Video: De "Iron Lady" die een doorbraak maakte in industrieel design en vergeten werd: Bauhaus Marianne Brandt
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Marianne Brandt was een van de weinige vrouwen in het Bauhaus en in de metaalwerkplaats was ze de eerste en enige. De futuristische sets van Brandt worden vandaag de dag beschouwd als de voorlopers van modern industrieel ontwerp, producten volgens haar projecten worden tot op de dag van vandaag in fabrieken geproduceerd. Maar het levenspad van de "ijzeren dame" van het Bauhaus was niet gemakkelijk.
Marianne hoorde in 1923 van het bestaan van het Bauhaus. Ze was dertig jaar oud, achter haar schouders - twee diploma's van de Hogere School voor Schone Kunsten van het Groothertogdom Saksen, in schilderkunst en beeldhouwkunst. Per ongeluk de tentoonstelling "State Bauhaus: 1919 - 1923" bezocht, was Marianne gewoon geschokt door wat ze zag. Het was alsof haar een grote kennis werd geopenbaard, waaraan ze haar leven zou moeten wijden. 'S Avonds na het bezoek aan de tentoonstelling vernietigde ze al haar vroegere werken en op 1 januari 1924 ging ze als student het Bauhaus binnen. Al haar eerdere artistieke ervaring deed er hier niet toe: Marianne moest de wetenschap van ontwerpen vanaf het begin begrijpen, vanaf de propedeuse.
Vervolgens beweerde Marianna dat ze niet onder invloed van een plotselinge impuls design ging studeren - alleen haar man was ook bezig met beeldende kunst, en iemand moest het gezin voeden, en Marianna besloot haar beroep te veranderen in een meer veelbelovende een.
Marianne kwam terecht in het Bauhaus en veranderde van toeschouwer in studente en ervoer teleurstelling en verwarring. Ze hield niet van het schilderij van Bauhaus - ze voelde niet de mogelijkheid van ontwikkeling erin. Ze voelde zich ongemakkelijk in de textielwerkplaats (waar de belangrijkste "plaats voor vrouwen" in het Bauhaus was). Het maken van meubels van hout interesseerde Marianne, maar fysiek was het te zwaar voor haar. Uiteindelijk nodigde Laszlo Moholy-Nagy, die haar al de kunst van het fotocollage had geleerd, haar uit om in een metaalwerkplaats te werken.
Als student had Marianne de meest saaie baan, maar het leek haar dat het begin niet gemakkelijk zou zijn. In feite accepteerde de workshop haar aanvankelijk onvriendelijk, maar na verloop van tijd bewees Marianne dat ze niet slechter met metaal kon omgaan dan mannen en won ze uiteindelijk het respect van haar collega's.
Werken met metaal vereiste niet alleen intuïtie, smaak en verlangen naar creatieve experimenten, maar ook rekening houdend met fabricagetechnologie, materiaaleigenschappen en functionele kenmerken van objecten. Het was 1924. Verrassend genoeg waren het Marianne's projecten uit deze periode, een periode van ongemakkelijke leertijd, die het beroemdst werden - bijvoorbeeld haar theepot.
Een jaar later verliet Marianne tijdelijk het Bauhaus - de eerste Europese ontwerpschool maakte moeilijke tijden door en verhuisde van Weimar naar Dessau. Brandt keerde terug naar haar man in Parijs, maar kon geen plek voor zichzelf vinden. Eerst irrationeel, en toen heel bewust, verscheurde ze de pagina's van tijdschriften en kranten - van buitenaf zag het er natuurlijk waanzinnig uit. Marianne heeft collages gemaakt die zijn gewijd aan het leven van een moderne vrouw die wil genieten van creativiteit, kennis, vrijheid en seks, maar voortdurend geconfronteerd wordt met vooroordelen, beperkingen en neerbuigend mannelijk oordeel.
Toen het Bauhaus hersteld was van de verhuizing, kreeg Marianne een studio in een woongebouw en een plek in de werkplaats aangeboden. Marianne begint niet alleen met haar eigen projecten, maar ook met organisatorische activiteiten, en staat in 1928 aan het hoofd van de werkplaats waar ze aanvankelijk als "ongeschikt voor werk" werd beschouwd. De ontwikkelingen van Brandt brachten een tastbaar inkomen voor het Bauhaus, haar leraar geloofde zelfs dat de meeste succesvolle Bauhaus-projecten van Marianne waren. Met zo'n enorme hoeveelheid werk vond ze tijd voor een vervolgopleiding en koos ze fotografie als haar volgende specialisatie.
Een jaar later werd de naam Marianne ingeschreven in de geschiedenis van de ontwikkeling van de ontwerptheorie. Ze voelde voldoende kracht en ervaring in zichzelf en mengde zich in discussies over de rol van het Bauhaus in de ontwikkeling van kunst en industrie. Naum Gabo publiceerde een kritisch artikel over hun activiteiten, noemde de Bauhaus-stijl oppervlakkig en illustreerde zijn stellingen met het werk van Brandt en haar atelier. Marianne reageerde met de programmatekst "Bauhaus-stijl", waarin ze de rationele, onderzoeks- en praktijkgerichte aanpak van de "ontwerpingenieurs" van de school benadrukte.
Maar een paar maanden later besloot Marianne hun werkplaats te verlaten. Ze ergerde zich aan de overvloed aan administratief werk en nutteloos gebabbel, en ze wilde design gaan doen. Laszlo Moholy-Nagy gaf haar zulke luxueuze aanbevelingen dat de vorige schooldirecteur, Walter Gropius, haar zonder een woord te zeggen meenam naar zijn ontwerpbureau in Berlijn, maar ze werkte daar slechts zes maanden - om een onbekende reden, Gropius, die haar over het algemeen prees, houdt op haar aan te stellen voor het ontwerpen van werk in opdracht.
Marianne vertrekt naar de fabriek van Ruppelwerk, waar de situatie voor haar nog erger blijkt te zijn - ze verliest zowel creatieve vrijheid als elke vorm van creatieve communicatie. De fabriek zelf heeft echter veel te danken aan Marianne, die daar met succes de ideeën van het Bauhaus ontwikkelde.
Begin jaren dertig sloeg een economische crisis toe in Duitsland, het Bauhaus werd gesloten door de nazi-regering en haar voormalige werknemers, die in Duitsland bleven, verloren elke kans om een normale baan te vinden. Marianne heeft het uitgemaakt met haar man, haar lessen in olieverf hebben haar geen inkomen of roem opgeleverd. In 1945 werd haar huis verwoest tijdens een bombardement en het grootste deel van het archief ging verloren …
Walter Gropius, die erin slaagde naar de VS te emigreren, ondersteunde haar met eenvoudige pakjes - meel, suiker, nagels … Marianne was hem tot tranen toe dankbaar, zelfs voor deze kleine dingen.
De DDR had een negatieve houding ten opzichte van de activiteiten van het Bauhaus, maar Marianne bleef daar en doceerde zelfs industriële vormgeving aan de Dresden School of Art - zij het niet voor lang. Tegelijkertijd werden de producten volgens de projecten van Brandt in Italië gemaakt - maar de ontwerper kreeg er geen cent voor.
Ondanks alle ontberingen en moeilijkheden leefde Marianne Brand een lang leven, en als ontwerper - een eeuwig leven. Ze stierf op 89-jarige leeftijd en haar ontwerpen worden nog steeds geproduceerd.
Aanbevolen:
Die het leven van een ster in de jaren negentig in een nachtmerrie veranderde en haar een einde maakte aan haar persoonlijke leven: Alice Mon
Eind jaren tachtig begon het hele uitgestrekte land mee te zingen met Alice Mon toen ze op de schermen verscheen met haar hit "Plantain". Ze was slim, parmantig en leek erg onafhankelijk. Tijdens de concerten hield ze met gemak een publiek van duizenden en wist ze miljoenen luisteraars voor zich te winnen met haar talent. Van buitenaf leek het leven van Alice Mon een sprookje, maar zodra de lichten uitgingen en de zangeres het podium verliet, begon een echte nachtmerrie, die geen einde leek te hebben
Zeldzame foto's van Lady Dee, die door de Britten de "Queen of Hearts" werd genoemd en als een trendsetter werd beschouwd
Prinses Diana is dat zeldzame geval van een monarch die in de volksmond door iedereen geliefd was, zonder uitzondering. Voor haar vriendelijke hart, voor haar schoonheid, voor haar reactievermogen. Ze werd geïmiteerd en sympathiseerde met, miljoenen mensen wilden zijn zoals zij, niet alleen in het Verenigd Koninkrijk, maar over de hele wereld. In deze recensie zeldzame foto's uit verschillende jaren, die Lady Dee in een informele setting vastleggen
Hoe en voor wie werd de Russische industrieel Demidov een prins in het Italiaanse Toscane?
De rijke erfgenaam van de beroemde familie Demidov, Anatoly Nikolajevitsj, bleef in Italië en was van plan te trouwen. Het lijkt erop dat hier geen obstakels voor hadden mogen zijn - het zou benijdenswaardiger zijn om een bruidegom te zoeken: de eigenaar van fabrieken met een inkomen van 2 miljoen per jaar, een edelman, jong en over het algemeen niet slecht in zichzelf - maar daar was een probleem met de bruiloft. De vader van de bruid, niet meer of minder - de broer van Napoleon Bonaparte, wilde niet dat zijn dochter Matilda, die getrouwd was, haar titel van prinses zou verliezen. En Demidov vond, zonder na te denken, een uitweg
Vergeten namen van emigratie: hoe een Russische stille filmactrice een Hollywood-ster werd en de weg vrijmaakte voor Lyubov Orlova
Tegenwoordig is de naam Olga Baklanova bijna niemand bekend - in haar thuisland werd ze jarenlang niet genoemd vanwege het feit dat ze in 1926 niet terugkeerde van een tournee in de Verenigde Staten. En daarvoor was ze een van de beste studenten van Stanislavsky, de hoofdrolspeelster van het Moscow Art Theatre en de Nemirovich-Danchenko Music Studio, de beroemdste theateractrice en stomme filmster. In emigratie wist ze ook aanzienlijk succes te behalen: ze veroverde Hollywood en Broadway, hoewel haar roem van korte duur was. Ze zeiden dat het dankzij haar was dat
Thuis vergeten: hoe een Kiev-vrouw in ballingschap een modieuze Amerikaanse ontwerper werd
Het merk Valentino is in ons land bekend bij alle fashionista's, maar dat weet bijna niemand in Amerika in de jaren 1930-1950. was het niet minder populaire en succesvolle merk Valentina, opgericht door Valentina Sanina-Shlee uit Kiev. Thuis was ze de muze van Alexander Vertinsky, die verschillende romances aan haar opdroeg, en in emigratie werd Valentina een van de meest populaire ontwerpers in Amerika, die beroemde Hollywood-sterren kleedde - Greta Garbo, Katharine Hepburn, Paulette Godard, Claudette Colbert en velen anderen. Vpr