Het laatste schilderij van Repin, of welke levensresultaten werden samengevat door de grote kunstenaar op zijn canvas "Hopak"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het laatste werk van de grote Russische schilder Ilya Efimovich Repin was het schilderij "Hopak". Hij schreef het in fragmenten (van 1926 tot aan zijn dood in september 1930). Kunstcritici beoordelen deze foto zeer kritisch vanwege de afwijkende compositie en zeer heldere kleuren. Trouwens, "Hopak" steekt echt scherp af tegen de achtergrond van andere werken van Repin, wat te wijten is aan de hoge leeftijd en de slechte gezondheid van de kunstenaar. Maar er zijn ook andere redenen. Welke plot zit er in het laatste werk van de meester verborgen en welke levensresultaten heeft de kunstenaar erin weerspiegeld?

Over de artiest

Ilya Efimovich Repin is een Russische realist die wordt beschouwd als de beroemdste Russische kunstenaar van de 19e eeuw. Vaak wordt zijn positie in de schilderswereld vergeleken met de roem van Leo Tolstoj in de literatuur. In het bijzonder speelde Repin een belangrijke rol bij de popularisering van Russische kunst in de Europese cultuur. De meest bekende doeken van de meester zijn Barge Haulers on the Wolga (1873), Religious Procession in Kursk Province (1883) en The Answer of the Zaporozhye Cossacks (1880-1891).

Schilderij "Hopak"

Het werk "Hopak" is geschreven in de tweede periode van het werk van de kunstenaar, die Igor Grabar, een student van de kunstenaar, "de tijd van creatief verval" noemde. In de afgelopen decennia zijn kunstcritici de late periode van Repins artistieke werk echter anders gaan beoordelen. Het schilderij is geschilderd op het Finse landgoed Penates (tegenwoordig is het een museum). Dit is het derde schilderij in het leven van Ilya Repin, gemaakt op het thema Zaporozhye.

Helaas leefde Repin de afgelopen jaren in armoede en was er zelfs niet genoeg geld voor doeken. "Hopak" is geschreven op een stuk linoleum (op sommige plaatsen is het patroon zelfs zichtbaar). Het werk werd in 1926 gestart, daarna gestaakt en in 1928-1929 weer voortgezet. Slechts een jaar later, in 1930, stierf de grote Russische kunstenaar. Repin droeg het doek op aan zijn goede vriend en geliefde componist Modest Moessorgski. Mussorgsky had een opera, Sorochinskaya Yarmarka, die Repin bewonderde. Een van de fragmenten uit de opera heet "Hopak".

De plot van het werk

In zijn schilderij beeldde Repin dansende Kozakken af, die krachtig en stoutmoedig over een scharlaken vuur springen. Alle helden zijn helder en kleurrijk gekleed (hun outfits gloeien letterlijk met rode en gele tinten, die lijken op tongen van vuur). Aan de riemen van de helden hangt een donkere schede. De dynamiek van de dans wordt levendig en krachtig gevoeld. We kunnen met vertrouwen zeggen dat bijna elke kijker mee wilde rennen met de helden van Repin's schilderij.

De hoofdpersoon van de plot is een vurig dansende Kozak aan de rechterkant van de foto. Hij is gekleed in een lichte outfit: oosterse smaak, gouden ornamenten, wijde nationale broek en een kaftan. Een scharlaken hoed pronkt op het hoofd van de Zaporozhets. Rechts ziet de kijker een andere Kozak een muziekinstrument bespelen (waarschijnlijk is het een bandura). Opvallend zijn ook de figuren van een man die over het vuur springt en een andere Kozak die brandhout in het vuur gooit.

Yavornitsky's hulp

In het werk van "Hopak", zoals in alle voorgaande doeken, was de historische nauwkeurigheid belangrijk voor Repin. Dat is de reden waarom de kunstenaar tijdens het schilderen van de foto overlegde met de wetenschapper, de Russische en Oekraïense historicus en etnograaf Dmitry Yavornitsky. In de brief vroeg Repin om historische foto's van de Kozakken en inwoners van Zaporozhye te sturen. Gezien het feit dat Yavornytsky bekend stond als een expert op het gebied van de Zaporozhye-kozakken en Repin volledig hielp, bestaat er geen twijfel over de historische authenticiteit van de schilderijen van de kunstenaar.

Het is interessant dat het Yavornitsky was die Repin adviseerde om het schilderij "De Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan" te schilderen, en hij was het die voor de kunstenaar poseerde als klerk in het midden van de foto.

Palet en compositie

Het eerste dat opvalt aan de kijker is de overvloed aan kleuren en een helder palet, niet typisch voor Repin. Hier zijn alle tinten rood, blauw, groen. Duidelijke en harde slagen zijn merkbaar. Niet-standaard compositie is het hoogtepunt van Repin's schilderij. Je krijgt de indruk dat het plot niet in het plaatje paste en er zijn nog steeds delen van de Hopaka-cyclus. Het moet de kijker zijn opgevallen dat het gezicht van de Kozak in het bovenste deel van de afbeelding bewust niet in de compositie is opgenomen. De held heeft een soortgelijk formaat aan de rechterkant (zijn lichaam is slechts half afgebeeld door Repin). De compositie heeft een diagonaal perspectief (dit is een hemelsblauwe sjaal, wapperend in de helft van het canvas, en een diagonaal afgebeeld lichaam van de hoofdkozak).

Gedurfd, plezier, kattenkwaad en helder optimisme zijn de belangrijkste emoties die voelbaar zijn in het schilderij van Repin! Aan de andere kant, de pijnlijke helderheid, vreemde hoeken, het schijnbare plezier van de dansers - dit alles is het handschrift van een andere Repin, bijna onbekend voor degenen die zijn opgegroeid in de USSR. Hier zijn de woorden van Repin tijdens de schilderperiode: "Drie weken lang voelde ik me erg slecht, maar toch, nu leunend op de dwarsliggers, nu op de muren, gooide ik Sich nog steeds niet - ik kroop en kroop weg. Maar ik zal het niet kunnen afmaken… Het is jammer. De foto komt er mooi en grappig uit."

Zo werd het werk de laatste troost van de kunstenaar in de moeilijke jaren van zijn dood in Penates. Repin overleefde armoede, honger, twee revoluties, verloor zijn staatsburgerschap, zijn hele fortuin werd genationaliseerd…. Wat wilde Repin zeggen met zijn nieuwste werk? Misschien is dit de boodschap van de kunstenaar aan toekomstige generaties - een energieke houding behouden, vertrouwen in een betere toekomst, toegewijd zijn aan zijn talent en werk, ondanks de mogelijke ontberingen van het leven.