Inhoudsopgave:
Video: Wat heeft het beroemde schilderij "Menina" van Velazquez gemeen met Sergei Yesenin en Isadora Duncan
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het lijkt erop, wat zou er gemeen kunnen zijn tussen Velasquez' "Meninas" en de foto van Sergei Yesenin met Isadora Duncan en haar geadopteerde dochter? Het blijkt dat hierachter een interessant en enigszins mysterieus verhaal schuilgaat.
Toen in 1899 de belangrijkste - basiliek - zaal van het Prado-museum de Velasquez-zaal werd (naar de 300ste verjaardag van het belangrijkste genie van de Spaanse schilderkunst), werd voor de Menen een aparte uitbreiding gemaakt met een groot raam aan de rechterkant: de echte raam vervolgde de rij ramen op de foto. Natuurlijk licht en picturaal licht creëerden samen een ongekende illusie, die werd aangevuld door de spiegel ertegenover: iedereen kon erin worden weerspiegeld samen met de Infanta Margarita en haar gevolg.
In het tijdperk waarin Velazquez werd beschouwd als een model van naturalisme, de voorloper van het impressionisme en de meest "relevante" kunstenaar onder de oude meesters, verbaasde deze installatie - een van de eerste in de geschiedenis van de wereldmuseumpraktijk - het publiek.
De grote actrice Eleanor Duse bracht al haar vrije tijd door in Madrid in de Menenhal, zonder overdaad aan gevoelens de centrale galerij binnen te lopen terwijl ze schreeuwde: "Hier is het, het echte theater!". Eleanor Duse kende Isadora Duncan goed en voorspelde zelfs dat als de danseres het podium niet verlaat, haar tegenslagen te wachten staan, en vooral, ze zou bang moeten zijn voor machines.
Maar het antwoord ligt niet hierin, maar in de verdere geschiedenis van het verplaatsen van de hoofdafbeelding van het Prado. De nieuwe directeur van het museum besloot de tijdelijke uitbreiding - ja, het heiligdom van het meesterwerk, maar onaanvaardbare temperatuurschommelingen - te slopen en in 1910 werden de Menina's verplaatst naar de basiliekzaal naar de andere veertig werken van Velazquez. Kenners klaagden dat het onmogelijk was om de magie van het meesterwerk volledig te begrijpen in zo'n pittoreske "crush". En pas achttien jaar later, na de hervorming van het museum en het verschijnen van een nieuwe galerij, kregen de "Meninams" opnieuw een aparte zaal toegewezen.
De oplossing voor de ruimte bleef hetzelfde: het raam aan de rechterkant en de spiegel ertegenover, alleen groter en in dezelfde lijst als het schilderij zelf (de illusie van het "bezoek van de baby aan de fotograaf" werd extra geaccentueerd). Daarnaast zijn de wanden van de hal op een nieuwe manier gedrapeerd met luxe stof van Mariano Fortuny met zilver- en gouddraad. Soortgelijke draperieën zijn te zien in Venetië in het Fortuny Museum - Palazzo Pesaro Orfei - waar de modeontwerper en ontwerper sinds 1902 woonde. Fortuny maakte stoffen, lampenkappen met zijden koorden, maar werd vooral beroemd als een vernieuwer in de mode - hij verliet de S-vormige silhouetlijn van het Art Nouveau-tijdperk en was een van de eersten die het Griekse archaïsche thema gebruikte: een tuniek gemaakt van fijne geplooide zijde. Zijn "delphos" - variaties op de Griekse chiton - worden nog steeds beschouwd als een van de meest stabiele soorten modieuze kleding: het huis van Fortuny produceerde ze vrijwel ongewijzigd van 1900 tot 1949.
Interessant is dat het in Fortuny's delphos was dat Isadora Duncan en haar geadopteerde dochter Irma werden gefotografeerd. In de Menenzaal bleven de gordijnen van Fortuny (men kan fantaseren dat Infanta Margarita ook van delphos droomde …) tot 1956, toen het meesterwerk opnieuw naar een nieuwe zaal verhuisde, waar ook een raam was, waarvan een straal op de foto - en een spiegel om de illusie te verdubbelen … Pas in 1978 namen de "Menina's" hun huidige plaats in in het "altaar" van de centrale hal van het Prado Museum, zonder enige installaties die afleiden van het innerlijke spel van concepten in het beeld zelf.
Op foto's uit de jaren 80 is de draperie van de basiliekzaal te zien (niet meer Fortuny), maar in de stof werden bedwantsen gevonden, tot afgrijzen van de beheerders. Sindsdien zijn de muren, na dringende reparaties, ingetogen geschilderd in een nobele grijsgroene kleur. Niets leidt af van de contemplatie van "Menin".
U kunt hierover en nog veel meer leren van lezingen door kunstcriticus en Spaanse filoloog Tatiana Pigareva.
Zie meer in de video:
Deze en andere lezingen, artikelen en essays kunnen zien, kopen en verzenden als cadeau … Er wordt een ansichtkaart met uw wensen naar het e-mailadres gestuurd, evenals met de klok van Dali, de engel El Greco, de hond van Goya en een link (onbeperkt) om een lezing op te nemen: u kunt op reis gaan naar Madrid, de geheimen leren kennen van het universum van Pedro Almodovar. Voor lezers van "Culturologie" is er een nieuwjaarskorting van 30% met de PROMO30S-promotiecode.
Aanbevolen:
Welk drama werd door Rossetti uitgebeeld in het schilderij "Gevonden", en wat heeft het kalf ermee te maken?
Dante Gabriel Rossetti heeft zijn doek "Gevonden" vele malen herwerkt en gecorrigeerd. En dat allemaal omdat ik een religieus canvas wilde maken met diepe spirituele boodschappen. Als resultaat creëerde de leider van de Prerafaëlieten echter een levensbeeld met een dramatisch verhaal. Het prototype van de heldin was het favoriete model van Rossetti, Fanny Cornforth. Welke plot verborg de kunstenaar in zijn schilderij en welke rol speelt het kalf daarin?
"Balzac age, or All men are cool " 14 jaar later: wat hebben actrices gemeen met hun beroemde heldinnen
In 2004 werd het eerste deel van de serie "Balzac's Age, or All Men Are Theirs …" uitgebracht, die enorm populair werd onder de toeschouwers en fataal werd in het leven van de actrices die de hoofdrollen speelden. Yulia Menshova, Alika Smekhova, Lada Dance en Zhanna Epple hebben al bijna 10 jaar geen afscheid genomen van hun heldinnen, en gedurende deze tijd zijn er niet minder veranderingen in hun leven geweest dan in hun personages, terwijl veel gebeurtenissen in het frame werden herhaald en in de realiteit
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
De eigenaar van het schilderij van Titiaan heeft het, in strijd met de overeenkomst, niet aan het Poesjkinmuseum verkocht
Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar A.S. Poesjkin stemde ermee in een schilderij van Titiaan te kopen met de titel "Venus en Adonis", maar de huidige eigenaar van dit schilderij besloot alle overeenkomsten op te zeggen. En dit ondanks het feit dat het museum substantiële hulp heeft verleend bij de studie van dit doek en de restauratie ervan. Victoria Markova, gespecialiseerd in Italiaanse schilderkunst, vertelde hierover. Trouwens, zij was het die vaststelde dat het schilderij door Titiaan was geschilderd
Sergei Yesenin en Isadora Duncan: waarom een stormachtige romance eindigde in een tragisch einde
"En hij noemde een vrouw van veertig jaar een stout meisje en zijn schattige …" - zo schreef Sergei Yesenin over zijn vrouw, Isadora Duncan. Hun vakbond duurde slechts drie jaar. Constante schandalen en stormachtige confrontaties waren echter vruchtbaar voor de creativiteit. Ze waren door veel van elkaar gescheiden: een taalbarrière (hij sprak geen Engels, zij kende een paar woorden Russisch), een verschil van 18 jaar in leeftijd en mentaliteit. En ze waren verenigd door het feit dat ze even sterk waren in talent en populariteit