Inhoudsopgave:
- Ze is echt een "gast van vroeger"
- Ze wordt vaak verward met een andere artiest - Dorrie Nossiter
- Haar talent werd geruïneerd door de Tweede Wereldoorlog
- Haar belangrijkste meesterwerk is een "tapijt van edelstenen"
Video: Edelsteentapijt en elfenbroches van middeleeuwse juwelier: Sybil Dunlop
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De sieraden van Sybil Dunlop zien eruit als aliens uit een ver verleden. In hen kun je je aristocraten uit vervlogen tijden of heldinnen van oude legendes voorstellen, maar ze maakte haar elfenbroches aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog … De creaties van haar handen zijn fascinerend, maar teleurstellend is er weinig bekend over Sybil Dunlop zelf. Wat weten we over een vrouwelijke juwelier die sieraden zou kunnen maken voor koningin Guinevere?
Ze is echt een "gast van vroeger"
Ik moet zeggen dat Dunlop echt niet in haar tijd leefde. Kunstcritici classificeren haar als een vertegenwoordiger van de Arts and Crafts-beweging. Deze artistieke beweging ontstond in Groot-Brittannië in het midden van de 19e eeuw, in die glorieuze dagen toen de industriële revolutie in een stroomversnelling kwam, fabrieken werden gerookt, treinen denderden, lelijk en angstaanjagend … De pasgeboren industriële productie leek alleen maar teleurstelling te brengen - lelijke dingen, monsterlijke werkomstandigheden, verstikkende smog. De kunstenaars (meestal dicht bij de prerafaëlitische broederschap), geconfronteerd met de gruwel van de realiteit, besloten om zelf dingen te creëren - echt mooi. Ze leenden ambachtelijke technologieën die bekend waren uit de Middeleeuwen, probeerden terug te keren naar de manier van leven van middeleeuwse ambachtslieden, en de beelden van hun werken inspireerden gedachten over het leven van koning Arthur … of elfen uit oude legendes. Florale ornamenten, eenvoud en verfijning, handenarbeid, motieven uit vervlogen tijden … Dit alles is heel goed van toepassing op de werken van Sybil Dunlop.
Ze werd echter geboren in 1889 - slechts een paar jaar voor het verschijnen van de prachtige Art Nouveau met zijn kromlijnige vormen, en werkte in die jaren waarin andere juweliers de snelheid, dynamiek en agressie van Art Deco verheerlijkten. Hoewel gilden en gemeenschappen die de principes van de Arts and Crafts-beweging volgden, officieel bestonden van de jaren 1870 tot de jaren 1910, beschouwen sommige onderzoekers Arts & Crafts niet alleen als een stijl die het werk van verschillende kunstgroepen samenbrengt, maar ook als een aparte ontwerpfilosofie. In Europa hielden dergelijke 'romantische' stromingen in de kunst na de Tweede Wereldoorlog op te bestaan, maar in het Verenigd Koninkrijk waren tot in de jaren zeventig volgelingen van de 'Arts and Crafts Movement' te vinden. En maar weinig mensen in sieraden hebben deze ideologie gedeeld met de passie die Sybil Dunlop heeft.
Ze wordt vaak verward met een andere artiest - Dorrie Nossiter
Dunlop-sieraden waren praktisch niet geëtiketteerd of ondertekend, dus ze worden meestal toegeschreven volgens de originele dozen - of ze suggereren auteurschap, gebaseerd op de eigenaardigheden van de stijl. Door de complexiteit van toeschrijvingen ontstaan er vaak misverstanden, zo wordt het werk van Dunlop vaak verward met de sieraden van Dorrie Nossiter. Beiden studeerden rond dezelfde tijd in Brussel, werkten in dezelfde periode, en de dingen die ze creëerden lijken erg op elkaar - dezelfde grote vormen, sierstenen, zilver, plantmotieven, eclecticisme en historisme … Nossiter is echter altijd aangetrokken geweest tot de vloeiende en sierlijke vormen van art nouveau, terwijl Dunlop meer rigoureuze sieraden creëerde, geïnspireerd door de Keltische middeleeuwen. Als de broches van Sybil Dunlop graag zouden worden gepast door de vrouw van koning Arthur, dan werkte Nossiter meer voor echte feeën en dryaden.
Haar talent werd geruïneerd door de Tweede Wereldoorlog
Bijna alle werken van het sieradenmerk, gemaakt met de medewerking van Sybil, verschenen in de jaren 1920 en 1930 - het is bijvoorbeeld bekend dat ze rond 1920 haar eigen studio in Londen opende. Volgens de herinneringen van tijdgenoten leidde zij, zeer extravagant gekleed - in een kaftan van middeleeuwse snit en bontlaarzen - de werkplaats zelfverzekerd en vastberaden. Ze vertrouwde de boekhouding toe aan een voormalige verpleegster, die iedereen 'Nanny Frost' noemde. Een paar jaar na de opening waren er al vier ambachtslieden aan het werk onder leiding van Sybil, en de beste van hen was de zilversmid, William Nathanson. Naast sieraden produceerde het atelier ook zilveren lepels en zelfs serviesgoed. Sybil vertrouwde alleen Zwitserse en Duitse werkplaatsen voor het snijden van stenen, bekend om hun onovertroffen kwaliteit van het werk.
Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog hield de Dunlop-werkplaats tijdelijk op te bestaan. Tijdelijk omdat William Nathanson, die bij de brandweer diende, na de oorlog weer aan het werk ging en tot in de jaren zeventig het sieradenmerk Dunlop leidde. Maar… al zonder Sybil. Ze was voorbestemd om nog vele jaren te leven, maar ze kon niet meer doen waar ze van hield vanwege ernstige gezondheidsproblemen, verergerd tijdens de oorlogsjaren. De stijl van William Nathanson was anders dan die van Sybil, hoewel hij haar typische technieken en afbeeldingen, haar favoriete materialen en enkele historische technieken gebruikte - bijvoorbeeld Renaissance-email. Toch waren zijn sieraden verstoken van de oude charme die kenmerkend was voor het werk van Sybil Dunlop, en zagen ze er moderner uit. Natuurlijk zijn de sieraden van Dunlop uit de jaren 1920 en 1930 van de grootste waarde voor verzamelaars.
Haar belangrijkste meesterwerk is een "tapijt van edelstenen"
Sybil Dunlop bedacht een speciale techniek voor het maken van sieraden, die doet denken aan Byzantijnse mozaïeken of glas-in-lood. Stenen met een specifieke snit van ongebruikelijke vormen - halve manen, driehoeken, punthaken, klauwen - werden geplaatst in cellen met dunne zilveren tussenschotten. Ze waren dus heel dicht bij elkaar bevestigd, wat de indruk wekte van een echte plaatser van edelstenen (waarvan de meeste niettemin halfedel en sierlijk waren - chalcedoon, chrysopraas, maansteen, amethist, agaat, kwarts en opalen).
Tegen het midden van de jaren dertig begon het "tapijt van edelstenen" te worden gebruikt bij de vervaardiging van brede armbanden, halskettingen, broches. Natuurlijk hebben veel juweliers deze techniek overgenomen, en als het niet mogelijk is om het auteurschap van een stuk duidelijk toe te schrijven aan een "tapijt van edelstenen", wordt het beschreven als "gemaakt in de stijl van Dunlop". Dunlop-producten, bezaaid met stenen in verschillende soorten en maten, worden nu geveild voor bedragen van vijf cijfers.
Aanbevolen:
Wat is gecodeerd in het bericht dat de middeleeuwse puzzel van hiërogliefen in de tuin van het oude Galicië bewaart?
Alle bossen hebben geheimen en in alle grotten zal zeker een schat verborgen zijn. Deze stelling wordt bevestigd door de hele Galicische geschiedenis. Talloze legendes en onopgeloste geheimen worden bewaard in dit geweldige gebied. Het is daar dat het landgoed-klooster van Paso de San Lorenzo de Trasouto zich bevindt met een mysterieus labyrint van buxushagen, de geheimen van de allegorische hiërogliefen die wetenschappers zo graag willen ontrafelen, en de meest ongelooflijke versies naar voren brengen
Hoe Napoleon betaalde voor het leven van een Franse juwelier, en hoe hij de harten won van de vrouwen van miljardairs
Ooit redde een juwelier genaamd Marie-Etienne Nito het leven van de keizer van Frankrijk zelf - zo begon de geschiedenis van het Chaumet-juwelenhuis, dat de harten won van Europese aristocraten en de vrouwen van Amerikaanse miljardairs. Armbanden met geheime cijfers, sieradenhorloges, flirten met postmodernisme en trouw aan traditie - dit alles heeft Chaumet tot een van de meest iconische sieradenmerken van onze tijd gemaakt
Drie middeleeuwse kastelen van het "land van de elfen" van Wit-Rusland, die de moeite waard zijn om met eigen ogen te bekijken
Het is niet voor niets dat romantische karakters worden beschouwd als het land van de elfen. Vriendelijke mensen, dichte bossen, heldere meren en natuurlijk magisch ogende kastelen, waaruit een lange en complexe geschiedenis van de regio ademt. Sommigen van hen werden gebouwd als forten, anderen als privélandgoederen, en elk heeft zijn eigen charme. Misschien wel de drie meest de moeite waard om te bezoeken kastelen in Wit-Rusland zijn Brest Fortress, Mir Castle en Ruzhany Palace
De kunst van het frituren van vis en het dragen van shirts: hoe het middeleeuwse Japan bijna tegenover Europa stond
Tot voor kort leek Japan een land dat geobsedeerd was door zijn eigen weg te gaan. Europeanen mochten er lange tijd niet in, en zelfs elementen van de cultuur van Aziatische buren waren tegen alles wat Japans was als iets dat duidelijk buitenaards was. In isolement bevond Japan zich zonder kennis van technische en sociale innovaties en liep het uiteindelijk ernstig achter op de landen van Europa. Dit was echter niet altijd het geval en aan het einde van de zestiende eeuw was er alle reden om aan te nemen dat culturele en handelscontacten met de Euro
De schoonheid Olga von Stein is de dochter van een juwelier, de vrouw van een generaal en de criminele erfgename van Sonya Zolotoy Ruchka
Sonya de Gouden Hand wordt beschouwd als een van de beroemdste dieven, oplichters en fraudeurs. Ze was het idool van veel vrouwen die zich ten koste van anderen wilden verrijken. Ze had ook volgers. Een van hen is Olga von Stein, die Sonya in alles imiteerde. De criminele erfgename slaagde erin beroemd te worden vanwege vele goed doordachte shenanigans. Alle misdaden die ze beging deden sterk denken aan Sonya's trucs