Waarom zijn ze het "licht van het Russische landschap" Orlovsky vergeten, die bekendheid deelde met Aivazovsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Tegenwoordig zeggen de namen van enkele gerenommeerde academici en professoren van de Imperial Academy of Arts weinig voor de moderne kijker. Ondertussen concurreerden ze ooit in populariteit, zelfs met de Itinerants. Onder deze, nu bijna vergeten schilders, en inclusief Vladimir Orlovsky - "de leidende figuur van het Russische landschap" … De publicatie presenteert een galerij met lyrische en romantische landschappen van de meester, die ooit veel werken schreef voor de aristocratie van Moskou, Petersburg, Kiev, voor het koninklijk hof van Alexander III. Zijn roem en populariteit in die tijd werd gelijkgesteld aan de populariteit van Ivan Aivazovsky zelf, en zijn schilderijen werden gelijkgesteld met de doeken van Arkhip Kuindzhi.

De tweede helft van de 19e eeuw werd de gouden eeuw voor de Russische landschapsschilderkunst, die de wereld een hele reeks namen gaf van de grootste rondreizende meesters die hebben bijgedragen aan de oprichting van een school voor nationaal landschap in Rusland. Maar tegelijkertijd was er een academische school gebaseerd op de traditie van het classicisme met zijn onwrikbare canons en dwingende regels voor het construeren van beelden. En deze school werd vertegenwoordigd door niet minder getalenteerde kunstenaars, wier namen door de kunstgeschiedenis naar de achtergrond werden geduwd.

Een prominente vertegenwoordiger van deze school was Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - een uitstekende Russisch-Oekraïense schilder-landschapsschilder, wiens werken werden gekenmerkt door landschappen geschilderd in de beste tradities van de academische schilderschool van de 19e eeuw.

Vladimir Orlovsky werd in 1842 geboren in de familie van een rijke landeigenaar in Kiev. In zijn jeugd raakte hij geïnteresseerd in het tekenen en kopiëren van afbeeldingen. De getalenteerde werken van Vladimir werden opgemerkt door I. M. Soshenko, die een start in het leven gaf aan de Kiev-jongen. Aan het begin van 1861 kwam de toekomstige landschapsschilder naar St. Petersburg met een vast besluit om naar de Academie voor Beeldende Kunsten te gaan, met aanbevelingsbrieven voor zijn landgenoot Taras Shevchenko.

En aangezien de toelating tot de Academie al was voltooid, besloot de beroemde Oekraïense dichter en kunstenaar de getalenteerde jongeman te helpen door hem persoonlijk schilderlessen te geven. Een paar maanden later stierf Orlovsky's grote landgenoot, nadat hij er enkele dagen voor zijn dood in geslaagd was zijn student aan te bevelen aan M. F. Lvov, de conferentiesecretaris van de Imperial Academy of Arts. En hij, die vertrouwd was geraakt met de werken van Vladimir Orlovsky, hielp hem om zonder examens toegelaten te worden tot de universiteit.

Orlovsky's opleiding aan de Academie, waar hij een student werd van A. P. Bogolyubov, was zo succesvol dat hij al in 1863 een grote zilveren medaille ontving. Tijdens zijn studie schreef de getalenteerde student veel schetsen en schilderijen gewijd aan de Krim, de provincie Kiev, de Kaukasus, Karelië en Finland. Het was voor de Krim-opvattingen dat de jonge kunstenaar een grote gouden medaille (1867) ontving en het recht om op openbare kosten naar het buitenland te reizen voor een stage.

In 1868, na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten met de titel van een eersteklas kunstenaar, ging Orlovsky voor drie jaar naar Europa "als gepensioneerde van de Academie". Hij woonde en werkte in Parijs, Zwitserland, Duitsland, Italië, waar hij niet alleen gefascineerd was door de meesterwerken van de wereldkunst, maar ook door de innovatieve ideeën van de impressionisten, die net begonnen waren hun gewichtige woord te spreken in de geschiedenis van de Europese schilderen.

Maar toen hij terugkeerde naar St. Petersburg, bleef Orlovsky werken op zijn eigen artistieke manier en in de beste academische tradities, waarbij hij zich volledig richtte op de smaak van vooraanstaande klanten. Hij schreef veel voor de aristocratische salons van St. Petersburg, Moskou en Kiev, voor het voorbeeldige museum van de St. Petersburg Academy of Arts, voor landhuizen en de paleizen van de keizerlijke familie in de hoofdstad. Zijn panoramische romantische landschappen bereikten vaak niet eens tentoonstellingen, ze werden direct in de werkplaats gekocht.

Orlovsky ging gepaard met constant succes, roem, vraag en materiële rijkdom. Hij werd uitgeroepen tot "een kunstenaar van de eerste orde, op gelijke voet met Aivazovsky", evenals "een kunstenaar die aan het hoofd staat van de nieuwe echte richting van de Russische landschapsschilderkunst."

In 1874 kreeg de schilder de titel van academicus en in 1878 - professor voor het schilderij "Hooimaken". Hij werd ook verkozen tot lid van de Academieraad, nam deel aan de activiteiten van de tekenschool in Kiev van N. I. Murashko, in de organisatie van de kunstacademie in Kiev; gaf les aan de Imperial Academy of Arts in St. Petersburg.

In 1897 werd de kunstenaar ziek van tyfus en op advies van artsen verhuisde hij na herstel van de noordelijke hoofdstad naar Kiev. Om echter zijn ondermijnde gezondheid te behouden, moest Vladimir Orlovsky de rest van zijn leven buiten zijn thuisland doorbrengen. Ruim tien jaar woonde hij in het zonnige Genua (Italië), waar hij in 1914 stierf. De kunstenaar werd begraven, zoals hij naliet, in Kiev.

Over creativiteit

De schilderijen van Vladimir Donatovich zijn, zoals je waarschijnlijk al hebt opgemerkt, qua geografie zeer divers in hun natuurlijke landschap: van Karelië en Sint-Petersburg tot de Krim en de Kaukasus. Ze zijn ook divers in termen van de inhoud van de atmosferische omgeving en de natuur als geheel: bewolkte dag, winterse maanverlichte nacht, zonsondergang en zonsopgang, herfstvloed en branding, enzovoort. Veel critici uit die tijd merkten in het werk van Orlovsky de invloed op van de werken van de beroemde landschapsschilder A. I. Kuindzhi. En hier zit echt een kern van waarheid in.

Het hoogtepunt van de ongelooflijke populariteit van de kunstenaar Orlovsky was in de jaren 1880, toen hij, geïnspireerd, terugkeerde uit Europa, bijna al zijn beste werken op een klassieke manier creëerde, gekruid met nieuwe ideeën, buitengewone verhaallijnen en innovatieve motieven. Hij bracht een nieuwe stroom in de landschapsschilderkunst, die later de "nieuwe realistische kunst" werd genoemd.

In zijn werken maakte hij vakkundig gebruik van de ontwikkelingen van West-Europese kunstenaars, ter vervanging van het natuurlijke landschap en de karakters. Dus bij Orlovsky zien we in plaats van Italiaanse rotskusten en baaien, dennen en groenblijvende cipressen, antieke Romeinse ruïnes en gelooide herders - groen heuvelachtig terrein, transparante rivieren en meren, prachtige berkenbossen, eeuwenoude bossen, pittoreske Oekraïense boerderijen, met hun bewoners en levende wezens in huis. Bovendien spelen de personages op zijn doeken bepaalde rollen, wat een bepaalde sfeer schept voor een bepaald landschapsplot.

Trouwens, deze tamelijk succesvolle artistieke techniek onderscheidde Vladimir Donatovich gunstig van andere landschapsschilders uit die tijd. Hij was het die een ongelooflijke populariteit genoot bij klanten. Bovendien biedt elk canvas, dat een bepaald type natuurlijke omgeving en zijn stemming belichaamt - van majestueus, kalm bedachtzaam tot dreigend en mysterieus - de kijker de mogelijkheid om het vreselijke element emotioneel te ervaren en te genieten van de pacificatie van de wereld om hem heen. Vooral zijn klanten hielden van zeegezichten met "hun verontrustende, opzettelijk geagiteerde kleur en mysterieuze plot".

Een onderscheidend kenmerk van Orlovsky's artistieke manier is ook een spectaculair panoramisch uitzicht. Eindeloze steppen, heuvelachtig terrein, bergachtige afstanden die zich over het hele beeldvlak uitstrekken, trekken letterlijk de aandacht van de kijker en doen ze in de verte turen, in de waas waarvan men slanke cipressen en minaretten van moskeeën, Oekraïense boerderijen en Noord-Russische dorpen kan zien. En tegen de achtergrond van dit duidelijk gearrangeerde schilderachtige landschap ontvouwen zich vermakelijke genretaferelen van de voorgrond: vrouwen in kleurrijke outfits, maaiers in de velden, een paard en een veulen dat de rivier oversteekt, ossen die in de wei grazen. Op deze manier bracht de meester het traditionele academische genre van het figuratieve landschap tot leven.

Een interessant feit: de kunstenaar vaak letterlijk met twee of drie, bijna miniatuurstreken die in zijn doeken zijn gegraveerd, figuren van vrouwen die hooi harken in een weiland; vissers die in boten zitten; maaiers die gras maaien; boerinnen die vee voeren en tegelijkertijd op de voorgrond, waar de toeschouwer met zijn blik dicht bij de echte natuur komt, schilderde hij nauwgezet elke grasspriet, elk blad en elke bloem.

Maar hoe realistisch Orlovsky's schilderijen er ook uitzagen, de canons van het academisch realisme lieten de meester niet toe om de luchtige diepte van de schilderruimte over te brengen door het kleurenpalet te vervangen dat hiervoor door andere meesters, met name de impressionisten, werd gebruikt. De kunstenaar gebruikte in zijn werk alleen een eenvoudige techniek van witmakende tonen, die op geen enkele manier lucht aan zijn schilderijen toevoegden.

Hij gebruikte echter zeer vakkundig warm en fel licht, waarbij hij de wereld in zijn schilderijen verenigde tot één harmonieus geheel, waarin plaats is voor zowel de natuur als de objectieve realiteit van het dagelijks leven, en natuurlijk een persoon die leeft en werkt op aarde…

PS

Tot slot zou ik willen opmerken dat de werken van Vladimir Orlovsky herhaaldelijk zijn tentoongesteld op de Sotheby's-veiling voor een prijs van 5000 US dollar en bijna 300 duizend US dollar. Dus de recordprijs voor deze kunstenaar op de veiling van Sotheby's in Londen in 2016 was 286.971 US dollar voor het schilderij "Gnilitsa River" (1885).

Ook de naam van de beroemde Oekraïense kunstenaar Nikolai Pimonenko is vandaag vergeten. Nu kunnen zelfs velen zich zijn beroemde stripverhalen uit het leven van het pre-revolutionaire Oekraïense dorp niet herinneren, gepubliceerd op de pagina's van tijdschriften en ansichtkaarten in de vorige eeuw. In onze publicatie kunt u de galerij van de werken van de kunstenaar zien en lezen over het schandalige verhaal van één schilderij, waarvoor de kunstenaar Pimonenko de wodkafabrikant Shustov aanklaagde.