Inhoudsopgave:
Video: Zeegezichten die rust geven: hoe de moderne kunstenaar Alexei Adamov het publiek wint
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Landschapsteksten - ze fascineren, verrukken, kalmeren altijd, vooral in de schilderkunst. Dat is de reden waarom sommige hedendaagse kunstenaars in deze richting blijven werken, hoe moeilijk het soms ook is om een kritische kijker te boeien, zijn aandacht te trekken, zelfs maar een druppel bewondering te wekken. Vandaag in onze virtuele galerij de schilderijen van de kunstenaar Alexey Adamov - een uitstekende virtuoos van het landschapslandschap en de jachthaven, die elk van zijn schilderijen doordrenkte met schilderachtige lyriek, en er niet alleen binnenlandse verzamelaars mee veroverde.
Alexey Adamov is een landschapsschilder, zeeschilder, een levendige volgeling van de Russische realistische schilderschool. De kunstenaar heeft tijdens zijn creatieve carrière meer dan honderd werken geschreven. Hij is een persoonlijkheid van onvermoeibare energie. Sinds 1996 neemt de landschapsschilder deel aan kunstfora en diverse tentoonstellingen. Zijn werken zijn te vinden op verschillende tentoonstellingen en openingsdagen, in Moskou en Europese galerieën.
Zijn werken zijn met groot succes tentoongesteld in Praag, Parijs, in de kunstgalerij NOVEKS in de ARTA-galerij in Toronto, evenals op een tentoonstelling met de titel "Russische romantiek" in de Petley Fine Art-galerij in Londen.
De kunstenaar heeft veel persoonlijke tentoonstellingen gehouden in zijn geboorteland Taganrog en Rostov aan de Don, evenals jaarlijkse tentoonstellingen in het Central House of Artists in de hoofdstad. In 2009 nam Alexey Adamov deel aan de jaarlijkse "International Art Salon" in Moskou, zijn schilderijen werden tentoongesteld in het House of Government en in het State Tauride Palace van St. Petersburg.
Ik denk dat dit een uitstekende indicator is voor de getalenteerde werken van de meester en een reden om ernaar te kijken.
Mariene studies door Alexey Adamov
Adamovs werken zijn zo realistisch dat het tijd is ze toe te schrijven aan hyperrealisme … En tegelijkertijd bevatten ze iets van de kunstenaar zelf, van de toestand van zijn fijne mentale organisatie. In zijn creaties reproduceert hij de wereld van de natuur met schroom en liefde, verzadigd met een sfeer van harmonie, majestueuze vrede en heersende rust. Deze staat wordt aangevuld door een zeer fijn gekozen kleurenschema en de manier waarop de schilder door de jaren heen is ontwikkeld. De nauwgezette aandacht voor detail maakt zelfs indruk op de meest geavanceerde kijker.
En wat het meest bewondert in de werken van de schilder is zijn verbazingwekkende beheersing van de techniek van het overbrengen van het aquatische milieu. Of het nu het spiegelende oppervlak van een meer is, een kreek, een gewone plas, een ziedende rivier, de branding van een stormachtige zee of de volledige rust ervan.
De manier waarop de kunstenaar indruk maakt op de kijker met het gebruik van eenvoudige, maar zulke spectaculaire en originele schildertechnieken. Velen hebben zeker een verlangen om het zeeoppervlak aan te raken en de aanraking ervan te voelen. Een geweldig gevoel…
Zijn schilderijen zijn een verhaal over het eeuwige, dit zijn beelden waar realiteit en fictie samensmelten, en plots met hun eigen unieke kenmerken, zo onverwacht vertrouwd voor de kijker van kinds af aan.
Over de artiest
Alexey Adamov werd geboren in 1971 in de stad Taganrog, gelegen aan de oevers van de Zee van Azov. Als Alexei wordt gevraagd wanneer hij is begonnen met tekenen, antwoordt hij dat hij zichzelf herinnert als altijd te tekenen. Hij denkt ook met dankbaarheid terug aan zijn grootmoeder, die de eerste was die het grote talent van haar kleinzoon opmerkte. Zij was het die hem naar de kunstacademie van de stad bracht. Hij werd echter een kunstenaar, niet door een toevalstreffer, maar eerder door continuïteit en erfelijkheid … Aangezien de vader van Alexei een amateurkunstenaar was en een meester in jagen was.
Van kinds af aan begon Alexei deel te nemen aan allerlei wedstrijden. Vreemd genoeg diende de jongen op 11-jarige leeftijd zijn eerste tekening in voor een televisiewedstrijd. En het was helemaal geen landschap en geen zeegezicht… Volgens de voorwaarden van de wedstrijd beeldde hij een concentratiekamp af. En blijkbaar reageerde de ziel van de kleine kunstenaar zo negatief op de lelijkheid van de mensenwereld dat hij sindsdien nooit meer "vreselijke" tekeningen schilderde. Want de wereld om hem heen, waarin hij de eeuwige schoonheid van de natuur zag, leek de toekomstige kunstenaar niet zo. De natuurlijke landschappen van het aangrenzende uitgestrekte Don-gebied van de toekomstige landschapsschilder lieten niet onverschillig. Het was aan hen dat Alexei Adamov zijn verdere volwassen werk opdroeg.
En toch is het nodig om hulde te brengen aan de toewijding van de jonge Adamov - aan de Rostov Art School. MB Grekov slaagde hij er pas bij de derde poging in om binnen te komen. In 1992 verliet hij de muren als een gecertificeerde kunstenaar en ging Moskou veroveren. Ze zeggen de waarheid - je kunt niet aan het lot ontsnappen, en vandaag is Alexey een uitstekende meester van landschap en zeegezicht met het handschrift van zijn eigen auteur, originele manier van schrijven, flair van de natuur en verrassend harmonieuze kleuren.
Alexey Adamov is lid van de Creative Union of Artists of Russia sinds 2004, het International Art Fund, de Moscow Association of Artists sinds 2005. Sinds 2007 is hij corresponderend lid van de International Academy of Culture and Art. En zijn unieke landschappen en jachthavens worden voortdurend verspreid in privécollecties van binnen- en buitenlandse verzamelaars, en worden ook gekocht in de fondsen van staatsgalerijen en voor de kantoren van hoge ambtenaren van de staat. Tegenwoordig woont en werkt de kunstenaar zowel in Moskou als in Taganrog vruchtbaar.
Er is in het werk van de kunstenaar die betoverende charme van contemplatie van aardse schoonheid, die je aan veel dingen doet denken. En vooral over de eeuwigheid en ogenblikkelijkheid van het menselijk bestaan, over de levensvreugde en het verdriet van het vervagen. Trouwens, de natuurlijke landschappen van de kunstenaar zijn niet minder interessant dan het schilderen van zeegezichten. Je kunt ze bekijken in onderstaande video:
Voortzetting van het thema van het schilderen van zeegezichten in het werk van hedendaagse landschapsschilders, lees: Estse Aivazovsky en 1000 van zijn landschappen achtervolgd door privéverzamelaars: autodidactische kunstenaar Sergei Lim.
Aanbevolen:
In een paradijs van Italië geven ze gratis huizen weg, of Hoe maak je een droom waar door 1 dollar uit te geven
Heb je er ooit van gedroomd om ergens weg te rennen? Niet alleen een verandering van omgeving, maar uw leven radicaal veranderen door naar een aantrekkelijkere plek te verhuizen? Dus als in zelfisolatie nog niemand erin is geslaagd om zelfstudie te doen en een vreemde taal te leren, dan is het tijd om het te doen. Direct! En je moet beginnen met de romantiekgroep. Vooral uit het Italiaans. Het is tenslotte daar, in het prachtige, gehuld in de romantiek van Sicilië, dat ze aanbieden om woningen te kopen voor slechts $ 1
Sfeervolle Scandinavische landschappen die rust brengen: klassieke kunstenaar Arvid Lindström
Landschapsrealistisch schilderen was, is en zal altijd heel dichtbij en begrijpelijk zijn voor de gemiddelde kijker. En de prachtige galerij van sfeervolle landschappen van de Zweedse klassieke schilder Arvid Maurits Lindström is daar een bevestiging van. Zelfs na een hele eeuw, de dunne draden van de ziel van de kijker en de besneeuwde afstanden, en krachtige eeuwenoude dennen, en dunne tedere berken, verlicht door de stralen van de lage noordelijke zon, die de Zweedse kunstenaar met zoveel schroom afschilderde in de stijl van klassieke real
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Hoe in de oudheid in Rusland natuurlijke fenomenen werden behandeld: wie bezat de wolken, nam het water en hoe het mogelijk was om de ontbrekende zon terug te geven
Tegenwoordig begrijpen mensen voor het grootste deel perfect waarom natuurrampen plaatsvinden. Niemand wordt verrast door een stortbui, onweer, harde wind en zelfs een zonsverduistering. En in de oudheid in Rusland had elk van deze verschijnselen zijn eigen speciale, soms zeer dubbelzinnige verklaring. De overtuigingen van die tijd, die tegenwoordig als bijgeloof worden beschouwd, hadden een grote invloed op het leven van elke persoon en regelden zijn dagelijkse routine. Er bestond praktisch geen twijfel over hun waarheid
Schokkende exposities van het Barnum Museum: hoe de 'grootvader' van de moderne showbusiness het publiek in de 19e eeuw vermaakte
Phineas Taylor Barnum's naam is bekend in de wereld van de showbusiness. Deze Amerikaanse ondernemer wordt beschouwd als de "grootvader" van de moderne entertainmentindustrie. Barnum ging de geschiedenis in dankzij het circus, waar mensen met buitengewone capaciteiten, freaks en bizarre dieren van over de hele wereld optraden. Barnum had echter nog een ander geesteskind: het American Museum, een groots tentoonstellingscentrum met schokkende tentoonstellingen