Video: Hoe Italië de wereld veroverde met schoonheid: de meesterwerken van de peetvader van Italiaans design door Gio Ponti
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Vandaag verlaat Italië de pagina's van nieuwsportalen niet vanwege het coronavirus, het is de moeite waard om andere afleveringen van zijn geschiedenis te onthouden, veel optimistischer. Na donkere dagen beleefde dit land telkens nieuwe renaissances. En aan het hoofd van een van hen stond de architect Gio Ponti - een man die na de catastrofe van de Tweede Wereldoorlog liet zien dat Italië in staat is de hele wereld met schoonheid te veroveren. De "Godfather" van Italiaans design …
De naam Gio Ponti is vergelijkbaar met de kunstenaars van de Renaissance - hij combineerde vele talenten. Dichter, kunstenaar, ontwerper, uitgever, beeldhouwer, leraar … Hij belichaamde zijn capaciteiten op vele gebieden, maar aanvankelijk werd hij opgeleid als architect en was hij echt verliefd op architectuur - modern en oud Romeins, Renaissance en middeleeuws. Hij zei dat architectuur het toneel is waarin het spektakel van ons leven zich afspeelt.
Van kinds af aan werd hij omringd door schoonheid. Geboren in Milaan aan het einde van de 19e eeuw, absorbeerde hij de sfeer van de Middeleeuwen, verborgen in de hoeken van deze oude stad. Hij was gefascineerd door de gedachte dat dit alles - smalle straatjes, huizen, mozaïeken en standbeelden, vakkundig geweven kant en houtsnijwerk - de makers, eigenaren en hun nakomelingen zou kunnen overleven … Door de jaren heen droeg hij zijn liefde voor alles wat handwerk en niet vergeten om in veel van hun interieurprojecten traditionele technologieën te gebruiken.
Hij studeerde af aan het Polytechnisch Instituut van Milaan - later was het daar dat hij jonge talenten zou gaan koesteren. Maar eerst was er… de oorlog. Er was een carrière in het pontonkorps, militaire onderscheidingen, daarna werken in een keramiekfabriek, die geen voldoening bracht … Na de Eerste Wereldoorlog streefden jonge kunstenaars ernaar een nieuwe wereld te creëren, puur, mooi, nieuw leven ingeblazen door kunst. En Ponti zocht zijn eigen weg naar vernieuwing. Zijn eclectische projecten, uitgevoerd op de grens tussen klassieke ernst en milde ironie, waren een succes. Voor Richard-Ginori creëerde hij verschillende kunstvoorwerpen geïnspireerd op de legendes van heksen. Al snel werd hij de creatief directeur van de Richard-Ginori-fabriek en in zeven jaar bracht hij de onderneming naar een leidende positie op de keramiekmarkt (Ponti had een zeldzaam talent voor een kunstenaar - om alles wat hij ondernam in goud te veranderen). Maar dat was niet genoeg.
In 1928 organiseerde Ponti samen met zijn vriend, journalist Ugo Ogetti, het tijdschrift Domus, dat later een cultus werd onder architecten. Tegelijkertijd keerde hij terug naar architectonisch ontwerp en begon te experimenteren met civiele woningen, waarbij hij modulaire systemen en open-ruimte-ideeën introduceerde in typische Milanese huizen. Maar terwijl modernisten in de Weimarrepubliek en de USSR oefenden met het creëren van minimalistische interieurs, het combineren van glas en gebogen metalen buizen en het gooien van traditionele vormen "van het schip van de moderniteit", zocht Ponti naar het gebruik van die beelden van Italiaanse kunst die hem fascineerden van kinds af aan. Door het innovatieve en het vertrouwde te combineren, met bijzondere aandacht voor de ergonomie en de kwaliteit van het materiaal, creëerde Ponti een echt Italiaans ontwerp.
De beweging om de traditionele Italiaanse architectuur te "moderniseren" werd "novecento" genoemd - naar analogie met de periodes van de ontwikkeling van de kunst in het tijdperk van de Italiaanse Renaissance. Hij behield felle kleuren, complexe combinaties van texturen, levendige beelden en illustrativiteit in het ontwerp in de jaren dat modernistische ontwerpers de oorlog verklaarden aan ornament.
Na de Tweede Wereldoorlog leek Italië in puin. En toen was het tijd voor Ponti om zich met volle kracht te verspreiden. Hij was al bekend - zijn eigen bedrijf sinds 1932 voorzag de Italiaanse middenklasse van hoogwaardige en mooie lampen, zijn tijdschrift werd gelezen door studenten van architectuurafdelingen … Na de oorlog waren het zijn revolutionaire projecten en zorgvuldige productieadvisering waardoor de Italiaanse industrie een ongelooflijke sprong voorwaarts kon maken en de naoorlogse crisis kon overwinnen. Hij creëerde ongelooflijk lichte stoelen die op het eerste gezicht massief leken, luxueuze fauteuils die voor iedereen beschikbaar waren, modulaire kasten en serviesgoed, glazen containers voor veel bedrijven en lampen die vandaag nog steeds worden geproduceerd …
Maar Italië had een nieuw 'gezicht' nodig, een nieuwe architectonische verschijning. Dit is hoe de modernistische Pirelli-toren werd geboren - de eerste wolkenkrabber in Italië. In feite ontwierp Ponti in 1933 de stalen toren die de creatie van de Eiffel zou overtreffen, maar Mussolini verbood de bouw ervan. Het toppunt van Ponti's creativiteit was misschien wel de opengewerkte kerk van San Francesco. De architect liet zich inspireren door middeleeuwse Italiaanse architectuur, maar verwierp het zware gewicht, waardoor de constructie lichter werd. Villam, gebouwd door Ponti, gaf hij vrouwelijke namen. Serena, Flavia, Julia … Julia was zijn favoriete naam. Ponty was ongelooflijk productief. Hij ontwierp zes decennia lang gebouwen (honderdtwintig projecten in verschillende landen over de hele wereld!), doceerde en las openbare lezingen gedurende een kwart eeuw, wijdde vijftig jaar aan het publiceren van tijdschriften, schreef tweeduizend artikelen … Het lijkt erop dat dat één persoon niet zoveel kan creëren - behalve misschien afval van alle geneugten van het leven. Maar Ponti had dit niet nodig - hij was zeer succesvol in zijn persoonlijke sfeer. Na de universiteit ontmoette hij de liefde van zijn leven, Julia Vimerkatti, werd vader van vier kinderen en de grootvader van acht kleinkinderen.
Over Ponti werd niet veel gesproken in de jaren 70, toen opstandige groepen jonge ontwerpers die moe waren van "goed design" op het toneel verschenen, maar tot het einde van zijn leven bleef hij een van de meest invloedrijke mensen in de Italiaanse industrie en architectuur. Hij verliet de wereld van wie hij hield onbaatzuchtig in 1979 op zevenentachtigjarige leeftijd. Gio Ponti bleef in de geschiedenis niet alleen als een groot schepper, maar ook als een man die Italië terugbracht naar de status van een "land van hoge kunst". Dankzij hem is de uitdrukking "Made in Italy" synoniem geworden voor hoge kwaliteit en onberispelijke stijl.
Aanbevolen:
Hoe een Russische actrice Italië veroverde en het hart van een van de meest populaire acteurs: Ksenia Rappoport
25 maart markeert de 47e verjaardag van de actrice van theater en film, People's Artist van de Russische Federatie Ksenia Rappoport. Haar talent werd niet alleen gewaardeerd door binnenlandse, maar ook door Europese filmmakers, en vandaag is haar naam in Italië net zo bekend bij het publiek als in Rusland. Daar wordt ze "nostra vostra" genoemd - "ours is yours", en ook een van de beste actrices in de Italiaanse cinema. Waarvoor de actrice de Orde van de Ster van Italië ontving, welke van de populaire moderne acteurs haar een huis aan de Italiaanse kust gaf, en waar haar dochter bekend om staat - verderop in
Hoe een alleenstaande moeder met "kristallen botten" de wereld veroverde met psychedelische tekeningen: Laurel Burch en haar kleurrijke katten
Iedereen heeft het werk van Laurel Birch gezien, en velen zullen ook dingen met haar prenten hebben - zelfs als de naam van de auteur onbekend blijft. Peinzende katten met psychedelische tinten, rennende paarden, fantastische bloemen en bomen - de wereld zoals de 'bloemenkinderen' die in de jaren 60 zagen. Ze ging van een werkloze alleenstaande moeder naar een enorme bedrijfseigenaar en werd de eerste Amerikaanse vrouw die werd uitgenodigd in China. En het begon allemaal met een poging om een ernstige aangeboren ziekte te overwinnen
Zo ziet een Iers topmodel dat de wereld veroverde met de schoonheid van de Renaissance eruit: Lorna Foran
Het eclecticisme van de Victoriaanse stijl, een combinatie van Gothic, Rococo, exotische oosterse motieven en solide Engelse klassiekers, fascineerde de Britse mode-industrie in een keer, en vervolgens de hele wereld. Als je naar alle foto's van Lorna Foran kijkt, is het eerste dat je opvalt de vurige rode manen. Een lang, statig meisje, met schoonheid in de stijl van de prerafaëlieten, maakt indruk met haar natuurlijke, romantische, echt Shakespeare-schoonheid. Wat een keerpunt in het leven van een ongewone Irl
Hoe de Japanse Kenzo Takada Parijs veroverde met gewaden en de wereld leerde een kimono te dragen met een kokoshnik
Op 4 oktober 2020 stierf ontwerper en parfumeur Kenzo Takada aan complicaties veroorzaakt door een coronavirusinfectie. Als zoon van een theehuiseigenaar in de provincie Hyogo zorgde hij voor een revolutie in de Europese mode-industrie door Kenzo op te richten, de mensheid sweatshirts te schenken en leerde hij kokoshniks te combineren met kimono's
James Bond-meisje - 50: hoe ze de wereld van de cinema veroverde en waarom het persoonlijke leven van de verfijnde schoonheid Isabella Skorupko niet werkte
De heldin van onze recensie van vandaag is de beroemde Pools-Zweedse filmactrice Isabella Skorupko, die, ondanks haar vijftiger jaren, het publiek nog steeds verblijdt met verfijnde schoonheid en gratie. Ooit veroverde ze de wereld met haar acteervaardigheden in de rol van het James Bond-meisje, evenals Elena Kurtsevich's pannochka in het filmepos "With Fire and Sword". En dit zijn niet alle talenten van de actrice die bewondering waard zijn