5 beroemde auteurs die slechts één roman schreven en beroemd werden over de hele wereld

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Er zijn zoveel auteurs in de wereld die, trots op hun productiviteit, bijna elk jaar een nieuw boek presenteren. Maar de geschiedenis kent degenen die over de hele wereld beroemd zijn geworden dankzij slechts één enkel boek, dat eeuwenlang een hit werd. Uw aandacht - 5 legendarische werken, waarvan sommige zijn opgenomen in enkele van de meest iconische films in de geschiedenis van de cinema.

1. Het verhaal van de avonturen van Arthur Gordon Pym

Het verhaal van Arthur Gordon Pym of Nantucket (1838) is de enige complete roman van de Amerikaanse schrijver Edgar Allan Poe. Dit werk vertelt het verhaal van een jonge Arthur Gordon Pym, die zich verstopt aan boord van een walvisvaarder genaamd de Grampus. Verschillende avonturen en tegenslagen overkomen Pym, waaronder schipbreuk, muiterij en kannibalisme, voordat hij wordt gered door de bemanning van de Jane Guy. Aan boord van dit schip zetten Pym en een zeeman genaamd Dirk Peters hun avontuur verder naar het zuiden. Aangemeerd aan land ontmoeten ze vijandige zwarte inboorlingen voordat ze terugvluchten naar de oceaan. De romance eindigt abrupt als Pym en Peters hun reis naar de Zuidpool voortzetten. Het verhaal begint als een vrij algemeen avontuur op zee, maar het wordt steeds bizarder en moeilijker te categoriseren. Poe, die een realistisch verhaal wilde presenteren, liet zich inspireren door verschillende waargebeurde verhalen over zeereizen. Ook leende de schrijver, die vaak verwees naar de theorie van de holle aarde, enkele ideeën van Jeremiah N. Reynolds. Daarnaast haalde Poe enkele interessante punten en feiten uit zijn eigen ervaring op zee. Analyse van de roman richt zich vaak op mogelijke autobiografische elementen, evenals hints van racisme en symboliek in de laatste regels van de roman.

De moeilijkheid om al vroeg in zijn carrière als schrijver van korte verhalen literair succes te vinden, inspireerde Allan tot het schrijven van een langer stuk. Verschillende seriële delen van The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket werden voor het eerst gepubliceerd in de Southern Literary Gazette, hoewel ze nooit werden voltooid. De complete roman werd in juli 1838 in twee delen gepubliceerd. Sommige critici bekritiseerden het werk omdat het te gruwelijk en heel anders was dan anderen. Terwijl anderen haar spannende avonturen prezen. Poe noemde het later zelf 'een heel stom boek'. In de jaren sinds de publicatie is The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket een invloedrijk werk geworden, vooral voor Herman Melville en Jules Verne.

2. Donderpas

Ondanks het feit dat "Wuthering Heights" van Emily Brontë aanvankelijk vijandig werd ontvangen, werd dit werk al snel een van de meest iconische ter wereld. De eerste persoon die Wuthering Heights publiekelijk prees, was Charlotte Brontë, Emily's zus. Zij was het die in 1850 het voorwoord en de inleiding van de tweede editie van de roman schreef en de eerste en belangrijkste criticus van de roman werd. Charlotte zelf was echter niet volledig overtuigd van al haar verdiensten. In een commentaar op de haalbaarheid van het maken van personages zoals Heathcliff, verklaarde Charlotte:

Wuthering Heights is om twee redenen een belangrijke hedendaagse roman: de eerlijke en nauwkeurige weergave van het vroege leven biedt een kijkje in de geschiedenis, en de literaire verdienste op zich zorgt ervoor dat de tekst boven entertainment uitstijgt en het een plaats inneemt in de kwaliteitsliteratuur. De uitbeelding van vrouw, maatschappij en klasse getuigt van een tijd die de moderne lezer vreemd is. Maar ook al is de samenleving van vandaag anders dan twee eeuwen geleden, mensen blijven hetzelfde. Moderne lezers voelen zich nog steeds inleven in de hoofd- en bijpersonages, doordrenkt met hun gevoelens en emoties.

Wuthering Heights is niet alleen een sentimenteel liefdesverhaal. Dit is een presentatie van het leven, een essay over liefde en een blik op relaties. Veel critici die Brontes stijl, beeldspraak en woordkeuze prijzen, beweren dat dit magnifieke stuk eigenlijk poëzie is vermomd als proza. Dit lyrische proza heeft een uitgesproken structuur en stijl. Het is opmerkelijk dat Wuthering Heights grofweg geordende stellen is: twee families, twee generaties en twee paar kinderen. Bronte gebruikt deze personages om thema's te onderzoeken als goed versus kwaad, misdaad en straf, passie versus rationaliteit, wraak, egoïsme, scheiding en verzoening, chaos en orde, natuur en cultuur, gezondheid en ziekte, rebellie en de aard van liefde. Deze onderwerpen staan niet los van elkaar. Het is waarschijnlijker dat ze zich vermengen en verstrengelen naarmate het plot vordert. Dit is ook een sociale roman over de klassenstructuur van de samenleving, evenals een verhandeling over de rol van vrouwen. Bronte illustreert dat klassenmobiliteit niet altijd in één richting beweegt. Voor Catherine, die tot de lagere klasse behoort, speelt sociale status een grote rol bij de beslissing om te trouwen. Dit is de reden waarom ze niet in staat is om met Heathcliff te trouwen en in plaats daarvan met Edgar instemt. Voor Isabella geldt echter het tegenovergestelde. Ze voelt zich aangetrokken tot deze wilde, mysterieuze man, ondanks het feit dat hij onder haar sociale status staat. Door haar verliefdheid verliest ze alles wat haar dierbaar is. Dit werk, dat op het eerste gezicht moeilijk en moeilijk is, doet je veel nadenken en je kijk op het leven heroverwegen. Net als andere literaire meesterwerken heeft Wuthering Heights drama, muzikale hervertellingen, films en zelfs een roman voortgebracht die de hiaten in de drie ontbrekende jaren van Heathcliff opvult.

3. Portret van Dorian Gray

Wilde publiceerde zijn eerste versie van The Portrait of Dorian Gray in het juli 1890 nummer van Lippincott's Monthly Magazine. De eerste reacties op zijn romance waren negatief, zo niet aanstootgevend. Wilde reageerde op kritiek op zijn werk met talrijke brieven aan de redacteur en voegde een voorwoord toe aan de boekversie, die in het voorjaar van 1891 verscheen. Hij heeft ook de versie van Lippincott uitgebreid herzien, zes nieuwe hoofdstukken toegevoegd en homo-erotische beschrijvingen afgezwakt. In tegenstelling tot de beweringen van de recensenten dat de roman immoreel was, was Wilde bezorgd dat zijn werk juist te moreel was. De herziene versie kreeg minder negatieve reacties, misschien omdat veel van het rumoer over dit werk is verdwenen. De geschiedenis van "Dorian Gray" wordt nu beschouwd als, zo niet als een klassieker, dan wel als een cruciaal werk.

Bronnen waaruit Wilde voor zijn roman putte, zijn onder meer de legende van Faust en de mythe van Narcissus uit Ovidius' Metamorphosen. De structuur van Dorian Gray is evenwichtig tussen Lord Henry's vroege invloed op Dorian (eerste tien hoofdstukken) en Dorian's leven als volwassene (laatste tien hoofdstukken). Elke sectie begint met een verklarend hoofdstuk. De hoofdpersonen in de roman bevatten een portret dat het verhaal domineert omdat het de groeiende val van Dorian in losbandigheid weerspiegelt. The Yellow Book weerspiegelt de aanhoudende invloed van Lord Henry en lijkt op zichzelf een demonische kracht te zijn. Het theater van Mr. Isaacs is een fantasiewereld voor Dorian, die niet in staat lijkt om met Sybil om te gaan als een echt persoon. De witte narcis weerspiegelt Dorians bewondering voor zichzelf. Lord Henry speelt Dorian als viool, die aan het begin van het boek wordt genoemd en een symbool wordt van manipulatie. De opera, waarin zangeres Patti verschijnt, is de kwintessens van esthetiek, terwijl Daly's opium-ontmoetingsplaats de diepten van verdorvenheid en overdaad belichaamt. Belangrijke thema's zijn de legende van Faust, de balans tussen lichaam en geest, de dubbele natuur van de mens, zelfkennis, narcisme, vriendschap, de zondeval en verzoening, en de gevaren van persoonlijke beïnvloeding of manipulatie.

4. Weg met de wind

Als het om Amerikaanse klassiekers gaat, vraagt Margaret Mitchell's Gone With the Wind speciale aandacht. Het werd gepubliceerd in 1936 en werd in 1937 bekroond met de Pulitzerprijs. In 1939 werd de roman verfilmd als de bekroonde film, die na correctie voor inflatie de meest winstgevende film aller tijden blijft. Meer recentelijk, in 2014, werd Gone With the Wind beoordeeld als het op één na populairste Amerikaanse boek, na de Bijbel.

"Gone With the Wind" is een fascinerend verhaal van de jonge Scarlett O'Hara en haar "liefdesdriehoek" met Rhett Butler en Ashley Wilkes. De roman begint net voor de burgeroorlog en beschrijft de verbranding van Atlanta en de mogelijke politieke gevolgen van emancipatie en herstel. Ras, klasse, politiek, trots, geslacht, eer en liefde lopen door het hele boek heen en draaien om het leven van de charmante Scarlett met Rhett en Ashley. Ondanks de levendige gebeurtenissen en ongebruikelijke plot, wordt een groot deel van het verhaal, met name Scarletts innerlijke monologen, vermoeiend als ze geen nieuwe ideeën, gevoelens of projecties introduceren. En toch wordt dit werk als een waar meesterwerk beschouwd, dat nog vele jaren een leidende positie zal innemen tussen vele andere boeken.

5. Dokter Zjivago

Dokter Zhivago is een roman van Boris Pasternak, gepubliceerd in Italië in 1957. Dit epische verhaal over de Russische Revolutie van 1917 en de gevolgen daarvan voor de burgerlijke familie werd pas in 1987 in de Sovjet-Unie gepubliceerd. Een van de resultaten van de publicatie ervan in het Westen was de volledige afwijzing van Pasternak door de Sovjetautoriteiten. Toen hij in 1958 de Nobelprijs voor Literatuur kreeg, moest hij die opgeven. Het boek werd al snel een internationale bestseller.

Dr. Yuri Zhivago, het alter ego van Pasternak, is een dichter, filosoof en arts wiens leven is verwoest door oorlog en liefde voor Lara, de vrouw van de revolutionair. Zijn artistieke aard maakt hem kwetsbaar voor de brutaliteit en meedogenloosheid van de bolsjewieken. Dwalend door Rusland, kan hij zijn lot niet in eigen hand nemen en sterft hij in volledige armoede. De gedichten die hij achterlaat, vormen een van de mooiste werken in de roman, die zelfs bij de moderne lezer emoties oproepen.

Sinds onheuglijke tijden houden kunstenaars, net als schrijvers, ervan om intriges te houden en hun werk ermee te kruiden. Maar zoals later bleek, naast intriges, die pas na tientallen of zelfs honderden jaren konden worden ontrafeld.