Modernisme versus postmodernisme: 6 feiten over kunststromingen die door de jaren heen zijn bekritiseerd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vanuit kunsthistorisch oogpunt kan de twintigste eeuw grofweg worden onderverdeeld in hedendaagse en postmoderne kunst. In wezen zijn dit twee aspecten van dezelfde beweging. Zowel het modernisme als het postmodernisme werden in hun geest sterk beïnvloed door de Verlichting. Dankzij de Verlichting zegevierden wetenschap en rede over traditie en geloof. Bovendien bracht de voortschrijdende industrialisatie een onvermoeibaar vooruitgangsgeloof met zich mee. Maar helaas eindigde dit alles met de Eerste en Tweede Wereldoorlog, wat een aantal onomkeerbare gevolgen met zich meebracht. Hoe deze en andere gebeurtenissen de kunst van het moderne en postmodernisme beïnvloedden - verder in het artikel.

1. Prehistorie van voorkomen

Vaak is het buitengewoon moeilijk om het tijdsbestek van artistieke tijdperken te bepalen, en ook om een exacte grens te trekken tussen het ene tijdperk en het andere. Er kan echter worden gezegd dat hedendaagse kunst kunst is die rond het einde van de 19e eeuw tot het midden van de 20e eeuw is gemaakt. Op ongeveer dit punt verving het postmodernisme het modernisme.

Vertaald naar kunstwerken, kan het modernisme worden gezien als variërend van het realisme van Gustave Courbet tot de action painting van Jackson Pollock. Het postmodernisme ontstond in het midden van de 20e eeuw, rond 1950, en bracht kunstenaars als Jean-Michel Basquiat voort.

2. Verschillende soorten kunst

Hedendaagse kunst en postmoderne kunst hebben veel gemeen: beide tijdperken zijn niet te herleiden tot één kunstvorm of stijl, of tot één theorie. Integendeel, deze twee tijdperken zijn beroemd omdat ze aanleiding gaven tot verschillende stijlen en ideeën over kunst. Typische kunstvormen van het modernisme zijn impressionisme, expressionisme, kubisme, maar ook fauvisme.

In het postmoderne tijdperk zijn er nieuwe kunstvormen ontstaan, zoals land art, body art, concept art, pop art en vele andere. Dit scala aan kunst kan bijvoorbeeld worden tentoongesteld door een impressionistisch schilderij van Claude Monet en een schilderij van pop-artkunstenaar Andy Warhol. Beide zijn enigszins vergelijkbaar in hun motief, techniek en kleuren, op totaal verschillende manieren gepresenteerd.

3. Postmodernisme: principes

Het modernisme, dat in het recente verleden de Verlichting heeft overleefd, een voortschrijdende industrialisatie en een groeiende loskoppeling van artistieke instellingen, tradities en normen zag, onderscheidde zich vooral door zijn onmiskenbare geloof in vooruitgang. Artistiek manifesteerde deze wil tot verdere ontwikkeling zich zowel in grafische experimenten als in de vorm van reductie, zoals bijvoorbeeld de kunstenaar El Lissitzky liet zien.

Het was Jean-François Lyotards The State of Postmodernity (1979) dat een einde zou maken aan dit vooruitgangsgeloof in het postmodernisme. In zijn geschriften verving Lyotard het universeel geldige en absolute verklaringsprincipe (God, onderwerp, enz.) door een verscheidenheid aan taalspelletjes die verschillende verklaringsmodellen boden. Jean-François verzette zich tegen een bepaalde historische vorm van rationaliteit gebaseerd op de uitsluiting van het heterogene. Hierdoor nam de tolerante gevoeligheid voor verschillen, heterogeniteit en veelvoud toe, en daarmee het vermogen om incompatibiliteit te tolereren. Een heterogeen begrip van de wereld heeft ook veel kritische kunstwerken met zich meegebracht, waaronder Barbara Krugers Critique of Capitalism. Andere werken werden bijvoorbeeld beïnvloed door de strijd voor burgerrechten in de Verenigde Staten of de tweede feministische golf.

4. Postmoderne kunst

Deze heterogeniteit manifesteerde zich aanvankelijk nogal formeel in het postmodernisme: de klassieke kunstmiddelen, zoals canvas of papier, werden vervangen door nieuwe middelen. Steeds meer kunstenaars werkten met alledaagse materialen en vermengden deze met klassieke kunstvormen. Collages waren bijvoorbeeld erg populair in de jaren vijftig en zestig. Maar body art, waarbij het lichaam als canvas wordt gebruikt, was zo'n nieuwe kunstvorm. Steeds meer kunstenaars wendden zich af van elk object als kunstmiddel. Zo ontstonden bijvoorbeeld de podiumkunsten.

Kunstenaar Marina Abramovich is nog steeds een van de beroemdste artiesten aller tijden. Ze begon haar performancewerk met een toewijding aan het postmodernisme. Marina vertegenwoordigde ook een wat nihilistisch beeld van kunst, dat kan worden gezien als typerend voor de postmoderne kunst en de periode van de tweede helft van de twintigste eeuw. In haar toneelstuk "The Energy of Peace" trad ze op met haar partner, de performer Ulai.

Later legde de kunstenaar haar werk als volgt uit:

5. Hedendaagse kunst

Conceptuele kunst, zoals gedefinieerd door de Amerikaanse kunstenaar Saul Levitt, zorgde voor een bijzonder radicale benadering van hedendaagse kunst. Terwijl in het begin van de twintigste eeuw kunststromingen zoals het Bauhaus in Europa de functie van kunst boven haar vorm stelden, kwam Saul met een theorie waarin het idee belangrijker is dan de kunst zelf. In de tekst "Paragraphs on Conceptual Art" schrijft hij: ".

In deze geest heeft de kunstenaar Joseph Kossuth al nagedacht over de verschillende codes voor dezelfde stoel in zijn conceptuele werk One and Three Chairs. Het kunstwerk zelf is niet uniek in het werk van Kossuth, maar het is de reflectie van de kunstenaar op Plato's allegorie van de grot die hier een sleutelrol speelt, als finishing touch aan het kunstwerk.

6. Afwijzing van het idee

Postmodernisten als Lyotard, Heidegger, Derrida, maar ook fenomenologen als Lacan of Merleau-Ponty hebben het concept van objectief waargenomen werkelijkheid kritisch onder de loep genomen. Theoretici, zoals de bovengenoemde, stralen ideeën uit die suggereren dat objectieve waarheid en identiteit niet bestaan. Ook in de kunst van het postmodernisme zijn nieuwe waarnemingstheorieën overwogen en verwerkt.

Interessant werk in deze context is afkomstig van de New Yorkse concept- en videokunstenaar Dan Graham. In zijn ingewikkelde werk Two Retention Rooms, gemaakt van spiegels en schermen, confronteert Dan de bezoekers van zijn werk met een functie en de grenzen van hun eigen waarneming. In zijn twee kamers, elk uitgerust met twee schermen en camera's, speelt de kunstenaar met technische en menselijke observatie van zijn eigen bestaan. De vertraging in de overdracht van beelden van de camera naar de schermen bootst de menselijke waarneming na.

Ten eerste is het duidelijk dat de beweging die het modernisme en het postmodernisme in de kunst in het algemeen creëren, een beweging in de zin van ontwikkeling is. In deze twee tijdperken vindt deze beweging echter op verschillende manieren plaats. De vormverandering is ook het meest voor de hand liggend. Terwijl aan het begin van het modernisme kunstenaars nog op canvas schilderden, creëerde het postmodernisme kunstwerken die de ruimte absoluut vullen, zoals het nieuwste werk van Dan Graham laat zien.

PS

Modernisme versus postmodernisme is een geloof in vooruitgang versus kritiek op vooruitgang en een wending naar pluralisme en heterogeniteit. Simpel gezegd, het is de veronderstelling dat er meer dan één objectief waargenomen realiteit is. In andere zaken begrijpt en neemt elke kijker een van de richtingen op zijn eigen manier waar, omdat kunst zo veelzijdig en onvoorspelbaar is dat het soms moeilijk is om de ware motieven en de oorspronkelijk bedoelde betekenis te begrijpen.

Lees ook over hoe dada een populaire beweging werd en waarom deze kunst mensen gek maakte, waardoor hij gedwongen werd om wat hij zag in een nieuw licht te zien, waardoor Marcel Janko gedwongen werd een reeks controversiële werken te maken die de wereld op zijn kop zetten.