Inhoudsopgave:
- 1. Fotograaf Inge Morat
- 2. Russische dichter en toneelschrijver
- 3. Een bezoek aan Zurab Tsereteli
- 4. Andrey Dostojevski
- 5. Andrey Voznesensky
- 6. Bella Achmadulina
- 7. Elem Klimov
- 8. Maya Plisetskaya
- 9. Nadezhda Mandelstam
Video: Brodsky, Plisetskaya, Akhmatova en andere Sovjet-beroemdheden in de lens van de Oostenrijkse Inge Morat
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Inge Morath werd geboren in het zuiden van Oostenrijk in een taalkundig gezin. Ze erfde van haar vader een liefde voor talen. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werkte Inge als vertaler en journalist. In de jaren vijftig raakte ze geïnteresseerd in fotografie en assisteerde ze zelfs de legendarische fotograaf Henri Cartier-Bresson. Ze is ook de tweede vrouw na Eva Arnold die lid wordt van 's werelds meest prestigieuze vereniging van documentaire fotografen.
1. Fotograaf Inge Morat
De toekomstige fotograaf Inge Morat werd in 1923 in Graz geboren. Aanvankelijk studeerde Inge op Franstalige scholen en in de jaren dertig verhuisde ze met haar familie naar Darmstadt en vervolgens naar Berlijn. Ze studeerde aan de Luisenschule in de buurt van het treinstation Bahnhof Friedrichstraße in Berlijn. Morat was inheems in het Duits, maar ze sprak en schreef ook vloeiend Frans, Engels en Roemeens, en leerde later Russisch en Chinees.
2. Russische dichter en toneelschrijver
In de naoorlogse jaren ging Inge aan de slag als vertaler en journalist. In Wenen ontmoette ze de bekende fotojournalist Ernst Haas en schreef artikelen, die ze illustreerde met foto's. In 1949 ontvingen Morath en Haas een uitnodiging van de Hongaarse fotograaf Robert Capa om zich bij Magnum Photos in Parijs aan te sluiten, waar Inge begon te werken als redacteur, geïnspireerd door het werk van de legendarische Henri Cartier-Bresson.
3. Een bezoek aan Zurab Tsereteli
In 1953, nadat Inge haar eerste grote reeks werken presenteerde, werd ze uitgenodigd als fotograaf bij het Magnum-agentschap. In opdracht van het bureau reisde ze naar Londen om bewoners van de wijken Soho en Mayfair te fotograferen.
4. Andrey Dostojevski
In de jaren daarna reisde Inge veel in Europa, Noord-Afrika en het Midden-Oosten. Haar vroege werk heeft een speels surrealisme. In haar latere geschriften documenteerde Morath de veerkracht van de menselijke geest in extreem moeilijke omstandigheden, evenals de manifestatie van vreugde en vreugde.
5. Andrey Voznesensky
Inge Morat bezocht voor het eerst de USSR in 1965. Ze kwam met haar man, prozaschrijver en toneelschrijver Arthur Miller, dus betrad ze een omgeving die voor de meeste buitenlandse toeristen ontoegankelijk is.
6. Bella Achmadulina
Na zijn terugkeer in de Verenigde Staten werkte Morath zonder naar het buitenland te reizen om kinderen op te kunnen voeden. In de jaren zeventig werden haar boeken "In Russia" en "Chinese Meetings" gepubliceerd, waarin Inge's aankomst in de USSR en de VRC werd beschreven.
7. Elem Klimov
In de jaren negentig bleef Morath zowel redactionele opdrachten uitvoeren als aan haar eigen projecten werken. In 1991 verscheen de collectie "Russian Journal" met teksten van Yevgeny Yevtushenko en Andrei Voznesensky.
8. Maya Plisetskaya
Morat stierf in 2002 in New York op 78-jarige leeftijd, nadat ze twee weken voor haar dood was gestopt met doen waar ze van hield.
9. Nadezhda Mandelstam
Na de dood van Inge in 2002 hebben leden van het Magnum Photos-agentschap de Inge Morath Award ter ere van haar ingesteld, die wordt toegekend aan een vrouwelijke fotograaf onder de 30 jaar om een langdurig documentair project te voltooien.
Aanbevolen:
Hoe de 19e-eeuwse Oostenrijkse graficus Koloman Moser aan de wieg stond van modern design
Hij verborg zijn liefde voor schilderen voor zijn ouders, gaf les aan de kinderen van de aartshertog en kwam aan het hoofd van verschillende verenigingen die het moderne design beïnvloedden … Koloman Moser is misschien wel de sleutelfiguur in de Oostenrijkse kunst van het begin van de 20e eeuw. Schilder en graficus, illustrator en ontwerper, tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Oostenrijkse tak van de Art Nouveau-stijl
Waarom het leven van de Oostenrijkse keizerin Sissi wordt vergeleken met het verhaal van prinses Diana
Ze had een zorgeloze jeugd en een bijna "fantastisch" leven, zo vergelijkbaar met een gouden kooi. Ze was geliefd en veracht. Ze keken haar vol bewondering, bewondering en afgunst aan. Zij was de vrouw die haar ooit zag, het was onmogelijk om te vergeten. En de geschiedenis van de Beierse roos wordt vergeleken met het verhaal van prinses Diana, die de favoriet van de hele wereld werd
Wat waren de namen van Oostenrijkse kinderen die werden geboren uit Sovjet-soldaten en hoe ze in hun thuisland leefden?
Op 13 april 1945 bezetten Sovjettroepen de Oostenrijkse hoofdstad. Even later werd het land verdeeld in 4 bezettingszones - Sovjet, Brits, Frans en Amerikaans. Na de terugtrekking van eenheden van het Rode Leger in 1955, werd ontdekt: in 10 jaar van het Sovjetleger baarden lokale vrouwen, volgens ruwe schattingen, van 10 tot 30 duizend kinderen. Wat is er met deze mensen gebeurd en hoe leefden ze in hun thuisland?
"Master of Unexpected Recognition": het werk van de Oostenrijkse cult-kunstenaar Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein is een van de meest populaire hedendaagse kunstenaars die in de afgelopen vier decennia de wereld niet alleen heeft verbaasd met schilderijen, maar ook met foto's, sculpturen, allerlei soorten installaties, uitstekende uitvoeringen en zelfs de creatie van theatrale landschap. De Amerikaanse cultschrijver William Burroughs noemde hem "de meester van onverwachte herkenning", wat erop duidt dat in de werken van Helnwein elke kijker iets dichtbij vindt in de geest. Interesse
Bodypainting festival: fotoreportage van de Oostenrijkse kunstshow
Van 27 juni tot 3 juli werd het Oostenrijkse Bodypainting Festival gehouden - een van de grootste evenementen van dit niveau ter wereld. De verbeeldingskracht en vaardigheid van getalenteerde kunstenaars veranderen gewone mensen tijdelijk in fantastische wezens. Heldere tekeningen op het lichaam plus fantastische hoeden - dit is het recept voor een wereldwijde kunstshow die jaarlijks honderden deelnemers en tienduizenden kijkers trekt