Inhoudsopgave:

Hoe het balletkostuum de afgelopen 200 jaar is veranderd: van weelderige volants tot strakke maillots
Hoe het balletkostuum de afgelopen 200 jaar is veranderd: van weelderige volants tot strakke maillots

Video: Hoe het balletkostuum de afgelopen 200 jaar is veranderd: van weelderige volants tot strakke maillots

Video: Hoe het balletkostuum de afgelopen 200 jaar is veranderd: van weelderige volants tot strakke maillots
Video: Uncovering Mexico's Most Terrifying Paranormal Hotspots - YouTube 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Hoe divers de kostuums van moderne dansers ook worden gepresenteerd, het woord "ballerina" roept het beeld op van een zachtaardig, gracieus meisje in een luchtige tule tutu en spitzen. Voor het ballet van vandaag is deze garderobe de meest formule, maar het is vermeldenswaard dat de traditie van klassiek balletkostuum niet zo oud is als je zou denken. De ballerina, die voor het eerst op het toneel verscheen in een voor haar tijd extravagante tutu, maakte een plons en maakte een modieuze revolutie in de balletwereld.

De pracht van barokke outfits

Dansen. Barok en Rococo. Menuet
Dansen. Barok en Rococo. Menuet

De eerste balletvoorstellingen in het Russische rijk waren geen onafhankelijke uitvoeringen. Op 18-jarige leeftijd werden dergelijke nummers getoond tijdens pauzes, die toen senja werden genoemd. Ballet in dergelijke intervallen werd tussen seizoenen genoemd. Ze verschilden niet veel van traditionele stijldansen en de kostuums van de kunstenaars leken op gewone feestversieringen. Het belangrijkste "verschil" was de buitensporige "theatrale" decoratie in de vorm van shuttles, ruches en borduurwerk met edelstenen.

De vrouwelijke personages, die soms werden belichaamd door jonge mannen, waren gekleed in lange jurken met een koepelvormig frame en verschillende lagen onderrokken. De kostuums voor de mannelijke rollen bestonden uit geborduurde hemdjes en pantalons. Hoge hakken, ingewikkelde kapsels en extravagante hoofdtooien waren essentiële elementen van het imago van de toenmalige ballerina's.

Dit alles had echter grote invloed op de ontwikkeling van de balletdanskunst. Kostuums voor specifieke rollen verschenen voor het eerst in de 18e eeuw, toen ballet een onafhankelijk fenomeen werd. Choreografie heeft een nieuw, complexer niveau bereikt; toneelkostuums voor mannen zijn lichter geworden, terwijl toneelkostuums voor vrouwen meer open zijn geworden.

Vlucht van gedachte en lichaam in het rijk

Moderne spitzen
Moderne spitzen

Empire-stijl ontwikkeld in de 19e eeuw. Hij bracht lichte, transparante jurken die de beweging niet hinderden. Ze deden in veel opzichten denken aan oude Griekse versieringen. Schoenen met hak vervingen uiteindelijk sandalen in Romeinse stijl en platte schoenen van satijn. Ze waren met brede satijnen linten aan het been vastgemaakt. Dit ontwerp evolueerde al snel naar moderne spitzen.

Eerste tutu en dansen op spitzen

Maria Taglioni en Charles Muller, 1856
Maria Taglioni en Charles Muller, 1856

De première van La Sylphide in Italië in 1832 betekende een revolutie in danskostuum. De Zweedse ballerina Maria Tarioni stond op haar tenen alsof ze de zwaartekracht tartte. Haar outfit, die doet denken aan een vliegende rok, droeg bij aan de algemene sensatie van de techniek van de voorstelling zelf. Bij die première presenteerde Tagliani de balletwereld twee "uitvindingen" tegelijk: spitzen en een tutu, waarmee het podium werd geschapen voor een nieuwe fase in ballet.

De enkellange rok was een strategische zet voor Taglioni, die haar vaardigheden en harde werk op het podium wilde laten zien, en het Parijse publiek was zowel extatisch als verontwaardigd. Veel kijkers vonden dit kostuum buitengewoon obsceen.

Van jaar tot jaar veranderde de tutu in een kortere, meer en meer zijn benen bloot en demonstreerde de vaardigheden en vaardigheden van de kunstenaars. Vijftig jaar later begon de zoom van de jurk op een klokvormige tutu te lijken; na verloop van tijd verdwenen ook de mouwen en werd de halslijn groter.

Tot de jaren 1870 evolueerden tutu's naar pannenkoekachtige 'klassieke tutu's', waardoor het voor dansers gemakkelijker werd om te bewegen en te dansen. De beroemdste modellen hebben ook een stijve rok met een gaasring. Hierdoor behoudt de rugzak zijn vorm en zorgt voor voldoende stabiliteit.

Moderne balletoutfits

De outfits van moderne balletkunst onderscheiden zich door durf en durf
De outfits van moderne balletkunst onderscheiden zich door durf en durf

Aan het begin van de 20e eeuw werden balletkostuums gewaagder. Naast de traditionele tutu droegen ballerina's gewaagde snitten, zoals oosterse kostuums voor de Shasherazade van Nikolai Rimsky-Korsakov en etnische kostuums voor de producties van Igor Stravinsky.

Verder was er een neiging om het kostuum te vereenvoudigen met de complicatie van de danstechniek. Op de podia van Europa en de Verenigde Staten aan het einde van de 20e eeuw traden balletdansers op in verband. In de Sovjet-Unie werden op het podium ook verbanden, panty's, katoenen broeken of culottes gedragen die alleen om de dijen pasten.

Tegenwoordig zijn kostuumontwerpers niet gebonden aan een bepaalde stijl, maar klassiek ballet gebruikt nog steeds traditionele outfits.

Zwanenmeer in het Mariinsky Theater
Zwanenmeer in het Mariinsky Theater

Het type rok wordt bepaald door de groei van de kunstenaar, de kenmerken van haar benen. De tutu kan evenwijdig aan het podium staan, of aan de onderkant opgeblazen en iets verlaagd worden.

De mannelijke rol in klassiek ballet wordt uitgevoerd in maillots en colettes. Colette wordt soms direct op de danseres genaaid om te voorkomen dat deze losraakt.

Aanbevolen: