Inhoudsopgave:
- Het hoogtepunt van de ontwikkeling van encaustics en het verval ervan
- Encaustic vandaag
- Encaustic in Rusland
- Creativiteit van Yulia Mamontova
Video: Een kunstenaar uit Rusland verbrandt schilderijen met was: de heropleving van de oude schildertechniek - encaustics
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Zelfs in het oude Egypte werden wasverf al gebruikt om graven te schilderen. Dit materiaal behoudt perfect zijn vorm en kleur. Het is niet met zekerheid bekend wanneer deze techniek precies verscheen. Later werd het gebruikt door de oude Grieken. Ze verbrandden verbluffende, ongelooflijk levensechte afbeeldingen met wasverf op een marmeren bord. Deze techniek wordt "encaustic" genoemd. Na verloop van tijd werd het vergeten en bijna volledig verloren. Nu beleeft deze ongewone oude technologie zijn wedergeboorte dankzij een kunstenaar uit Moskou Julia Mamontova.
Het hoogtepunt van de ontwikkeling van encaustics en het verval ervan
De bloeitijd van deze oude trend in de kunst viel in de 1e-4e eeuw na Christus. In die tijd werd met zijn hulp een ongelooflijke verscheidenheid aan stillevens, portretten en iconen gecreëerd. Tijdens de middeleeuwen werd de encaustische techniek vergeten. De geheimen van deze kunst zijn verloren gegaan. Olieverf verving het. Olieverf was handiger om mee te werken. Wasschilderen raakte eeuwenlang in de vergetelheid.
Encaustic technologie vandaag is al de vondsten en technieken van moderne meesters. Allemaal proberen ze deze oude techniek te herstellen. De was in de samenstelling van verven geeft ze een onbetwistbaar voordeel ten opzichte van alle andere - ze verliezen hun kleur niet na verloop van tijd. Het enige waar dergelijke schilderijen bang voor zijn, is mechanische schade.
Encaustic vandaag
De moderne markt biedt een enorme verscheidenheid aan kant-en-klare waskrijtjes. Bovendien kunt u uw eigen verf op wasbasis maken. Zowel bijenwas als gewone paraffine zijn hiervoor geschikt. Natuurlijk materiaal wordt meestal gebleekt met waterstofperoxide of gewoon een tijdje in het zonlicht bewaard. Om dit te doen, wordt de was zeer fijn gewreven, op vellen papier gelegd en ergens in de zon blootgesteld totdat deze de gewenste schaduw krijgt.
Wasschilderijen kunnen in verschillende technieken worden gemaakt. Ook kunstenaars combineren ze vaak.
De waxtechniek houdt in dat er een contourlaag wordt gemaakt met wasverven. Nadat de tekening is overschilderd met waterverf, blijft de omtrek intact. Sommigen maken het reliëf met was, en beschilderen het met gouache of olie. Nadat het bas-reliëf is bedekt met een vernislaag. Voor reliëfschilderen met geverfde was worden zelfgemaakte verven gebruikt. Ze worden gesmolten aangebracht of uitgebrand met een soldeerbout. Als oplosmiddel wordt terpentijn gebruikt. Bij het gebruik van de krastechniek wordt gekleurde was op een bord of vel papier aangebracht en vervolgens wordt de tekening gekrast.
Klassieke moderne encaustics (moxibustion) omvat het gebruik van alleen gesmolten verf. Neem hiervoor zelfgemaakte wasverven of kant-en-klare kleurpotloden. Achtergrondverven worden aangebracht op een strijkijzer dat tot matige temperatuur is verwarmd en vervolgens op papier overgebracht. Daarna worden alle kleine details netjes getekend met de punt van een strijkijzer of een soldeerbout met een mondstuk.
Encaustic in Rusland
Russische artiest Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) werd geboren in de Komi Republiek in 1980. Ze woont en werkt nu in Moskou. De kunstenaar komt uit de oude Russische koopmansfamilie van de Mamontovs. Haar overgrootvader Vasily Mamontov zette in de 18e-19e eeuw met succes het familiebedrijf voort en leverde goederen van Engeland naar Arkhangelsk en de Oeral langs de rivier de Mezen. Julia nam haar achternaam als een creatief pseudoniem, geïnspireerd door de familiegeschiedenis.
Mamontova slaagt erin om klassiekers en moderne technologieën zeer succesvol te combineren in haar werk. Ze gebruikt perfect zowel de technieken van de klassieke Russische schilderschool als de westerse technieken. Dit alles, samen met de conceptuele presentatie, maakt haar werk zo uniek. De kunstenaar werkt met succes in twee richtingen: ze schildert olieverfschilderijen en werkt in de encaustische techniek.
Julia is constant creatief op zoek. Ze laat zich inspireren door haar liefde voor geschiedenis. De kunstenaar bestudeert de creatieve tradities en kunst van verschillende landen. Deze voortdurende zoektocht naar nieuwe beelden stelt haar niet alleen in staat om het leven in al zijn mogelijke verschijningsvormen te leren kennen, maar ook om deze onschatbare ervaring met anderen te delen en door te geven in haar werken.
Julia bezit dat vermogen, dat voor een kunstenaar uiterst belangrijk is, om de kleinste details op te merken. Ze weet alle subtiele sfeernuances op het doek over te brengen. Haar realistische schilderijen boeien de kijker met de oprechte liefde voor het leven waarmee ze vervuld zijn. Mamontova's werken inspireren mensen. Ze moedigen hen aan om kennis te maken met het ontstaan, de geschiedenis. Julia beschouwt het als haar missie om de cultuur en kunst van verschillende tijdperken nieuw leven in te blazen. Ze probeert vergeten kennis en vaardigheden zoveel mogelijk te populariseren.
Creativiteit van Yulia Mamontova
Julia's werken zijn tentoongesteld in vele musea, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland. Haar schilderijen bevinden zich in privécollecties over de hele wereld. Het belangrijkste doel van de kunstenaar is om de wereld ten goede te veranderen. In haar schilderijen probeert Mamontova te laten zien hoe belangrijk eeuwenoude tradities en geschiedenis zijn voor moderne mensen. Zonder dit kan de wereld niet worden getransformeerd.
Julia gebruikt in haar werk zowel klassieke methoden en materialen als niet-traditionele. Het centrale thema van Mamontova's kunst is de heropleving van de verlorenen. Ze werd geïnspireerd door haar familieverhaal. Julia's voorouders hebben altijd gevochten voor de ontwikkeling en het behoud van de Russische cultuur. Bij het bestuderen van de familiearchieven en de geschiedenis van die oude tijden, begon de kunstenaar na te denken over het fenomeen opwekking.
Vooruitgang is onmogelijk zonder de oorsprong te kennen. Geschiedenis is een cyclisch fenomeen. Het is als een spiraal. Perioden van opleving worden steevast gevolgd door perioden van diepe neergang. Dergelijke wetenschap kan niet anders dan de kunst beïnvloeden. Dit is bijvoorbeeld goed terug te vinden in de architectuur.
Het thema van het cyclische karakter van de geschiedenis wordt weerspiegeld in alle creatieve technieken die Yulia Mamontova gebruikt. Als ze aan haar schilderijen werkt, probeert ze alle vergeten kennis maximaal te doen herleven. De kunstenaar houdt zich bezig met de popularisering van de oudste schildertechnologieën. Encaustic is zo'n techniek.
Dit alles helpt om de cultuur en kunst van verschillende tijdperken nieuw leven in te blazen, niet alleen in Rusland. Alleen een synthese van moderne en oude technieken kan de bestaande ordening veranderen. Uiteindelijk werkt dit alles om de wereld ten goede te veranderen.
Als je geïnteresseerd bent in kunst, lees dan ons artikel over hoe de kunstenaar brengt stenen tot leven en verandert ze in schilderijen met dieren.
Aanbevolen:
Wat Sergey Astakhov verbergt onder het masker van een hartenbreker: een affaire met Korikova, een lange zoektocht naar geluk, een huwelijk met een leraar
Op 28 mei wordt de beroemde theater- en filmacteur Sergei Astakhov 52 jaar. Hij kwam pas na 30 jaar naar de bioscoop, maar gedurende deze tijd slaagde hij erin meer dan 110 rollen te spelen. Kijkers kennen hem van de tv-serie "Poor Nastya", "Hunt for Red Manch", "Palmist", "Traffic cops" en anderen. Hij speelt vaak de rol van fatale schoonheden en breekt gemakkelijk de harten van vrouwen. En achter de schermen kon hij lange tijd geen persoonlijk geluk vinden: zijn twee huwelijken gingen stuk, een affaire met Elena Korikova eindigde in een depressie, en alleen van de derde priester
Hoe een Oekraïense kunstenaar met een nieuwe schildertechniek kwam, waarvoor hij "het genie van onze tijd" werd genoemd
Je moet toegeven dat niet veel hedendaagse kunstenaars overgeleverd zijn aan de genade van critici, en een nog kleinere kring slaagt erin om tijdens hun leven wereldwijde erkenning, onderscheidingen en hoge titels te behalen. Maar ze bestaan nog steeds … En onder deze staat de naam van de Oekraïense schilder Ivan Marchuk op de voorgrond. Hij werd de eerste Oekraïner die werd toegelaten tot de "Golden Guild" in Rome, en in de Britse beoordeling "Top 100 genieën van onze tijd" behaalde hij 72 plaatsen. Nu is Marchuk de meest genoemde artiest in Oekraïne, Shevchenko Prize-laureaat, en
De dochter van een premier, een acteur uit een familie van atleten, een mislukte dokter. Zwarte acteurs van Rusland en hun lot
Zwarten in Rusland verschenen en werden geboren sinds de achttiende eeuw, toen de mode voor lakeien en dienstmeisjes, muzikanten en kunstenaars van Afrikaanse afkomst uit Europa kwam. In de USSR werd een nieuwe golf van Afrikaanse genen gebracht door de romans van meisjes met studenten uit vriendelijke warme landen, en in Rusland zijn ze al begonnen met het sluiten van huwelijken - de kwestie van burgerschap was niet zo acuut. Zwarte Russen leiden een gewoon, in het algemeen leven, beheersen verschillende beroepen - inclusief acteren in films
Een fabelachtig middeleeuws koninkrijk in de schilderijen van een kunstenaar uit Rusland, wiens werk door de paus zelf werd gewaardeerd
De creativiteit van hedendaagse kunstenaars houdt nooit op te verbazen, te verrukken en soms eenvoudigweg de moderne kijker neer te halen met verbeeldingskracht en originaliteit. Vandaag kennis gemaakt met de verbazingwekkende werken van de kunstenaar Sergei Ivchenko, die in zijn creaties de oude techniek van het schilderen van iconen, de stijl van fantasie, een zekere echo van het surrealisme en zijn moderne wereldbeeld combineerde
Een kunstenaar met een genetische mutatie schildert schilderijen met 100 keer meer kleurschakeringen dan normaal
Het menselijk oog onderscheidt ongeveer een miljoen kleurschakeringen - dit is voldoende om de wereld in al zijn diversiteit waar te nemen. Er is echter een zeldzame genetische mutatie die tot 100 miljoen kleuren kan zien. Tetrachromatische mensen worden uiterst zelden geboren en daarom is het werk van de Amerikaanse kunstenaar Conchetta Antico zo interessant. Helaas kunnen alleen mensen met een vergelijkbare anomalie de oceaan van kleuren die in haar schilderijen woedt ten volle waarderen