Waarom de beroemde socialistische realist Geliy Korzhev Turkse mutanten en schilderijen begon te schilderen op bijbelse motieven

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de kunstwereld is de laatste jaren de belangstelling voor het werk van Sovjetkunstenaars nieuw leven ingeblazen. En er was een tijd dat hun werken werden afgeschreven naar een vuilstortplaats, en hun namen werden vernederd door nieuwerwetse critici en kunstcritici van de nieuwe formatie. Uit de Sovjetperiode bleef de erfenis van slechts een paar kunstenaars intact, waaronder de naam Helia Korzjeva, bezat een verbazingwekkende gave van visie en wist meesterlijk in één gebaar, in gezichtsuitdrukking, over te brengen waar een hele generatie aan dacht.

Een beetje over de artiest

Helium wordt vertaald als de God van de Zon. Zijn ouders wilden hun zoon Traktor noemen, maar omdat hij in een zwoele zomer werd geboren, kreeg hij de naam Helios. En als het meer officieel is, dan is Geliy Mikhailovich Korzhev een Sovjetschilder, leraar, professor, een heldere vertegenwoordiger van de 'strenge stijl'. En ook academicus van de kunstacademie van de USSR, volkskunstenaar, laureaat van verschillende staatsprijzen.

Voor zijn creatieve diensten aan de Sovjetstaat werd hij onderscheiden met de Orde van Lenin, hoewel hij nooit lid was van de Communistische Partij. Ooit was hij het hoofd van de Union of Artists. En wat heel merkwaardig is, Helium weigerde het salaris van de voorzitter van de creatieve vakbond, hij gebruikte zijn officiële auto niet en regelde geen persoonlijke tentoonstellingen voor zichzelf. Omdat ik nooit roem en glorie najaagde. Unmercenary van de kunst … je kunt niet anders zeggen. Hij was zo zelfvoorzienend dat hij bijna zijn hele leven afgesloten was van de wereld om hem heen en schreef, onvermoeibaar met zijn penselen, tot zijn laatste ademtocht alleen wat zijn ziel opwond.

Veel tijdgenoten en collega-kunstenaars ergerden zich enorm aan zijn originaliteit en isolement, dat zijn onbuigzame karakter overweldigde. Hij keek nooit om naar anderen en koesterde vooral innerlijke vrijheid. Blijkbaar speelde de naam die hem vanaf zijn geboorte was gegeven en waarmee hij zijn hele leven onvrijwillig probeerde te corresponderen, hier een belangrijke rol.

Op zijn doeken waren er nooit scènes van veldslagen, en er was geen gewoon en kleinzieligheid. Zijn helden zijn gewone mensen, maar met een sterke innerlijke kern, in staat tot heroïsche daden, zijn mensen buitengewoon, sterk van geest. Het zijn deze beelden die de kunstenaar op zijn doeken heeft afgebeeld, en tegelijkertijd bijna altijd in close-up, ten voeten uit.

Gedurende zijn creatieve carrière heeft Korzhev zowel de idealen als de tekortkomingen van zijn tijd laten zien. De meest verbazingwekkende en pakkende kijker is het vermogen van de meester om het leven nooit te verfraaien, niet te polijsten, zoals bijna alle socialistische realisten uit die periode deden. Men geloofde immers dat het heden, en nog meer de toekomst van het socialistische systeem naar de maatstaven van die tijd, zeker rooskleurig moest zijn, waarmee Korzjev grote problemen had: er was geen spoor van een mooie toekomst op zijn doeken.

En zijn hele leven was zijn belangrijkste postulaat een algemene waarheid: "De essentie van de methode van realisme is de voortdurende strijd van de kunstenaar met leugens." En juist met deze leugen vocht Helium voortdurend om zichzelf en in zichzelf. Alleen de echte waarheid viel echter op zijn doeken, zoals hij het zich voorstelde.

Turliks uit de serie "Mutants"

Eind jaren 80 en begin jaren 90 verandert Korzhev onverwacht en radicaal de richting van zijn werk, hij begint acuut sociale foto's te schrijven in het karikatuurgenre. Op zijn doeken komen ineens mythische wezens tot leven, lelijk, eng en grappig tegelijk. Turliki, zo noemde de kunstenaar zijn personages die hun eigen leven leiden op zijn doeken. Deze cyclus werd voorafgegaan door een aantal realistische schilderijen die de ongebreidelde dronkenschap en degradatie van de Sovjet-samenleving uitbeelden, die met verschrikkelijke kracht protest opriepen in de ziel van Geliy Mikhailovich.

Een onverwachte groteske cyclus van creaties gewijd aan de Turki verscheen als een diagnose van de toenmalige perestrojka-realiteit en kreeg de betekenis van pamfletten. In een kritieke historische tijd muteerden mensen en, nadat ze Turliks waren geworden, werden ze voorboden van de ineenstorting van een enorm land.

Maar de plot van deze foto is zowel fascinerend als beangstigend. We zien een persoon worstelen met zijn schaduw of de demonische spawn, en het is moeilijk voor te stellen wie deze strijd zal winnen. Het schilderij "Fight" werd geschilderd door Korzhev tijdens de "perestrojka"-tijd en weerspiegelde ongetwijfeld de visie van de kunstenaar op de processen die toen plaatsvonden in het land, de samenleving en de innerlijke wereld van elke individuele persoon.

Turliki Korzhev, die met al hun macht ernaar streeft om als mensen te zijn, heeft de laatste regel van innerlijk slijpen bereikt, wanneer intellectuele en spirituele ellende een zeer merkbare indruk op hun uiterlijk begint achter te laten. Kippenhersenen en het ingewanden van ratten kunnen niet worden verborgen door plastische chirurgie of door cosmetica, zoals we zien op het schilderij "The Old Coquette".

De mensen die op wonderbaarlijke wijze overleefden tussen de mutanten, proberen natuurlijk met hen te praten in de hoop hen te verlichten, of op zijn minst een soort gemeenschappelijke taal te vinden voor wederzijds begrip. Alles is echter nutteloos, de wereld verandert geleidelijk en niet ten goede.

De serie "Mutants" van Korzhev is weinig bekend bij het Russische publiek, omdat het meeste zich in het buitenland heeft gevestigd. En de geschiedenis van zijn ontstaan is ook gehuld in mysterie. Het is nog steeds niet bekend wat de kunstenaar ertoe bracht om eraan te werken.

En tegelijkertijd is het vermeldenswaard dat het internationale publiek de "Mutants" al meer dan een decennium bewondert, in tegenstelling tot het binnenlandse publiek, waarin de turliks van Korzhev vaak een negatieve reactie veroorzaken.

Maar hoe het ook zij, de nauwkeurigheid van de observaties en het niveau van filosofische expressie in deze serie zijn werkelijk verbazingwekkend. Met haar stelt de kunstenaar als het ware een onmiskenbare diagnose van onze zieke samenleving, geteisterd door gemene en beschamende kwalen.

Bijbelse verhalen van socialistisch realist Geliy Korzhev

De kunstenaar maakte echter al snel een einde aan de groteske reeks en schakelde over op een eeuwig thema, namelijk bijbelse onderwerpen. Blijkbaar besloot de meester op deze manier te laten zien dat we vroeg of laat allemaal tot de realisatie van echte waarden komen.

Dit feit zette critici in een keer erg onder druk: "De socialistische realist trekt Christus!" En je zult ook onzin zeggen, en aan de ene kant heb je gelijk. Aan de andere kant is dit niet het geval met Geliy Korzhev. Onthoud alleen het feit dat hij geen communist was in zijn leidende positie. Dit was echt niet normaal. Niettemin … het feit blijft.

Sprekend over het eeuwige thema door middel van schilderen, reproduceert Korzhev bijbelse verhalen in de vorm van moderne gebeurtenissen en plots. Zo worden Adam en Eva bijvoorbeeld afgeschilderd als karakters van de moderne wereld met hun ondeugden en zwakheden. En wat interessant is, hij schrijft over Christus zelf zoals hij wil - naar de executie gaan, gekruisigd, dood, maar niet herrezen. Blijkbaar had de kunstenaar hier geen vertrouwen in. En daar, wie weet…

Een van de beste creaties van de bijbelse cyclus is "Deprived of Paradise" (1998), waarin we Adam voorzichtig Eva door het woestijnland zien dragen. Alles lijkt hetzelfde als vele eeuwen geleden. Nu klinkt het echter anders. Als je naar dit doek kijkt, komt er plotseling een idee in me op … Nu zijn Adam en Eva niet de eerste, maar de laatste mensen op aarde. Om precies te zijn, de laatsten gaven niet op.

Bonus Het laatste canvas van de meesterwerken van de meester

En alsof Geliy Mikhailovich, zijn carrière samenvattend, op 80-jarige leeftijd een geweldig canvas "Hostages (Living Screen)" schrijft. Volgens de plot waarvan hij ons terugbrengt naar de jaren van de Grote Patriottische Oorlog. Een verschrikkelijk schouwspel ontvouwt zich voor onze ogen: de nazi's verdreven de overlevende stedelingen om deze ongelukkigen als een menselijk schild te ontmaskeren voor de oprukkende eenheden van het Sovjetleger, dat hoogstwaarschijnlijk nog steeds zal worden gedwongen om op hun medemensen te schieten. burgers. Immers, in een oorlog … als in een oorlog.

Het drama van de situatie, de diepe en complexe symbolische betekenis van dit doek in de geest van Geliy Korzhev bevat het begrip van de kunstenaar van de huidige toestand van het Russische volk, hun weerloosheid en hopeloosheid. Geen sentimentaliteit, alleen de verschrikkelijke waarheid van het leven, uitgevoerd op een harde realistische manier, in de beste tradities van de "harde stijl". Dit is hoe hij is - Heliy Korzhev.

En tot slot zou ik willen opmerken dat de eerste persoonlijke tentoonstelling van de werken van de kunstenaar in Rusland slechts drie jaar geleden plaatsvond na zijn dood in de Tretyakov-galerij. De retrospectieve tentoonstelling van de werken van de kunstenaar omvatte honderdtwintig schilderijen en dertig grafische creaties van de meester. En, zoals later bleek, belandde helaas de grootste verzameling werken van Geliy Mikhailovich in Amerika in de collectie van Raymond Johnson in Minneapolis in het Museum of Russian Art. De meeste Turliks van de grote Russische schilder kwamen daar ook terecht.

Lees ook: Geliy Korzhev: De kunstenaar van het Russische probleem en zijn unieke vrije realisme met het voorvoegsel "SOTS".