Inhoudsopgave:
- Een beetje geschiedenis
- Wonderen van papier Pippa Dyrlaga
- Virtuoos papiersnijwerk door Akira Nagaya
- Papierkant van Hina Aoyama
- Verbazingwekkende papiercomposities van kunstenaar Kanako Abe
Video: Hoe hedendaagse kunstenaars papieren meesterwerken maken met een schaar en een mes
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De wereld van creativiteit is buitengewoon interessant, en vooral vanwege zijn originaliteit, veelzijdigheid en individualiteit. En soms creëren de getalenteerde handen van de meester gewoon onvoorstelbare dingen die het begrip tarten. En tegelijkertijd heeft de kunstenaar, om zichzelf uit te drukken, niet altijd wat dure materialen nodig - iemand heeft een vel papier, een mes of een schaar nodig. Vandaag in onze publicatie is een modern kunst papier snijwerk, verbazingwekkend en boeiend voor de kijker niet minder dan hout- of steenhouwen.
Papier is echt een magisch materiaal. Voor sommige creatievelingen is het een onontbeerlijke bron voor handwerken. En met recht kunnen we ook zeggen dat deze kunst een van de oude is, en elk land heeft zijn eigen naam. Bijvoorbeeld in Wit-Rusland - vytsinanka (leest als vytsinanka), in Oekraïne - vitinanka (leest als vytynanka), in Litouwen - karpiniai (leest als carpiniai) in Polen - wycinanka (vytsinanka), in Rusland - ossenhaas, in Duitsland - scherenschnitte (papiersnijwerk). Elke natie heeft zijn eigen traditionele motieven en symbolen, maar dit zijn voornamelijk onderwerp- en ornamentele composities.
Vergeet niet dat de sneeuwvlokken die we sinds onze kindertijd graag uitsnijden voor de nieuwjaarsvakantie, hetzelfde snijwerk op papier zijn, alleen in een vereenvoudigde vorm.
Een beetje geschiedenis
Artistiek papiersnijwerk is bijna twee millennia geleden in China ontstaan, samen met de uitvinding van papier zelf. Het was tijdens het bewind van de Han-dynastie, en het heette - jianzhi. Aanvankelijk werden in papier gesneden patronen gebruikt om poorten, ramen, lantaarns en hekken binnenshuis te versieren. Meestal waren vrouwen bezig met deze kunst.
In de VIII-IX eeuw van onze jaartelling verspreidde de jianzhi-kunst zich door Azië en verhuisde vervolgens naar West-Europa en van daaruit naar Oost-Europa. In het Westen was het knippen van silhouetten gebruikelijk. Het werd gekenmerkt door een zwart beeld op een witte achtergrond, de afwezigheid van sleuven. Dit waren voornamelijk portretprofielen, minder vaak landschappen en alledaagse taferelen. In Oost-Europa werd dit soort creativiteit gekenmerkt door zowel silhouettechniek als snijpatronen.
Moderne werken gemaakt in de techniek van artistiek papiersnijden, die geen traditionele volkssymboliek en symmetrie bevatten, worden doorgesneden afbeeldingen, papierafbeeldingen, opengewerkte (filigraan) snijwerk genoemd. Nu is deze kunst wijdverbreid over de hele wereld.
Een schaar, een briefpapiermes en papier zijn alles wat vakmensen nodig hebben om fantastische kunstwerken te maken. Figuren van vogels en dieren, verfijnde patronen en hele gedichten, "geschreven" in cursief, bloempercelen … Soms lijkt het alsof ze het fijnste kant van draden weven. Maar nee… Dit is nauwgezet werk dat een ongelooflijke concentratie en veel ervaring vereist.
Het moet ook gezegd worden dat dit werk soms een enorme tijdsinvestering vereist, soms besteedt de meester enkele dagen tot een maand om zijn creatie te maken.
Wonderen van papier Pippa Dyrlaga
Kunstenaar Pippa Dyrlaga uit het Engelse Mirfield, West Yorkshire, kerft ongelooflijk complexe en fragiele kunstwerken uit papier. Ze werkt op een ongebruikelijke manier. Door verschillende figuren uit een vel papier te knippen, verhief ze zich tot het niveau van echte kunst. Een simpel vel papier is voor haar al een miljoen ideeën en kansen.
Elk van zijn composities is uit één vel gesneden en zit vol met de kleinste details die de textuur van planten, verenkleed van vogels, slangenschubben of dierenbont imiteren. En het werk begint met het feit dat het meisje eerst een tekening op de achterkant aanbrengt en vervolgens alles wat niet nodig is zorgvuldig verwijdert met een scherp mes.
In tien jaar oefenen heeft Pippa een enorm meesterschap bereikt. Haar gravures met minutieuze detaillering zijn zo sierlijk geworden dat als je naar haar kijkt, het gewoon onmogelijk is om te geloven dat dit filigrane witte kant alleen is gemaakt met behulp van een scherp papieren mes. Trouwens, in haar vroege werken gebruikte Pippa Dyrlaga alleen wit papier, maar niet zo lang geleden begon de vakvrouw nieuwe kleuren en vormen aan haar creaties toe te voegen.
De getalenteerde kunstenaar laat zich inspireren door de natuur, wildlife, architectuur en popcultuur. Ze studeerde af aan de Faculteit Kunst en Design aan de Leeds Metropolitan University en houdt zich momenteel bezig met ontwerp- en printprojecten voor haar online winkel.
Virtuoos papiersnijwerk door Akira Nagaya
In Japan is er een speciale papiersnijtechniek genaamd kirie, vandaar de kirigami. Deze techniek wordt gebruikt door de geweldige Japanse autodidactische kunstenaar Akira Nagaya, die ongelooflijk luchtige werken maakt, alsof ze uit de fijnste draden zijn geweven. Ook vergelijken veel mensen zijn werk met grafische schetsen getekend met een heliumpen.
Voor het eerst leerde Akira Nagaya dit ambacht kennen op twintigjarige leeftijd, toen hij in een Japans sushi-restaurant werkte, waar hij de wetenschap leerde van het snijden van bamboebladeren en het decoreren van gerechten met zijn werken. Om zijn professionele vaardigheden te verbeteren, oefende Akira een lange tijd thuis op papier, waarbij hij de mooiste tekeningen en ornamenten uitsneed.
Later opende Akira Nagaya zijn eigen restaurant, waar de meesterlijke werken van de meester werden tentoongesteld. Na een tijdje kreeg de kunstenaar het aanbod om zijn werken in een plaatselijke galerie te tonen, zodat niet alleen restaurantbezoekers er kennis van zouden nemen. Het succes was overweldigend en, zoals Akira zelf toegeeft, pas toen voelde en begreep hij dat hij niet alleen bezig was met ambachten voor entertainment, maar met echte kunst.
Om dergelijke luchtwerken te maken, is naast artistieke vaardigheid veel geduld, doorzettingsvermogen, handvastheid en gezichtsscherpte nodig - slechts één onhandige beweging en al het werk kan immers onherstelbaar verloren gaan.
Op YouTube vind je een korte video waarin een artiest in een jazzclub een bloem kerft op een klein stukje papier. Geen voortekenen, maar verfijnde bewegingen… Akira Nagaya haalt, als een beeldhouwer, al het overbodige weg en een klein kunstwerkje is geboren.
Het blijkt dat een kunstenaar om zich uit te drukken niet altijd dure materialen nodig heeft. Iets simpels nemen en het perfectioneren is zo Japans. Akira Nagai's papieren schilderijen vallen op door hun precieze uitwerking van de kleinste details - het zijn meesterwerken die de beste kunstgalerijen waardig zijn.
Tegenwoordig is Akira Nagaya een van de weinige ambachtslieden ter wereld die zulke delicate patronen van papier kan maken. Nog niet zo lang geleden organiseerde Japan de eerste persoonlijke tentoonstelling van de werken van de meester, die tegenwoordig wordt beschouwd als de beste papiersnijder in het land van de rijzende zon.
Papierkant van Hina Aoyama
Een andere kunstenaar uit Japan, Hina Aoyama, werd geboren in de Japanse stad Yokohama, maar woont en werkt nu in Parijs.
Kleine schaar, papier, talent en hard werken zijn de belangrijkste instrumenten van Hina Aoyama. Breekbare kunstwerken in de vorm van delicate vlinders of sierlijk kant, de teksten van letters zijn opvallend in hun filigraan.
Met een schaar knipt ze teksten of tekeningen uit papier, plakt ze op stof of glas en krijgt zo'n schoonheid. Het is niet te geloven hoeveel tijd en zenuwen het haar kost, maar ze lijkt van dit vak te houden.
Het werk van deze kunstenaar oogt luchtig en licht, maar ook ongelooflijk fragiel. Dit is slechts een ongelooflijk voorbeeld van vakmanschap in sieraden.
Volgens de kunstenaar zelf kan de creatie van één werk enkele uren tot weken van nauwgezet werk in beslag nemen. Hina probeert verschillende technieken te mixen om haar eigen papierkunststijl te benadrukken. En het lijkt erop dat ze het al heeft. Een complexe combinatie van uitsnijdingen op een dunne papiertextuur in Hina's handen verandert in echte meesterwerken van moderne kunst en maakt ze ongelooflijk complex en uniek, en daarom uniek.
Verbazingwekkende papiercomposities van kunstenaar Kanako Abe
Kanako Abe is een kunstenaar uit San Francisco, Californië, oorspronkelijk afkomstig uit Sendai, Japan. Haar delicate werk wordt met een precisiemes volledig uit één vel papier gesneden. Natuurlijk kost het veel concentratie en vele uren werk om zo'n stuk te maken.
Na zijn afstuderen aan de San Francisco State University met een Bachelor of Arts in Theatre Arts en enkele jaren als kostuumontwerper, besloot Kanako een andere weg in te slaan en verhalen te vertellen door middel van op papier gesneden visuele poëzie.
Voor Kanako is het maken van op papier gesneden kunst een manier om te mediteren op alledaagse gedachten, emoties en de relatie tussen de natuur en het universum.
Abe houdt zich sinds 2012 bezig met de delicate kunst van het snijden van papier. Bij elk werk heeft de vakvrouw haar vaardigheden verbeterd. Silhouetten van vogels, dieren, zeeleven en delicate bladeren van verschillende boomsoorten, vakkundig uit papier gesneden, creëren uiteindelijk het beeld dat door de kunstenaar is bedacht.
Voortzetting van het onderwerp, lees onze publicatie: Artistiek papiersnijwerk van Lisa Rodden.
Aanbevolen:
Hoe make-up werd omgezet in een kunstwerk: de meest opvallende beelden van hedendaagse kunstenaars
Hedendaagse kunst wist alle grenzen tussen genres, stijlen, maker en creatie volledig uit. Tegenwoordig kan het eigen gezicht van de kunstenaar een canvas worden voor het maken van een foto. Make-upartiesten werden enorm populair op sociale netwerken, die besloten om van zichzelf een kunstwerk te maken - en echte meesterwerken creëerden
Wij borduren met knopen, wij borduren een schaar
Borduren is een delicate en verfijnde zaak. Dit is een nogal arbeidsintensieve bezigheid, die, zoals elke creatieve activiteit, volledig moet worden gegeven. De meesters van dit soort creativiteit zijn gefascineerd door het creatieproces zelf, wanneer bekwame handen steek voor steek tevoorschijn halen, geborduurde meesterwerken namaken
Papieren trucs. Een serie papieren sculpturen van Vincent Tomczyk
In het atelier van de Amerikaanse kunstenaar Vincent Tomczyk moet je uiterst voorzichtig zijn. Raak de dingen die je leuk vindt niet aan, neem geen boeken in je handen, ga niet op stoelen en banken zitten, want het volgende moment kan dit allemaal voor je ogen breken en uit elkaar vallen. Toch is papier een erg kwetsbaar materiaal, zeker als je niet weet hoe je ermee om moet gaan. Vincent Tomczyk - hij weet het, daarom doet hij al deze trucs, het maken van meubels, accessoires van verschillende soorten papier
Hoe de grote Henri Matisse, ooit in een rolstoel, tekende met een schaar
Henri Matisse wordt beschouwd als een van de belangrijkste Franse schilders van de 20e eeuw. En dat allemaal dankzij het feit dat deze echt sterke man de moed niet verloor na een moeilijk geval met zijn gezondheid. Het leek erop dat wanneer Matisse in een rolstoel zat, het mogelijk was om het schilderen te vergeten (hij kon niet eens een penseel vasthouden). Maar Matisse niet. De kunstenaar bedacht een nieuwe innovatieve richting in de schilderkunst - tekenen met een schaar. Wat is deze techniek?
Hoe klassieke kunstenaars 200 jaar geleden de Krim zagen, en hoe hedendaagse meesters het zien
Het Krim-schiereiland met zijn schoonheid van het landschap en het milde klimaat trok te allen tijde mensen van de kunst aan: kunstenaars en dichters, regisseurs, acteurs en muzikanten. Velen gingen op vakantie en voor creatieve inspiratie naar de Krim. Heerlijke landschappen trekken nog steeds de meesters van het penseel aan. Het gaat over de kunstenaars wiens werk werd geassocieerd met deze unieke plek