Video: Waarom er een schandaal uitbrak vanwege de beroemde Kamer met Pauwen, en de maker kreeg geen vergoeding voor zijn meesterwerk
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Toen een Britse scheepsmagnaat, Frederick Richards Leyland, in 1876 een huis kocht, had hij geen idee hoe het in de toekomst zou uitpakken. De Amerikaanse kunstenaar James McNeill Whistler, die door Leyland enorm werd gerespecteerd en gewaardeerd, werd door hem uitgenodigd als ontwerper. Whistler ging vrolijk aan de slag. Daarbij raakte hij zo meegesleept dat hij een echt meesterwerk creëerde, dat nu wordt bewaard in de Freer Gallery of Art in Washington DC. Waarom was de magnaat zo ontevreden over het werk van de kunstenaar en verbood hij hem zelfs ooit naar dit ongelooflijke kunstwerk te kijken?
Het huis dat Leyland kocht, was een statig gebouw in een van de meest exclusieve buurten van Londen, Kensington. Om het gebouw te reconstrueren dat grote reparaties nodig had, huurde de tycoon, zonder stint, de architect Richard Norman Shaw in. Frederick gaf de architect Thomas Jekyll opdracht voor het interieurontwerp van zijn eetkamer. Leyland had een grote collectie Chinees porselein. Het was wit en blauw van kleur en behoorde tot het Kangxi-tijdperk, de Qing-dynastie. In zijn eetkamer wilde de magnaat het regelen. Jekyll was beroemd om zijn Anglo-Japanse stijl.
De architect construeerde een zeer complexe roosterstructuur van notenhouten planken met goudgravure voor porselein. Ze werden aangevuld met antiek verguld leer, dat ook de muren sierde. Jekyll hing Whistlers The Princess of Porcelain boven de weelderige open haard.
Whistler werkte zelf in een ander deel van het gebouw. Toen de architect de magnaat vroeg welke kleuren hij moest gebruiken voor de jaloezieën en deuren in de eetkamer, zei hij dat hij in alles moest vertrouwen op de mening en smaak van de kunstenaar. Whistler merkte hoe de kleuren van de rand van het tapijt en het leer op de muren met succes werden gecombineerd met zijn schilderij. Hij voltooide de muren van de kamer met gele retouches. De kunstenaar schilderde ook een golfpatroon op de kroonlijst en het houtwerk.
Leyland vond de resultaten erg leuk en hij keerde rustig terug naar zijn bedrijf in Liverpool. Tegelijkertijd werd architect Jekyll ziek en moest hij het project opgeven. Whistler werd onbeheerd achtergelaten door de architect en eigenaar. Nu kon hij in zijn werk echte creatieve vrijheid tonen en zijn inspiratie de vrije loop laten. Nu kon Whistler met kleuren werken zoals hij wilde.
Over het algemeen is kleur in het interieur een uiterst belangrijk hulpmiddel in het werk van een ontwerper. Er zijn geen vaste regels en grenzen, geen bijpassende kleuren. Een professionele kunstenaar heeft in zijn creatieve arsenaal veel geheimen over hoe, waar en welke tinten het beste kunnen worden gebruikt.
De hele kamer, inclusief de muren, maar ook het plafond, was bedekt met een Nederlandse imitatie van bladgoud. Het is zo'n speciale legering van koper en zink, wat een vorm van messing is. Op het plafond schilderde Whistler een luxueus pauwenverenpatroon. Vervolgens verguldde hij Jekyll's notenhouten planken en versierde de houten luiken kunstig met weelderige pauwenveren.
Toen Frederick Leyland terugkeerde naar zijn nieuwe huis, was hij gewoon verbluft. Zijn eetkamer zag er heel anders uit dan hij had verwacht. Dit was duidelijk meer dan hij had gevraagd. De kunstenaar schilderde de muren volledig over de huid, het oppervlak straalde in verschillende tinten groen, goud en blauw. Maar vooral was de tycoon verontwaardigd over het feit dat Whistler andere kunstenaars uitnodigde om de resultaten van zijn werk te bewonderen, zonder toestemming.
Uiteindelijk kregen Leyland en Whistler ruzie met de rekening die door de tycoon naar de tycoon was gestuurd. Er was een bedrag van tweeduizend pond, enorm voor die tijd. Leyland weigerde te betalen. "Het lijkt mij dat je me niet bij zulke grote uitgaven had moeten betrekken, tenminste zonder de moeite te nemen om er van tevoren voor te waarschuwen", schreef hij aan Whistler. Hij protesteerde: „Ik heb je een schitterende verrassing aangeboden! De kamer is ongelooflijk mooi geworden! Ze is prachtig! Delicaat en verfijnd tot de laatste aanraking! Er is geen tweede plek zoals deze in Londen."
Waarop de tycoon antwoordde: “Je hebt al dit extra werk gedaan zonder mijn instructies en toestemming. Je bedekte de planken met vergulding, afgebeelde pauwenveren op het plafond … Waarom heb ik pauwen nodig op de luiken? Ik heb het niet nodig! Neem het allemaal en verkoop het aan iemand anders, maar ik heb er niet om gevraagd! Uiteindelijk betaalde Leyland precies de helft van het bedrag dat de kunstenaar in rekening had gebracht en ontsloeg hem vervolgens met een knal.
De magnaat was zo boos dat hij zijn bedienden verbood Whistler te ontvangen en zei dat hij zijn kinderen niet eens zou toestaan de kunstenaar ooit op de stoep te laten staan. “Je bent een artistieke Barnum geworden. Oplichter! Als ik je in de buurt van mijn huis of familie zie, sla ik je in het gezicht, ik zweer het! - verklaarde Leyland, laaiend van woede.
Beledigd en beledigd voegde Whistler als wraak een finishing touch toe aan zijn werk. Hij beeldde op een groot paneel tegenover zijn schilderij een paar vechtende pauwen af. Het was een allegorie voor de relatie tussen hem en Leyland. De pauw afgebeeld aan de linkerkant van de muur vertegenwoordigt de persoonlijkheid van de kunstenaar. De pauw aan de rechterkant van de muur is een gierige patroon, bedekt met gouden munten van borst tot staart. Munten liggen ook verspreid aan zijn voeten. Om de tycoon te helpen de symboliek te begrijpen, noemde Whistler deze muurschildering Art and Money of the History of a Room. Daarna heeft de kunstenaar de Peacock Room nooit meer gezien.
Leyland zei nooit dat hij de kamer leuk vond, maar hij begreep duidelijk dat het van grote waarde was. Hij heeft er nooit iets aan veranderd. Twaalf jaar na de dood van de magnaat verkochten zijn erfgenamen de Peacock Hall aan de Amerikaanse industrieel en kunstverzamelaar Charles Lang Frir. Hij was ongelooflijk onder de indruk van de kamer.
De hal werd zorgvuldig ontmanteld en over de Atlantische Oceaan verscheept naar Detroit, Michigan, waar Freer een huis had. Daar werd de Pauwenkamer gerestaureerd en stelde de verzamelaar zijn collectie keramiek tentoon. Na zijn dood in 1919 werd de zaal geïnstalleerd in de Freer Gallery of Art van het Smithsonian Institution in Washington, DC. Daar kun je ze zelfs nu nog bewonderen.
In het interieur tonen ambachtslieden vaak een ongelooflijke verbeeldingskracht en vindingrijkheid, zoals Henk Verhoff, die beroemd werd door zijn handgemaakte woonmods. Lees hier meer over in ons artikel. hoe gekke handgemaakte "kapotte" meubels eruit zien, alsof ze zijn ontsnapt uit de films van Tim Burton.
Aanbevolen:
3 huwelijken en later geluk van Yuri Bogatikov: waarom bekende de beroemde artiest zijn gevoelens pas kort voor zijn vertrek aan zijn vrouw
Hij werd "de maarschalk van het Sovjetlied" genoemd, hij was een ster van dezelfde omvang als Joseph Kobzon en moslim Magomayev. “Donkere heuvels slapen” en “Luister, schoonmoeder” werden door miljoenen luisteraars met hem meegezongen. Yuri Bogatikov had veel bewonderaars en bewonderaars, maar hij vond zijn geluk niet meteen en herkende het niet bij de eerste poging. De zanger was dol op de vrouw die de laatste jaren van zijn leven naast hem stond, maar hij kon haar pas kort voor zijn vertrek over zijn gevoelens vertellen
Leven boven een afgrond: hoe Spanje een stad op een rots kreeg met een enkele straat
Er is een geweldige plek 120 kilometer van Barcelona: op een smal rotsplateau dat lijkt op een drakenstaart, staan huizen in twee rijen, en het is zelfs verbazingwekkend hoe ze in zo'n klein gebied in de breedte konden passen. Het stadje Castellfollit de la Roca, vele eeuwen geleden gebouwd op een rots, kan zonder overdrijving een hoogtepunt van Spanje worden genoemd, dat zeker een bezoek waard is. Tenzij je natuurlijk hoogtevrees hebt
American Gothic van Grant Wood: schandaal en meesterwerk in één canvas
American Gothic is een schilderij uit 1930 van de Amerikaanse kunstenaar Grant Wood. Een van de meest herkenbare afbeeldingen in de Amerikaanse kunst van de 20e eeuw en het meest satirische canvas van zijn tijd. Wat is satire?
Een prestatie voor een vrouw, een glas voor een man: een creatieve reclame voor Rotthammer bier
Het is moeilijk te betwisten dat bier een mannendrank is. Voetbal kijken, uitgaan met vrienden, relaxen op het strand of een toevallige ontmoeting met een oude bekende bij mannen gaat in de regel gepaard met een ritueel glas schuim. 'Waar haalden ze de tijd vandaan?' - ontroostbare echtgenotes en vriendinnen vragen zich af. Het antwoord is simpel. Het blijkt dat vrouwen verantwoordelijk zijn voor het feit dat hun gelovigen praktisch in biercafés wonen. Deze versie is in ieder geval te zien op nieuwe reclameposters voor Rotthammer
Waarom Iya Savvina een schandaal maakte tegen Andrei Konchalovsky vanwege het filmen in de film
Iya Savvina had geen acteeropleiding en ze had er nooit van gedroomd ooit haar leven te verbinden met theater en film. Maar ze had zo'n ongelooflijk talent dat massa's mensen samenkwamen, zelfs voor studentenuitvoeringen van de Staatsuniversiteit van Moskou met haar deelname. Later veranderde ze toch van beroep en werd al snel beroemd. Een van de meest geweldige werken van de actrice was de rol van Asya Klyachina in de film van Andrei Konchalovsky, maar het volgende voorstel om dezelfde regisseur neer te schieten eindigde in een enorm schandaal