non-conformist uit de tijd van Titiaan, net als het lot van sommige van zijn schilderijen, aandacht, studie en vaak bewondering